Dantes inferno vs. Atens skola: Intellektuella i Limbo

Atens skola av Raphael, 1511, Vatikanmuseerna; med Dante och Vergilius av Bouguereau , 1850, via Musée d'Orsay; och Dante Alighieri, av Sandro Botticelli , 1495, via National Endowment for the Humanities

När en stor tänkare har en idé, lever den vidare även efter hans död. Än idag förblir idéerna från Platon, Sokrates och Pythagoras (för att nämna några av antikens A-lister) kraftfulla. Ihärdigheten i dessa idéer gör dem öppna för all debatt. Med varje nytt historiskt sammanhang ger nya konstnärer nya perspektiv på antiken.

Under medeltiden sågs klassiska bidrag som enbart funderingar från odöpta kättare, så kallade hedniska själar. Under renässansen var klassiska tänkare vördade och imiterade. Dessa två helt olika perspektiv manifesteras i Dante Alighieris Inferno och Rafaels Atens skola . Vad har dessa två män, och deras respektive samhällen, att säga om antikens stora tänkare?

Atens skola Av Raphael i jämförelse med Dantes Inferno

Atens skola , Raphael, 1511, Vatikanmuseerna

Innan vår djupdykning i helvetet, låt oss undersöka Atens skola . Atens skola är en tidig renässansmålning av Målarnas prins, Raphael . Den skildrar många av stora namn i klassiskt tänkande stående i ett arkadrum, badat i solljus. Kom ihåg att Raphael är en renässansmålare som arbetar cirka 200 år efter Dantes Inferno .

Raphael firar antiken med denna målning. Med renässansstandarder var kännetecknet för sant intellekt och skicklighet förmågan att imitera och förbättra grekiska och romerska idéer. Denna praxis att återuppfinna klassiska idéer är känd som Klassicism , som var en drivkraft under renässansen. Grekiska och romerska verk var det ultimata källmaterialet. Genom sin skildring försöker Raphael göra jämförelser mellan renässansrörelsens konstnärer och antikens tänkare.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Rafael sysslar inte med historisk noggrannhet; många figurer är målade för att likna hans samtida renässans. Till exempel, notera Maträtt , iklädd den lila och röda dräkten, som lockar vårt öga i mitten av målningen. Platons likhet visar faktiskt en stark sken av Leonardo Da Vinci , baserat på hans självporträtt .

Rafaels beslut att avbilda Platon som da Vinci är mycket avsiktligt. Da Vinci var cirka 30 år äldre än Raphael, och han hade redan gjort betydande bidrag till renässansen . Da Vinci själv var inspirationen till begreppet renässansmänniska.

Raphael gör ett djärvt uttalande genom att sudda ut gränsen mellan sin egen samtid och deras klassiska föregångare. Han hävdar att renässansens tänkare drar nytta av det klassiska tänkandets djupa rikedom och han försöker räknas som deras jämlika. Med Raphaels perspektiv i åtanke som någon som hoppas få ära via imitation, låt oss flytta till Dantes Infernos komplicerat fall.

Dantes sammanhang Inferno

Dantes gudomliga komedi , Domenico di Michelino , 1465, Columbia College

Dante Alighieri, författaren till den tredelade episka dikten, Den gudomliga komedin, ger oss ett otroligt motstridigt perspektiv på antiken. Hans åsikter återspeglar det större perspektiv som delas av hans medeltida samtida.

Dante själv var en framstående man i florentinsk politik. Född i Florens, Italien, 1265 var Dante en framstående, men ändå komplicerad politisk och kulturell person . Han förvisades från sin hemstad Florens, under vilken tid han började skriva den gudomliga komedin.

Draget att läsa och förstå Dante fortsätter att fängsla läsarna än i dag. Även om texten är nästan 700 år gammal, är det fortfarande engagerande för oss att föreställa oss livet efter döden. Dantes Inferno tar oss ner genom helvetets vindlande skyttegravar för ett möte med historiens mest oåterkalleliga.

Berättelsen Dante väver är otroligt komplex, till den grad att läsare än idag kan trassla in sig i underjordens tätvävda nät. En orsak till förvirring är det faktum att Dante fungerar som både författare och huvudperson. Skribenten Dante och karaktären Dante kan också ibland dyka upp i ostrid.

Dantes straff, som dömts till evighet, är utformade för att passa brottet: de lustfyllda som inte kan komma i kontakt med varandra på grund av vindbyar, de våldsamma simturerna i en kokande blodpöl som de spillde ut, och de förrädiska tuggas på av Lucifer själv.

Medan Dante föreställer sig djupt oroande scener, hans Inferno är långt ifrån en medeltida brännbok. Inferno undrar också högt om förtjänst och straff. I hans betraktelse av klassiska gestalter ser vi hur Dantes jury fortfarande är ute efter flera av antikens nyckeltänkare.

Dantes resa in i helvetet

Dante och Vergilius , William Bouguereau , 1850, Musée d'Orsay

När Dante föreställer sig livet efter detta, väljer han Vergilius för att vägleda honom genom helvetet. Vergilius är klok nog att vägleda Dante, medan Dante samtidigt dömer honom till helvetet. En nutida läsare kan känna sig tvungen att kalla detta en komplimang med bakhand.

Varför beundrar Dante Virgil? Vergilius är författaren till den episka dikten de Aeneid . De Aeneid berättar om resan av Aeneas, en skrallig trojansk soldat som skulle fortsätta att grunda Rom. Aeneas resa, halv sanning och halv legend, hade äventyr över hela världen. Målare över tidsperioder skulle skildra denna dikts mest övertygande scener. Genom att skriva denna dikt blev Vergilius själv också något av en legend. För Dante är Virgil det de Poet, fungerande som både en litterär förebild och mentor på sin resa för att förstå livet efter detta.

Dante, redo som den naiva besökaren i helvetet, litar på att Virgil ska förklara vad han inte förstår. Men Vergilius är en hednisk själ. Han fanns innan han kunde lära känna kristendomen. Trots visdomen och mentorskapet som Virgil erbjöd är han i Dantes perspektiv fortfarande en oreformerad själ.

Första stopp: Limbo

Dante och Vergilius , även kallad The Barque of Dante (The Barque of Dante) , Eugene Delacroix , 1822, Louvren

På kartan över helvetet är Limbo som förskiktet. Själarna här straffas inte i sig, men de ges inte samma lyx som de i himlen. Till skillnad från andra själar i skärselden erbjuds de inte möjligheten att förlösa sig själva.

Virgil förklarar den exakta anledningen till att själar hamnar i Limbo:

de syndade inte; och ändå, även om de har förtjänster,

det räcker inte, för de saknade dop,

portalen till tron ​​som du omfamnar. (Inf. 4.34-6)

Även om författaren Dante håller med om att klassiska gestalter har bidragit mycket till vår kulturkanon, räcker deras bidrag inte för att befria dem från att ha genomgått riktiga kristna riter. Men karaktären Dante känner stor sorg när han hör denna information (Inf. 4.43-5). Trots att karaktären Dante tycker synd om själarna, har författaren Dante lämnat dessa ... själar suspenderade i det limbo. (Inf. 4.45). Återigen visar Dante återhållsamhet när han hyllar dessa tänkare, samtidigt som han beundrar dem djupt.

Limbos geografi står i kontrast till senare kretsar; atmosfären djupare i helvetet är så blodfläckad och benkyld att Dante är benägen att svimma (som framgår av ovanstående tolkningar). Limbos geografi är mer välkomnande. Det finns ett slott omgivet av en ånga och en äng av gröna blommande växter (Inf. 4.106-8; Inf. 4.110-1). Detta bildspråk är parallellt med Rafaels Atens skola , eftersom dessa hedniska själar är avbildade i en vidöppen plats i en större stenstruktur.

Vilka träffar Dante och Virgil i Limbo?

Detalj av det ädla slottet i Limbo, från En karta över Dantes helvete , Botticelli , 1485, via Columbia University

Liksom Raphael, namnsläpper Dante också flera betydande klassiska figurer.

För att nämna några av figurerna Dante ser i Limbo inser vi hur påläst Dante måste ha varit. I Limbo påpekar han Electra, Hector, Aeneas, Caesar, King Latinus och till och med Saladin, Sultan av Egypten på 1100-talet (Inf. 4.121-9). Andra anmärkningsvärda klassiska tänkare som finns i Limbo är Demokritos, Diogenes, Heraklitos, Seneca, Euklid, Ptolemaios, Hippokrates, (Inf. 4.136-144). Från denna (endast delvis vidarebefordrade) lista över figurer i Limbo börjar forskare undra vad Dantes bibliotek såg ut .

Av mer betydelse märker Dante också att han står i närheten Aristoteles är också Sokrates och Platon, som står i närheten de Poet, Aristoteles (Inf. 4.133-4). När han hänvisar till Aristoteles använder Dante epitetet: mästaren över männen som vet (Inf. 4.131). Liknar hur Virgil är de Poet, Aristoteles de bemästra. Till Dante, Aristoteles genombrott är spetsen.

Men framför allt är Dante mest hedrad av att träffa flera andra klassiska poeter. De fyra stora namnen i klassisk poesi: Homer, Ovidius, Lucan och Horace finns också i Limbo (Inf., 4.88-93). Dessa poeter hälsar Vergilius glatt, och de fem författarna njuter av en kort återförening.

Och så händer något fantastiskt med karaktären Dante:

och ännu större ära då var min,

för de bjöd in mig att ansluta sig till deras led—

Jag var den sjätte bland sådana intellekt. (Inf. 4.100 – 2)

Karaktären Dante är hedrad att räknas till de andra stora författarna av klassiska verk. Medan han har olika grader av förtrogenhet med varje verk (som att han inte kan läs grekiska ), detta ger oss ett fönster in i kulturkanon Dante konsumerade. Faktum är att Dantes Inferno är laddad med referenser, anspelningar och paralleller. Medan Dante straffar de hedniska själarna, hade han också tydligt studerat deras verk. På så sätt härmar Dante också sina föregångare. Från denna linje ser vi att Dantes strävanden Inferno och Rafaels Atens skola är inriktade. Båda vill efterlikna aspekter av antiken för att uppnå storhet.

Helvetets portar, Auguste Rodin , via Columbia College

Sedan Dantes Inferno är ett litterärt verk, vi förlitar oss oerhört mycket på beskrivning för att måla bilden. Ett sätt som Dantes syn på dessa figurer skiljer sig från Rafael är hur de behandlar figurens ansikten. Dante säger:

Människorna här hade ögon både allvarliga och långsamma;

deras drag bar stor auktoritet;

de talade sällan, med milda röster. (Inf. 4.112-4)

Kontrastera dessa milda röster med Rafaels skildring. I Atens skola, vi kan nästan höra de intellektuellas stora, blomstrande tal. Raphael kommunicerar respekt och vördnad genom kroppsspråk och hållning i sin målning.

Dantes Inferno , dock betonar tystnaden, förbittringen, av de hedniska själarna. De är visa, men de ska för evigt plågas av en evighet utan hopp om frälsning. Deras bidrag, som inte kan uppväga deras brist på tro, kan inte förlösa dem. Och ändå kände karaktären Dante en enorm ära att ha bevittnat dem (Inf. 4.120) Trots deras Limbo-status är karaktären Dante ödmjuk över att ha varit i deras närvaro.

Dantes Inferno Förblir Potent

Dante Alighieri, Sandro Botticelli , 1495, via National Endowment for the Humanities

Att studera dessa två tidsperioder visar framför allt att idéer alltid är under lupp. Medan en generation kan ha blandade känslor för vissa perspektiv, kan nästa generation omfamna dem i sin fulla utsträckning. Från dessa två verk ser vi likheter i perspektivet på antiken. Atens skola försöker ropa deras lovord från hustaken. Medan Dante är mer reserverad och konfliktfylld när det gäller att beundra odöpta själar, försöker han också efterlikna dem, som Raphael.

På många sätt får Dante sin önskan. Vi diskuterar fortfarande de eviga frågorna i hans arbete: Vad som väntar oss efter döden ? Vad motiverar frälsning och straff? Hur kommer jag att bli ihågkommen? Det är pga Infernos suggestiva engagemang med dessa frågor som vi fortsätter att fascineras av Dante. Från hur konstnärer har återgett hans poesi till målningar, till Disney-filmen Kokos med en Xolo-hund vid namn Dante som andeguide, Dantes Inferno fortsätter att fängsla oss.