De Stijl konströrelsen förklaras genom 3 konstnärer

Detaljer från nr VI / Komposition nr II av Piet Mondrian, 1920; Contra-Construction Project (Axonometric) av Theo van Doesburg, 1923; Broadway Boogie Woogie av Piet Mondrian, 1942-43

Konströrelsen de Stijl, även känd som Neoplasticism, varade från 1917 till 1931. Två av de mest kända målarna som skapade konstverk inom denna rörelse är Piet Mondrian och Theo van Doesburg. De Stijl fungerade också som en arkitektonisk stil som kan ses i verk designade av arkitekten Gerrit Rietveld. Hans möbler och hus ser ut som att de Stijl-målningarna kommer till liv! Rörelsen grundades i Nederländerna och betyder Stilen på holländska. Låt oss ta en titt på idéerna som inspirerade rörelsen och verken av de tre av dess mest kända konstnärer: Piet Mondrian, Theo van Doesburg och Gerrit Rietveld.

Faser av De Stijl konströrelsen

No.VI / Komposition No.II av Piet Mondrian , 1920, via Tate, London

Det första de Stijl-manifestet publicerades i tidskriften de Stijl i november 1918. Manifestet redigerades av Theo van Doesburg och undertecknades av konstnärer Vilmos Huszar , Piet Mondrian, G. Vantongerloo , poeten Antony Kok och arkitekterna Robert van’t Hoff och Jan Wils.

Konströrelsen de Stijl inspirerades av Neoplatonsk filosofi och idéer utvecklade av matematikern Dr M.H.J. Schoenmaekers. I sitt arbete kallas Den nya bilden av världen, Dr. M.H.J. Schoenmaekers skrev om tre färger som vi förknippar med de Stijl – blått, gult och rött. För matematikern strålar gult, blått drar sig tillbaka och rött flyter. Schoenmaekers skrev om hur konstverk borde ha matematiska förklaringar bakom sig.

Konstnären Piet Mondrian, förmodligen den mest kända medlemmen av de Stijl konströrelsen, tillbringade mycket tid i Laren omkring 1915 där han var i kontakt med den nämnda matematikern. Mondrian ville utforska sina idéer genom konst. Vid den här tiden fokuserade Mondrian inte bara på måleri, han skrev också teoretiska stycken influerade av neoplatonska idéer. En av hans uppsatser heter Neoplasticism i måleri .

Contra-Construction Project (axonometrisk) av Theo van Doesburg , 1923, via MoMA, New York

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Konströrelsen de Stijl kan delas in i tre faser. Den första fasen är den formativa, centrerad i Holland från 1916 till 1921. Efter den första fasen gick några av de ursprungliga medlemmarna av rörelsen vidare till andra saker och avgick från gruppen. Den andra fasen, en mer internationell sådan, varade fram till 1925. Denna period präglades av inflytandet från Proun stil utvecklad av den ryska avantgardekonstnären El Lissitzky . Medan den tredje fasen varade tills rörelsens slut 1931.

De flesta av de Stijl konströrelsens verk fokuserar på enkla linjer och former. De Stijl-konstnärerna var intresserade av idéer om harmoni och ordning i konsten. Tre färger dominerar rörelsen: röd, gul och blå. Konströrelsen var också influerad av Kubism och dess övergivande av realistisk representation av saker. Saker i målningar behövde inte längre se ut som de gör i verkligheten.

Piet Mondrian

Sun, kyrka i Zeeland; Zoutelande Kyrka Fasad av Piet Mondrian , 1909-10, via Tate, London

Piet Mondrian föddes 1872 och växte upp i en familj av målare. Hans far, som tyckte om att rita som en hobby, var lärare i en stad nära Amsterdam, Nederländerna. Hans farbror arbetade dock som professionell målare och gav Mondrian sina första målarlektioner. Mondrian flyttade sedan till Amsterdam för att gå på Academy of Fine Arts. Under tjugoårsåldern arbetade Mondrian med många jobb – han undervisade i konst, skapade teckningar för läroböcker, målade porträtt och gjorde kopior av målningar från museer.

Några av Mondrians influenser var Barbizon skola och Haagskolan. Dessa influenser är synliga i konstnärens tidiga verk som På jobbet (på land) . Konstnärer som Jan Sluyters och Jan Toorop, som målade fläckar i rena färger på pointillistiska sätt inspirerade Mondrian också. Han var också influerad av Impressionist konst och neo-impressionistiska verk. Mondrian hade också sin Symbolism fas. I dessa verk kan du se spår av vad som ännu inte skulle komma med konströrelsen de Stijl.

Pier and Ocean 5 (Sea and Starry Sky) av Piet Mondrian , 1915, via MoMA, New York

Medan han bodde i Paris i början av 1910-talet före första världskriget kom Mondrian i kontakt med kubistisk konst som gjorde stor inverkan på honom. Inspirerad av kubismen började Mondrian måla sin plus och minus målningar som bestod av många horisontella och vertikala linjer. Havet målningar är ett bra exempel på denna fas av Mondrians arbete. Under kriget forskade Mondrian om nya kompositioner i sin studio. Vertikal och horisontell dominerade fortfarande hans målningar.

Konstnären var också andlig och intresserad av teosofi. Konströrelsen de Stijl var tänkt att representera andlig och total harmoni. Stilen var också tänkt att vara universell och presentera sig inom många olika områden som arkitektur, möbler och produktdesign. Mondrian använde enkla former och primära färger men skapade många fascinerande och förbryllande bitar.

1916 träffade Mondrian Bart van der Leck som använde rena färger. Genom att kombinera dessa konstnärers konstnärliga språk föddes en ny stil. Mondrian kallade denna stil för den nya plastmålningen. Han trodde att den abstrakta bilden var mer verklig än den som imiterade verkligheten.

Broadway Boogie Woogie av Piet Mondrian , 1942-43, via MoMA, New York

Mondrians Komposition med rött, blått och gult är ett typiskt verk för de Stijl konströrelsen och det är allmänt erkänt i historien om modern konst. Mondrians målningar fungerade som en inspiration för den berömda franska modedesignern Yves Saint Laurent. 1965 designade Saint Laurent sex klänningar i de berömda de Stijl färgerna och formerna. Dessa klänningar blev en av de mest ikoniska modeplagg av sextiotalet.

Hans mest färgstarka, levande och rytmiska komposition är förmodligen den Broadway Boogie Woogie målning, inspirerad av New Yorks musikscene. Mondrian flyttade till New York City 1940. Han inspirerades av Big Apple för många målningar av hans New York-serie.

Theo van Doesburg

De Stijl NB 73/74 av Theo van Doesburg , 1926, via MoMA, New York

Theo van Doesburg var en av medgrundarna till konströrelsen de Stijl. Han föddes i Utrecht, Nederländerna 1883 som Christian Emil Marie Küpper. Efter att ha träffat Piet Mondrian bildade de två gruppen de Stijl. Van Doesburg grundade och redigerade konsttidskriften de Stijl 1917. Han var en målare, författare, poet och arkitekt. Som författare använde han pennnamnen I. K. Bonset och Aldo Camini.

Van Doesburgs de Stijl-stil började synas i hans tidiga verk efter att han träffade poeten Evert, målaren Thijs Rinsema och arkitekten Cees Rienks de Boer. Med de Boer arbetade van Doesburg på ett distrikt i en stad som heter Drachten. Distriktet blev senare känt som kvarteret Parrot på grund av dess livliga färger. 1921 skapade van Doesburg färgscheman för exteriörer och interiörer i grannskapet för sina sexton bostadshus och en skola. Projektet visade sig dock vara ganska kontroversiellt och invånarna i Drachten älskade inte resultatet. Efter ett år målades husen om till mer standard och mindre iögonfallande färgsättningar.

Cafe Aubette Mockup av Theo van Doesburg, Jean Arp och Sophie Taeuber-Arp , 1927, via MoMA, New York

Tillsammans med Dadaist konstnärer Jean Arp och Sophie Taeuber-Arp , designade Theo van Doesburg Café L'Aubette i en byggnad från mitten av 1700-talet på Place Kleber i Strasbourg, Frankrike. Interiören designades på ett typiskt de Stijl-sätt. Lokalen var tänkt att fungera som café, bar, biograf och restaurang. Taeuber-Arp var den första som bjöds in att dekorera och designa platsen, varefter hon bjöd in sin man och dadaistkollegan Jean Arp och van Doesburg att samarbeta med henne. Den ursprungliga uppsättningen av designen förstördes av nazisterna när projektet markerades som degenererad konst . Idag vet vi hur Café L'Aubette såg från fotografier, maquetter och teckningar. Van Doesburg designade också askkoppar, neonskyltar och slogans för L'Aubette. Caféet stod klart 1928.

En annan kvinnlig dadaist Emmy Hennings beskrev platsen: Väggarna, täckta med målningar, ger en illusion av nästan oändligt stora rum. Här får måleriet besökaren att drömma, det väcker djupet i oss. Huset kan bli en skattkista, en relikskrin, och man kan alltid se på det med nya ögon. De Café L'Aubette är den sista sanna de Stijl-arkitektoniska pjäsen.

De Stijl-arkitekturen av Gerrit Rietveld

Röd och blå stol av Gerrit Rietveld , 1918-23, via MoMA, New York

Gerrit Thomas Rietveld föddes också i Utrecht 1888. Han började tillverka möbler i sin fars verkstad när han bara var 11 år gammal. Han öppnade sin egen möbelbutik 1917. Han är mest känd för att designa det berömda Rietveld Schröders hus i Utrecht. Rietveld utvecklade den arkitektoniska delen av konströrelsen de Stijl. 1918 skapade han den berömda Röd och blå stol . Färgerna och formerna på stolen liknar de linjer och färger som syns i målningar av de Stijl konströrelsen. Rietveld designade också det asymmetriska Berlin stol 1923, vilket inspirerade till mer asymmetriska möbler som följde. Stolen var gjord av åtta separata ekplankor som var färgade i svart, vitt och grått.

Rietveld Schröder House, 1924, via Rietveld Schröder House webbplats

Hans mest kända projekt är förmodligen Rietveld Schröders hus som ser ut som en 3D-version av en de Stijl-målning. Huset byggdes 1924 och fungerade som privatbostad fram till 1985. Rietveld hade även sin ateljé på husets bottenvåning. Hans uppdragsgivare, fru Truus Schröder-Schräder, arbetade tillsammans med arkitekten med designen och kom själv nära medlemmarna i konströrelsen de Stijl. Huset hade skjutväggar som skulle förvandla platsen lätt och få ett mindre utrymme att verka rymligare. Rött, gult och blått betonade husets element och linjer. Möblerna inuti designades också av Rietveld. Idag har Rietveld Schröders hus är en skyddad UNESCOs världsarvslista.