Här är 5 banbrytande kvinnor från Dada Art Movement

Porträtt av friherrinnan Elsa von Freytag-Loringhoven , ca. 1920-1925; med Sammansättning vertikal-horisontell av Sophie Taeuber-Arp , 1916, via MoMA, New York; och Porträtt av Mina Loy av George Platt Lynes, 1931

Dada-konströrelsen var ett internationellt fenomen med centra i Zürich, Berlin och New York City. Nästan alla är bekanta med dadaism-artister som Marcel Duchamp eller Tristan Tzara, men inte lika många känner till rörelsens kvinnliga röster. Dadaister var emot krig, institutioner, normer och den borgerliga kulturen. Det är säkert att säga att dadaismen starkt påverkade hur vi tänker om konst idag. Kvinnliga dadaister ignorerades ofta i skrifter om rörelsens historia. Eftersom många var i personliga relationer med andra dadaism-artister, nämns de mest som deras partners och inte artister själva. Här tittar vi på Hannah Höchs, Sophie Taeuber-Arps, Mina Loy, Elsa von Freytag-Loringhovens och Emmy Hennings liv och verk.

1. Hannah Höch: Kvinnlig konstnär i Berlin Dada Art Movement

Betraktade av Hannah Höch , 1925, via MoMA, New York

Hannah Höch var den enda kvinnliga konstnären i Berlin Dada. Hon föddes i Berlin 1889.

Den tyska delen av Dada konströrelse startade 1918 med en soaré som hölls på Galleri Neuman och varade i fem år. Höch är känd för henne collage och fotomontage som var en frekvent konstform inom Dada-konströrelsen. Medan hon var medlem i Berlin Dada hade hon ett förhållande med en annan artist från rörelsen - Raoul Hausmann .

Höch, liksom andra dadaismkonstnärer, använde bilder som hittats i tidningar, tidningar och affischer när hon skapade sina konstverk. Höch arbetade själv inom förlagsbranschen på Ullstein Press i 10 år, med start 1916. Därför var konstnären mycket förtrogen med mediekulturen i Weimarrepubliken . Höchs verk visade hennes feministiska synpunkter då hon ofta skildrade kvinnors position i den patriarkala kulturen i sina fotomontage.

Skär med Dada Kökskniven genom den sista Weimar Beer-Belly Kulturepoken i Tyskland av Hannah Höch , 1919, viaNationalgalleriet, statliga museer, Berlin

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

1920 hölls den första internationella dadamässan i Berlin och Höch var den enda kvinnliga dadaismkonstnären som fick sina verk utställda. Hennes fotomontage heter humoristiskt Skär med kökskniven Dada genom Tysklands sista Weimar Beer-Belly-kulturepok visades på mässan. Genom att sätta ihop tidningsfragment visade Höch satiriskt det politiska kaoset i Weimarrepubliken efter första världskriget. Höch erkände också sin position som kvinnlig konstnär i verkets titel genom att specificera användningen av en kökskniv. Även bortom hennes år med Dada var Höchs arbete ofta kritiskt till de kvinnofientliga sätt som kvinnor behandlades på.

2. Sophie Taeuber-Arp: The Multitalented Woman Of Dada

Huvud av Sophie Taeuber-Arp , 1920, via MoMA, New York

Sophie Taeuber-Arp var en av de tidigaste medlemmarna av Dada konströrelse i Zürich.Zürich Dadas hem var Cabaret Voltaire . Tillsammans med Galerie Dada som öppnade i mars 1917 var det en plats där dadaistiska föreställningar hölls på.

Känd för sina reliefskulpturer, textilier, design och dockor, Taeuber-Arp arbetat inom många områden av tillämpad och skön konst. Det är bra att veta att hantverk och brukskonst ofta ansågs vara feminina och felaktigt värderades mindre än konst. Taeuber-Arp specialiserade sig på textil vid konstskolor i St. Gallen och Hamburg. Av alla dadaister var hon den som hade ett fast jobb och en vanlig inkomst. Hon arbetade som professor i textildesign, broderi och vävning vid School of Applied Arts i Zürich fram till 1929. Eftersom hon arbetade som konstnär, lärare och dansare, är det säkert att säga att Taeuber-Arp var en mycket aktiv och produktiv medlem av Dada-konströrelsen i Zürich. Hon var också den enda medlemmen i gruppen född i Schweiz.

Tecken (figurer) av Sophie Taeuber-Arp , 1926, via Hauser & Wirth

Att Taeuber-Arp uppträdde som dansare är viktigt för att förstå dadaismens sanna natur. Dadakonströrelsen var ett mycket performativt fenomen. Taeuber-Arp började studera dans med den berömda koreografen Rudolph von Laban år 1916. Tristan Tzara skrev till och med om Labans Dansskola i Givet 1 tidning. Tauber-Arps dans beskrevs också i tidningen.

Många dadaismartister var samtidigt sångare, poeter och dansare. Inom många områden av dadaistisk konst var människokroppen själv mediet. Idén om kroppen som konstobjekt skulle ytterligare utvecklas några decennier senare Performancekonst och Händelser . Dansen påverkade också Taeuber-Arps målningar och textilier. Hennes geometriska abstraktioner tycks återspegla en viss rytm och rörelse inom dem.

1915 träffade Sophie en annan dadaist Jean Arp på en utställning av gobeläng i Gallery Tanner i Zürich. Paret gifte sig 1922. Taeuber-Arp hjälpte sin man både ekonomiskt och konstnärligt. För en utställning av textilier på Kunstsalon Wolfsberg utförde Taeuber-Arp åtta av elva verk som krediterats Jean Arp. När dadaisternas verksamhet avtog i Zürich 1919 flyttade många konstnärer till Paris. Men på grund av sin lärarställning i Zürich stannade Taeuber-Arp i Schweiz.

3. Mina Loy: The Female Voice Of Literary Dadaism Artists

Porträtt av Mina Loy av George Platt Lynes , 1931, via Art Institute Chicago

Mina Loy var poet och bildkonstnär född i London 1882. Omkring 1900 åkte Loy till München för att studera måleri. Senare fortsatte hon sina studier i London och Paris. Loy flyttade ganska mycket och bodde till och med i Florens från 1907 till 1916. Medan hon var i Italien sprang hon i kretsarna av Futurister och hade kärleksaffärer med artister som F. T. Marinetti och Giovanni Papini .

Efter att ha bott i Florens, flyttade Loy till New York City 1916. New Yorks dadaismkonstnärer delade samma antikrigskänslor, och de var emot den borgerliga kulturen och alla gamla stela konstuppfattningar. Loy blev en del av New York Dada, särskilt dess litterära gren. Den amerikanska Dada bestod av många artister som flyttade från Europa till USA som Marcel Duchamp , Francis Picabia , och Elsa von Freytag-Loringhoven. I hennes memoarer Koloss, Loy hänvisade till Duchamp som kung Dada. Amerikanska artister gillar Man Ray och Beatrice Wood var också en del av New York Dada.

Medan han var i New York skrev Loy poesi, hjälpte till att skapa Dada-tidningar , medverkat i en pjäs av Alfred Kreymborg , och skrev två enaktare själv. Hon skrev för New York Dada Journal Den blinde mannen och bidrog till Duchamps namngivna publikation Fel fel .

Porträtt av Arthur Cravan av Francis Picabia , 1923, via Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Medan han bodde i New York, träffade Loy och gifte sig med en annan dadaistfigur – Arthur Cravan . Cravan var en konstnär, poet och boxare. Paret var bara gifta under en kort tid tills Cravan mystiskt försvann utanför Mexikos kust 1918.

Loy omfamnade mångkultur och ledde alltid en nomadisk livsstil som många dadaism-artister.Hon var en mångbegåvad konstnär som skrev poesi, pjäser, målade, skådespelade, designade scener, kläder och lampskärmar.

4. Den flamboyanta friherrinnan Elsa Von Freytag-Loringhoven

Porträtt av friherrinnan Elsa von Freytag-Loringhoven , ca. 1920-1925, via Library of Congress, Washington D.C.

Baronessan Elsa von Freytag-Loringhoven, som ofta beskrivs som mycket bohemisk, stilig och radikal, är en nyckelfigur i Dada-konströrelsens New York-gren.

Hon är ännu en dadaist involverad i den performativa aspekten av denna avantgarderörelse. Liksom Mina Loy skrev även Von Freytag-Loringhoven poesi.

Född i en medelklassfamilj i Pommern, Tyskland, rymde Elsa hemifrån när hon först flyttade till Berlin och sedan till München. Medan hon var i Berlin gick Elsa på en skådespelarskola där hon började experimentera med cross-dressing när hon spelade manliga roller. Efter två misslyckade äktenskap slutade hon med att gifta sig med den tyske baronen von Freytag-Loringhoven.

1913 kom Elsa till New York där hon träffade ett antal dadaismkonstnärer. Under sin tid i staden bosatte sig baronessan i Greenwich Village, ett område känt för sin sociala scen där alla typer av konstnärer och bohemiska figurer möttes. Baronessan valde noggrant sina kläder och blev känd för sin flamboyanta offentliga image. Den feministiska konsthistorikern Amelia Jones konstaterar att baronessan Elsa hade en queer sexuell persona. Hon var öppen för sexuella experiment, hon önskade homosexuella män och hade intensiva vänskapsband med många lesbiska. Allt hon representerade stred mot den tidens patriarkala kultur.

Gud av friherrinnan Elsa von Freytag-Loringhoven och Morton Schamberg , 1917, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Verk som dadaistiska konstnärer skapat som t.ex readymades förändrat vårt sätt att uppfatta konstföremål och tänka kring konstnärligt författarskap. Duchamp är givetvis nyckelfiguren när vi pratar om readymades, men det är viktigt att känna till kvinnliga konstnärer som Elsa von Freytag-Loringhoven som också skapat dem. Samma år som Duchamp presenterade sin berömda fontän gjorde von Freytag-Loringhoven ett färdigt stycke av ett VVS-rör i samarbete med Morton Schamberg . Deras verk fick ett humoristiskt namn Gud .

Baronessan refererade till Duchamp i sin samling från 1920 Porträtt av Marcel Duchamp . Det nu förlorade verket bestod av fjädrar, gummi, champagneglas och olika tyger.En annan readymade skapad av baronessan kallas katedral . Detta stycke från 1918 liknar en skyskrapa gjord av ett stycke trä.

5. Emmy Hennings: Grundare av Dada Art Movement

Porträtt av Emmy Hennings , 1914, München, via Christa Baumberger

Emmy Hennings föddes i Flensburg, Tyskland 1885. Hon är en annan kvinna Dadaism konstnär kopplad till Zürich Dada konströrelse. Hennings är också känd som en av grundarna till Cabaret Voltaire. Hon skrev poesi, skapade dockor och arbetade som artist.

Som många andra dadaismkonstnärer var Hennings i ett intimt förhållande med en annan dadaist. I hennes fall var det det Hugo Ball som hon träffade i München 1913. Efter att ha träffat honom gick Hennings till Ball i Berlin där hon arbetade som sångerska och artistmodell. När första världskriget startade flydde paret till Schweiz. Zürich representerade en säker plats för utlänningar som flydde från krig och nationalism. Dadakonströrelsens kärnvärden var antikrigskänsla och pacifism .

Affisch för invigningen av Cabaret Voltaire av Marcel Slodki , 1916, via Kunsthaus Zürich

På Cabaret Voltaire sjöng Hennings, reciterade poesi och prosa och dansade. Hennings har redan god erfarenhet av att uppträda i kabaréer och sjöng sånger från olika länder och kulturer samtidigt som hon presenterade sitt eget konstnärliga material. I den första Dada-soireen som hölls i Waag-hallen dansade Hennings tre Dada-danser klädd i masker designade av Marcel Janco .

Under sina år med Dada designade Hennings dockor för dockteater som var en integrerad del av dadaistiska soaréer. Två av hennes dikter och ett fotografi av hennes dockor publicerades i den enda upplagan av Cabaret Voltaire tidskriften 1916. Efter deras engagemang i Zürich Dada flyttade Ball och Hennings till en schweizisk by i kantonen Ticino där de vände sig till religionen.