Edgar Degas mest graciösa skildringar av Parisoperabaletten

I Paris, särskilt från 1860 till 1870, var kvinnor allt. Med den skandalösa utläggningen av Manets Lunch på gräset vid Salon des Refusés , fransk konst började officiellt flytta ifrån nyklassisk , mytologiska gudinnor. Istället blev konstnärer fascinerade av den moderna parisiska kvinnan i lokala miljöer. Förutom dåtidens kurtisaner var ingen parisisk kvinna mer dokumenterad i fransk konst, litteratur och musik än Parisoperans ballerina. Ballerinorna blev till och med huvudfokus för en produktiv målare: Edgar Degas.

Edgar Degas ansåg sig inte vara en impressionist målare, föredrar att kalla sig en realist . Men balettdansarnas graciösa linjer och mjuka färger var de perfekta motiven för Impressionism . Med tiden skulle Degas och hans dansare vid Paris Opera Ballet generera några av de mest eleganta och berömda konstverken i historien.

1. Balett a t t Parisoperan , 1877: Edgar Degas skildring av den flyktiga skönheten

Balett på Parisoperan av Edgar Degas , 1877, via Art Institute of Chicago,

Balett på Parisoperan är en scen med fokus på flera balettdansare på scenen med orkestern nedan. På grund av dansarnas informella hår och positionering tror många att Degas skildrade en dansrepetition istället för en föreställning. Ändå, även om det är en repetition, finns det fortfarande något utomjordiskt med målningen.

Jämfört med den mörkare orkestern är balettdansarna ljusrosa, pudrig och smälter samman med sin eteriska bakgrund. Som många av Degas andra målningar , isoleringen av balettdansarna från orkestern indikerar deras transcendentala kvalitet.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Den pastellteknik som användes för att måla dansarna beskrevs som pulver av en fjärils vingar , vilket återspeglar det korta livet för dansarens skönhet. Även om dessa dansare var vackra och graciösa, var deras karriärer ofta tyvärr instabila. I den här målningen är den avbildade nåden flyktig, vilket gör den desto mer förtrollande. Av denna anledning finns målningen på flera måste se listor .

Att slå samman ämnen med deras bakgrund är typiskt för både Degas och den impressionistiska rörelsen. Det här specifika exemplet återspeglar hur dansarna var en del av en annan varelse, bara synlig från scenen.

två. Balett från Robert le Diable, 1871-72: En ögonblicksbild av baletthistorien

Balett från Robert le Diable av Edgar Degas , 1871-1872, via National Gallery of Art, Washington DC

Balett från Robert le Diable skildrar det legendariska Balett av nunnorna scen från franska operan, Robert Djävulen . I denna månbelysta scen skulle nunnorna, eller balettdansarna, komma tillbaka till livet och dansa bort från sina gravar i månskenet. Inställningen var vanligtvis mycket utsmyckad och modellerad efter ett kloster i en katedral.

Nunnornas balett är en av de mest studerade danssekvenserna i baletthistorien. På 1830-talet, Marie Taglioni, en hyllad dansare från den romantiska eran, känd ledde nunnorna. Tyvärr är koreografin för Ballet of the Nuns förlorad för alltid, vilket gör denna målning till en relik från baletthistorien.

På den tiden Edgar Degas målade detta, populariteten av detta operan hade börjat minska ; kanske just av denna anledning tittar mannen i mitten runt genom sina operaglasögon, distraherad. Även om Degas ser till att fånga mannens distraktion, väljer han också att lyfta fram skådespelet av dansarna på scenen i ljusa vita flödande suddigheter, vilket skapar en distinkt kontrast.

3. Repetitionen av baletten på scenen , 1874: Ljus och mörker på spel

Repetitionen av baletten på scenen av Edgar Degas , 1874, via Metropolitan Museum of Art, New York

Repetitionen av baletten på scenen av Edgar Degas porträtterar en generalrepetition på Paris Opera Ballet. I mitten av scenen repeterar de ljust färgade, pudriga dansarna sin föreställning, medan de mörka figurerna i svart tittar på och styr föreställningen. Många tror att Degas skildrade kraftdynamiken mellan mäktiga män och arbetarklasskvinnor , ett tema vanlig i många av hans andra verk .

Ballerinornas mjuka, pastellfärgade värld och deras mystiska scenuppsättning ställs in mot varandra av två män abonnenter placerad i det mörka, enkla hörnet av målningen. Under denna tid på Paris Opera Ballet, abonnenter , eller manliga beskyddare, kunde betala till umgås backstage med ballerinorna , ibland på jakt efter sexuella tjänster.

Även om gestaltningen av femininitet är estetiskt mjuk och tilltalande, är det lika viktigt att känna igen sammanhanget kring balettdansarna. Repetitionen av baletten på scenen skildrar överjordisk femininitet men visar också vad som avbryter den.

Fyra. Dansklassen , 1874: Vardagsliv på Paris Operabaletten

Dansklassen av Edgar Degas , 1874, via Metropolitan Museum of Art, New York

Istället för fantastiska scenscener, Dansklassen av Edgar Degas porträtterar vardagliga klasser på Paris Opera Ballet. Scenen, inklusive över 24 ballerinor, är ganska kaotisk och fångar Parisoperans vanliga rörelse. Enligt uppgift föredrog Edgar Degas måla uppriktiga, bakom kulisserna bilder som denna på Parisoperan över föreställningar.

I det här konstverket rör sig balettdansare runt i klassrummet eller springer genom salarna medan deras mammor tittar på. På bilden leds klassen av Jules Perrot, en ökända balettmästare från denna tid. En pittoresk dansare står i centrum och utför en arabesque, som grundar uppståndelsen i målningen. Sådan var vardagen för balettdansarna i Paris Operabaletten.

I denna målning finns det många referenser till Degas samtida. Enligt Metropolitan Museum of Art finns det en hänvisning till en fransk sångare: På väggen bredvid spegeln finns en affisch för Rossinis Guillaume Tell en hyllning till sångaren Jean-Baptiste Faure, som beställde bilden och lånade ut den till den impressionistiska utställningen 1876. .

Referenserna till franska kändisar som Jules Perrot och Jean-Baptiste Faure visar hur framstående ballerinor från Parisoperan var inom den parisiska kulturen. Ballerinan var en ikon så central i det parisiska samhället att vanliga klasser hade kopplingar till parisiska kändisar.

5. Stjärnan , 1879-81: Prima balettdansös autonomi

Stjärnan av Edgar Degas , 1879-81, via The Art Institute of Chicago

Medan Edgar Degas ofta tenderade att fokusera på andra aspekter av Paris Opera Ballet, Stjärnan unikt illustrerar rollen av första ballerina. Man tror att första ballerina i denna målning är Rosita Mauri, en begåvad spansk dansare på Paris Opera Ballet.

Många av Degas målningar representerar balettkåren , eller små råttor , av Paris Opera Ballet, men i det här fallet, Stjärnan dokumenterar stjärnstatus och Mauris autonomi över sin egen karriär. Som många andra kusiner vid Paris Opera Ballet var Rosita Mauri en framstående figur i det franska samhället. Hon var notoriskt snabbt humör och hade ganska mycket byrå för sin tidsperiod och sina omständigheter.

Faktum är att Mauri var så central i det franska samhället att pressen blev besatt av henne. Vid ett tillfälle ryktas hon om att få Antonin Proust, en framstående fransk politiker, att ta sitt liv. Enligt fransk press vid den tiden tog Antonin Proust sitt liv kort efter att ha ätit middag med henne, vilket de (orättvist) fann misstänkt.

Även om pressen granskade henne njöt Mauri fortfarande berömmelse. I målningen står Mauri solo framför balettkåren, som är en enhet urskillningslöst blandad samman. Till skillnad från många av Degas andra målningar, finns inga figurer med mörka färger runt Mauri; hon har full kontroll. Det finns bara ett ögonblick av Mauris framträdande, för alltid graciöst frusen i tiden.

6. Två dansare , 1893-98: Edgar Degas ser in i vingarna

Två dansare av Edgar Degas , 1893-98, via Art Institute of Chicago

Till skillnad från Stjärnan, två dansare av Edgar Degas utspelar sig i Paris Operabalettens flyglar. I denna målning poseras balettdansarna i naturliga positioner och väntar på att få ta plats på scenen. Istället för att fånga de perfekta positionerna som dansarna skulle utföra på scenen, tittade Degas till teaterns vingar för att fånga dansarna i ett ögonblick av förväntan.

Även om balettdansarna inte är på scenen än, är de snarare fortfarande sammanslagna med vingarnas bakgrund; även om de väntar i förvrängda positioner är de fortfarande en del av prestationsvärlden. Två dansare lyfter helt enkelt fram zonen mellan föreställning och verklighet samt arbetet som ligger till grund för att skapa balettens grace.

7. På scenen , 1876-77: Edgar Degas rörelse

På scenen av Edgar Degas , 1876-1877, via The Art Institute of Chicago

På scenen är en av Edgar Degas mest kända målningar. Dansarna rör sig i flytande linjer, förenade med sin scen och med varandra. I ryggen omsluts dansarna av mjuka pasteller. På scenen, är dessutom en strikt skildring av rörelse för rörelsens skull.

Som målare var Degas mest intresserad av att fånga den rörliga människokroppen, och ballerinor var det perfekta motivet för att fånga sådan rörelse. Efter att ha försvarat Frankrike i det fransk-preussiska kriget 1871, Degas började stadigt tappa synen. Därmed kan dansarnas virvlande skildringar ligga relativt nära hans visuella perspektiv.

Avgasa' metod för att använda flerskiktiga pasteller hjälpte honom fånga atmosfären i Paris Opera Ballet. Mer än Degas många andra målningar, På scenen fångar det graciösa spektaklet av Parisoperans ballerinor. Balettens abstrakta natur och ballerinornas luftiga rörelser var i unik harmoni med Degas egen stil och perspektiv.

Tack vare Edgar Degas och hans dansare har vi flera tidlösa skildringar av balans och grace som På scenen. De fungerar som ögonblicksbilder av fransk historia, där kvinnlighet och grace var kännetecken för det övergripande samhället, och balettdansare var kulturambassadörer.