The Art Institute of Chicago: 25 måste se konstverk

Art Institute of Chicago II, Chicago av Thomas Struth , 1990, via Art Institute of Chicago

Art Institute of Chicago röstades fram till ett av de bästa museerna i världen i fyra raka år. Med en miljon kvadratmeter utrymme och med en samling av över trehundratusen enskilda konstverk utställda är AIC det näst största konstmuseet i USA. Det har också den största samlingen av impressionistiska och postimpressionistiska konstverk utanför Europa, tillsammans med många andra otroliga samlingar från medeltida reliker till samtida designutställningar (och allt däremellan). Detta kan vara överväldigande om du bara har tid för ett kort besök, så vi hoppas att den här guiden hjälper dig att bestämma var du ska börja.

Historia om konstinstitutet i Chicago

Art Institute of Chicago grundades ursprungligen som 'Chicago Academy of Design' av en grupp konstnärer, mestadels med gipsavgjutningar. Efter att ha stått inför ekonomiska svårigheter återinfördes den under sitt nuvarande namn gemensamt som ett museum och en akademi för konstnärerna i slutet av 1800-talet. Dess samlingar expanderade så småningom till konstmästerverk från hela världen, från antika bronser till postmodernistiska samtida verk. Idag rymmer den hundratusentals kända artefakter, och både akademin och museet är erkända som ledande internationella institutioner. För att ta reda på mer eller planera ditt nästa besök, Klicka här .

1. Buddha Shakyamuni sitter i meditation

Buddha Shakyamuni Sittande i Meditation, omkring 1100-talet

Denna staty kommer hela vägen från södra Indien, där buddhistiska kloster blomstrade och lockade utövare från hela världen. Du kan särskilja Buddha på hans lotusmeditationsställning, långsträckta örsnibbar, hjulmärkena på hans handflata och märket på hans panna som kallas en urna.

2. De fem solarnas aztekiska sten

Kröningssten av Motecuhzoma II (Stenen av de fem solarna) , 1503, via Art Institute of Chicago

Denna sten ristades till minne av regeringstiden Kejsar Motecuhzoma II . De hieroglyfiska tecknen på stenen representerar de fem kosmiska eran, eller solarna, som legitimerar kejsarens styre. Detta stycke är en fantastisk relik från mitten av Tenochtitlan , huvudstaden i aztekernas expansiva imperium, vars ruiner nu ligger under centrala Mexico City.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

3. El Grecos The Assumption of the Virgin

Jungfruns antagande av El Greco , 1577-1579, via Art Institute of Chicago

Den här målades för över fyrahundra år sedan av en av dem Greklands mest kända målare . Det är mittpanelen i en altartavla från El Grecos första stora spanska uppdrag. Kompositionen är uppdelad i två – botten är apostlarnas jordiska sfär och toppen är himmelriket där änglar väntar på Maria.

4. Medeltida fältrustning för man och häst

Fältrustning för man , 1520, via Art Institute of Chicago

En central del av museets nya Medeltida armar och rustningar samling . Detta kan påminna dig om den klassiska riddaren i lysande rustning, men det representerar faktiskt den vanliga soldaten. Pansringen är från 1500-talets Tyskland, men tyget återskapades omsorgsfullt 2017. Titta noga så kommer du att märka detaljerade detaljer som lera stänkte upp på benen.

5. Rembrandts gamle man med en guldkedja

Gubben med en guldkedja av Rembrandt Harmenszoon van Rijn , 1631, via Art Institute of Chicago

Porträtt var en specialitet för Gamle Mästare Rembrandt , och detta arbete är ett fantastiskt exempel på hans expertis. Det är mer en studie i karaktär än ett porträtt, och konstnärens användning av skarp kontrast och ljus ger figuren liv mitt framför dig.

6. Hokusai’s The Great Wave

Den stora vågen av Katsushika Hokusai , 1830/33, via Art Institute of Chicago

Detta är ett av de mest kända och igenkännliga konstverken i världen . Katsushika Hokusai's print är en del av serien Thirty-Six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjûrokkei), som bidrog till landskapstryckens världsomspännande popularitet. Museet äger tre exemplar av det berömda verket av Katsushika Hokusai, och i ett kan du se en rosa himmel som har bleknat i nästan vartannat tryck.

7. Parisgatan; Regnig dag av Gustave Caillebotte

Parisgatan; Regnig dag av Gustave Caillebotte , 1877, via Art Institute of Chicago

Gustave Caillebottes Arbetet är en inblick i tidens föränderliga kultur, och visar upp ett parisiskt kvarter som nyligen byggts om av arkitekten Haussmann och figurer klädda i det senaste modet. Medan precisionen och det stela perspektivet var traditionellt, var de samtida motiven, den asymmetriska och beskurna kompositionen och den imponerande regntvätteffekten radikala konstnärliga val för tiden.

8. Balett På Paris Opéra av Edgar Degas

Balett på Paris Opéra av Edgar Degas , 1877, via Art Institute of Chicago

En framstående medlem av impressioniströrelsen, Edgar Degas är känd för sina ballerinor, av vilka många finns på Art Institute of Chicago. Det här stycket är särskilt intressant eftersom Degas slog samman pastellmediet med monotyptekniken. Den beskurna kompositionen från monotypplattan förstärkt av de mjuka pastelldansarna drar dig rakt in i showen.

9. Två systrar av Pierre-Auguste Renoir

Två systrar (på terrassen) av Pierre-Auguste Renoir , 1881, via Art Institute of Chicago

Konstinstitutet säger att denna målning är en av de mest populära på museet. Pierre-Auguste Renoir är känd för att måla glada och ljusa scener, och detta verk är både ett strålande landskap och en vision av ungdomlig skönhet. Lustigt nog var de två tjejerna egentligen inte systrar, men namnet på målningen kommer från dess första utställning.

10. Lärkans sång av Jules Breton

Lärkans sång av Jules Adolphe Breton , 1884, via Art Institute of Chicago

Jules Breton var ett 1800-tal Fransk naturmålare som är känd för att förmedla idylliska visioner av livet på landsbygden. Men Bretons berömmelse nådde faktiskt sin topp postumt, när denna målning röstades fram som den mest populära målningen i Amerika i en omröstning 1934 efter att ha avtäckts av First Lady Eleanor Roosevelt på Chicago World's Fair.

elva. En söndag på La Grande Jatte av George Seurat

En söndag på La Grande Jatte av George Seurat , 1884, via Art Institute of Chicago

Detta är George Seurats största och mest kända målning. Den skildrar en lugn parisisk eftermiddag. Målningen är ett imponerande exempel på pointillism, en illusion där otaliga individuella färgprickar bildar en större bild. Håll utkik efter Seurats utkast som visas i samma rum för att se hur konstnären kom att föreställa sig det sista verket.

12. Sovrummet av Vincent van Gogh

Sovrummet av Vincent van Gogh, 1889, via Art Institute of Chicago

Detta är den andra av tre versioner som Vincent Van Gogh målade av sovrummet i sitt hem i södra Frankrike. Det är ett klassiskt exempel på konstnärens användning av färg och starka penseldrag. Serien frammanar temat hem som tillflyktsort, och intressant nog målade Van Gogh denna andra kopia från ett psykiatriskt sjukhus.

13. Barnets bad av Mary Cassatt

Barnets bad av Mary Cassatt , 1893, via Art Institute of Chicago

Det är underbart att se en tavlaMary Cassatt, som på ett imponerande sätt räknas som den enda amerikanska konstnären som tillhör de franska impressionisterna. Inspirerad av Japanska träblockstryck , djupet av de mänskliga figurerna här kontrasterar med den platta bakgrunden, för att understryka den intima relationen mellan de två motiven.

14. På Moulin Rouge av Henri De Toulouse-Lautrec

Vid Moulin Rouge av Henri de Toulouse-Lautrec , 1892/95, via Art Institute of Chicago

Henri från Toulouse-Lautrecskapade några av de mest ikoniska bilderna av det moderna parisiska livet. Denna målning föreställer den berömda Moulin Rouge, en kabaré i Paris konstnärskvarter, Montmartre. Dess djärva färger, intressanta skörd och djärva sammansättning gör den till en pjäs värd att besöka. Håll utkik efter konstnärens självporträtt (Toulouse-Lautrec var bara 4'8).

femton. Den gamle gitarristen av Pablo Picasso

Den gamle gitarristen av Pablo Picasso , 1903-04, via Art Institute of Chicago

Detta är ett av Pablo Picassos mest erkända verk, målat under hans blå period, när konstnären kämpade med depression och en rad personliga tragedier. Den monokromatiska blå paletten skapar en spökande bild. Intressant nog har röntgenbilder visat ytterligare tre figurer målade under den gamle mannen inklusive en naken kvinna, ett barn och en ko.

16. Näckrosor av Claude Monet

Näckrosor av Claude Monet , 1906, via Art Institute of Chicago

Konstinstitutet har den näst största samlingen av impressionistiska och postimpressionistiska målningar i världen, och över trettio målningar av Claude Monet ensam inklusive näckrosorna från hans världsberömda serie som han målade i blomsterträdgården utanför sitt franska hem. Museet rymmer också en liten delegation från Claude Monets serie Stacks of Wheat.

17. Joan Miros Polismannen

Polismannen av Joan Miró , 1925, via Art Institute of Chicago

Joan Miro var medlem i en grupp avantgardemålare som hette Surrealisterna , som förespråkade för att förena den rationella världen med det omedvetna och drömmar. Denna målning är en av Miros drömmålningar, en experimentell serie abstrakta, kalligrafiska kompositioner. Du kan hitta motsvarigheterna till en polis och hans häst i Miros former.

18. Grant Woods American Gothic

Amerikansk gotik av Grant Wood , 1930, via Art Institute of Chicago

En av de mest kända amerikanska målningarna genom tiderna. Många antar att paret är ett gift par, men snarare Grant Wood hade föreställt sig en far och en dotter. Intressant nog använde Wood sin syster och tandläkare som modeller.Målningen är ett positivt uttalande om amerikanska landsbygdsvärden, en bild av trygghet i en tid av stor förvirring och desillusion under depressionstiden.

19. Rene Magritte’s Time Transfixed

Tiden försvagad , av René Magritte , 1938 via Art Institute of Chicago

René Magritte var surrealist, en grupp som trodde på att förena drömmar med verklighet. Detta verk är ett utmärkt exempel på den populära genren surrealism som du måste se själv. Konstnären sammanfogade okonventionellt bilder av ett lokomotiv och en eldstad som skapar en lekfullt oväntad komposition och väcker intriger.

20. Edward Hoppers Nighthawks

Nighthawks av Edward Hopper , 1942, via Art Institute of Chicago

Edward Hopper s Nighthawks projicerar en ikonisk bild av 1900-talet Amerika. Målningen föreställer en middag i New York sent på kvällen. Men omsorgen i kompositionen och den målmedvetna bristen på berättande ger målningen en tidlös och platslös kvalitet som har fängslat människor i decennier. Hopper sa det omedvetet, förmodligen, målade jag ensamheten i en stor stad.

21. Archibald John Motley Jrs nattliv

Nattliv av Archibald John Motley Jr. , 1943, via Art Institute of Chicago

Den här målningen av Chicago-konstnären Archibald Motley är baserad på en kabaré i stadsdelen Bronzeville på stadens södra sida. Konstverket visar upp livskraften i ett afroamerikanskt samhälle, vars anda frammanas genom intensiva färger och dynamiska figurer. Stycket är en viktig bild av Chicago.

22. Andy Warhols Liz #3

Liz #3 [tidig färgad Liz] av Andy Warhol , 1963, via Art Institute of Chicago

Andy Warhol förvandlade detta reklamfoto av Elizabeth Taylor till en ikonisk bild av amerikansk popkultur. Den skapades med silkscreen-processen, en signaturteknik från Warhol som överför fotografier till duk. En av en serie på tretton bilder av Taylor, var och en med olika juvelfärger och överdriven makeup för att framhäva kvinnans drag.

23. Georgia O’Keeffe’s Sky Above Clouds IV

Himmel över molnen IV av Georgia O'Keeffe , 1965, via Art Institute of Chicago

Georgia O'Keeffe är en alun vid School of the Art Institute och museet visar stolt många av hennes verk. Denna pjäs är den största målningen i museet på 8 fot hög och 24 fot bred. O’Keeffe målade den här massiva duken när hon var 77 för att bevisa att åldern inte skulle begränsa henne.

24. Gerhard Richter’s Woman Descending the Staircase

Kvinna som går ner för trappan av Gerhard Richter , 1965, via Art Institute of Chicago

Det här arbetet är en av mina personliga favoriter. Gerard Richter ses allmänt som en av de viktigaste samtida tyska konstnärerna; som konstnär växlade han mellan fotorealism och abstraktion. Richter skapade denna fotomålning genom att överföra fotografier till duk och sedan dra sin pensel genom det våta bläcket för att sudda ut bilden och skapa en illusion av rörelse.

25. Marc Chagalls America Windows

America Windows, av Marc Chagall, 1977

Marc Chagall skapade denna färgade glasinstallation speciellt för Art Institute of Chicago . De sex panelerna firar Amerikas tvåhundraårsjubileum och hedrar landet som en plats för kulturell och religiös frihet, som beskriver konsterna musik, målning, litteratur, teater och dans. Detta verk belyser staden Chicagos långa och rika tradition av offentlig konst.

Bonus: Thorne Miniature Rooms

Thorne Miniatyrrum av Mrs. James Ward Thorne , 1937, via Art Institute of Chicago

Gömda i källaren på Art Institute of Chicago finns 68 små rum av Mrs. James Ward Thorne, även känd som Narcissa Niblack Thorne . De detaljerade minidioramarummen är baserade på europeiska och amerikanska interiörer och är konstruerade i en noggrann skala från en tum till en fot. De är också bara superkul!

School of the Art Institute of Chicago

Som tidigare nämnts grundades Art Institute of Chicago som både ett museum och en skola. De två främjar fortfarande en nära relation, och museet är en otrolig resurs för studenter som letar efter inspiration. Själva skolan har vuxit till en av de mest historiskt betydelsefulla ackrediterade oberoende skolorna för konst och design i landet. För att besöka skolans webbplats och lära dig mer, klicka här .