Inside the Bordel: Skildringer av prostitution i 1800-talets Frankrike

Den franska impressionismrörelsen var banbrytande på många sätt. Den utmanade den akademiska standarden som införts av den högklassiga parisiska salongen. Det lade grunden för utvecklingen av senare konströrelser som kubism och surrealism. Viktigast av allt, det förstörde antagandet att endast perfekta, ideologiska bilder kunde betraktas som konst. Istället för att avbilda nymfer och gudinnor från mytologin eller idealiserade figurer av exotiska kvinnor som slappar i ett turkiskt bad, gick impressionisterna ut på gatorna och målade den verkliga världen och krossade illusionen av perfektion för något mer äkta och rått.

Ingenting åstadkom detta mer än några få konstnärers upptäcktsfärder i de prostituerades värld. De ritade dessa kvinnor utan fördomar. Snarare finns det ett element av nyfikenhet som kommer med dessa manliga artister som utforskar en feminin värld som till stor del är okänd för dem. Läs vidare för att upptäcka vad som verkligen hände på 1800-talets bordeller genom en analys av 4 franska målningar.

Inuti Frankrikes 19 th -Century Bordeller

Foto av Pompeian Salons interiör i Le Chabanais, en av Paris mest ökända och lyxiga bordeller på 1800-talet , via Liberation.fr

Sexarbeten blomstrade, särskilt under andra hälften av 1800-talet. Under denna tid var prostitution laglig och reglerad i Frankrike, en lag som var mycket passande för kärlekens land, där varje adelsman hade sin kurtisan och varje man sin älskarinna. Prostitution sågs som ett nödvändigt ont för att trubba den skenande naturen hos den manliga libido . Sexarbetare som registrerade sig hos den lokala polisen och fick en hälsokontroll två gånger i veckan fick arbeta på någon av de nästan 200 statligt kontrollerade lagliga bordellerna eller bordeller . Detta eliminerade dock inte den illegala och oreglerade prostitutionsindustrin som också var ganska utbredd på gatorna i franska storstäder.

Med populariseringen av prostitutionsindustrin kom många konstnärer av fransk impressionism i hopp om att få en titt in i dessa 1800-talsbordeller. De ville måla denna mystiska värld och lära känna kvinnorna i den. Skildringar av prostituerade romantiserades ofta, och livsstilen hos dessa kvinnor i samhällets moraliska utkanter fascinerade många. Före impressionismen tenderade konstnärer att avbilda prostituerade som antingen gudinnor från mytologin eller som exotiska kvinnor för att upprätthålla en separation mellan fantasi och verklighet. Men allt eftersom tiden gick och konstnärliga begrepp förändrades, så förändrades också representationen av vad som pågick inuti 1800-talets bordeller.

1. stor odalisk, Jean Auguste Dominique Ingres, 1814

Stor Odalisque av Jean Auguste Dominique Ingres , 1814, via Louvren, Paris

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Målad 1814, Jean Auguste Dominique Ingres skapas Stor Odalisque långt innan fransk impressionism skakade den parisiska konstvärlden. Detta verk ger dock ett utmärkt exempel på hur prostituerade avbildades under orientalismen samt hur skildringar av den kvinnliga naken utvecklades.

Ingres började som målare tillhörande Nyklassicism , men denna målning kan ses som hans avsteg från denna rörelse och mot ett mer Romantisk stil . Lutar sig tillbaka och ser tillbaka på oss, Ingres’ Odalisk är en kvinna som inte är av denna världen. Hennes kropp är mjuk och rund, med en total avsaknad av anatomisk realism. Detta gör hennes figur sinnlig och inbjudande, och hennes blick som tittar tillbaka på betraktaren är en av lockelser och frestelser. Men när den ställdes ut i den parisiska salongen 1819, Ingres' Odalisk möttes av hård kritik på grund av de konstnärliga friheter som Ingres tagit med mänsklig anatomi.

Ingres sätter sitt ämne i ett turkiskt harem snarare än en fransk 1800-talsbordell. Att vara från Orienten gör kvinnan desto mer exotisk och lockande men bygger också upp en fantasi kring hennes karaktär och liv. Enligt Ingres var en prostituerad någon exotisk, sensuell och mystisk. Även om han var progressiv när det gäller konstnärlig stil, var hans arbete fortfarande långt ifrån den verkliga världen.

två. Olympia, Édouard Manet, 1863

Olympia av Édouard Manet, 1863, i Musée d'Orsay, Paris

Målad 1863, Olympia var Édouard Manet nästa inlämning till salongen efter att de avvisat hans första kontroversiella verk, Lunch på gräset . Olympia var inte den ideala gudinnan som den parisiska salongen var bekant med eller godkänd. Hon konfronterar betraktaren med en kall och föga inbjudande blick, inte alls undergiven den manliga blicken. Manet omarbetade det traditionella temat kvinnlig naken, med en stark, kompromisslös teknik .

Han anspelade på många formella och ikonografiska referenser, inklusive Titian's Venus från Urbino , men lyckades skapa något helt revolutionerande och banbrytande. Enligt dess beskrivning i Musée d'Orsay, Manet's Olympia visar hur tiderna förändras i den franska konstvärlden: Venus blev en prostituerad och utmanade betraktaren.

Vändningen bort från erotiska målningar av grekiska och romerska gudar och mot damerna som arbetade på 1800-talets bordeller signalerade en början till avsexualiseringen av den kvinnliga naken. Manet fokuserade i synnerhet mer på prostitutionens verklighet: hans målning saknade fantasin om turkiska bad och mytologisk symbolik som brukade vara närvarande i sådana målningar. Istället för kvinnlig sexualitet uppmärksammade han kvinnans makt över den kommersiella transaktionen – vilket kan noteras i Olympias handläge: enligt James H. Rubin i sin bok Impressionism: konst och idéer , den täcker upp men påkallar varan till salu (65).

Detalj av handen i Olympia

Manet kände att han kunde relatera till prostituerade, inte för att han kände sig utstött utan för sin position som konstnär. Genom att göra ämnet till en prostituerad anspelar han på Charles Baudelaires arbete Det moderna livets målare , drar en parallell mellan konst och prostitution. Baudelaire menar att eftersom konst är en kommunikationsform som kräver publik måste konstnären, liksom den prostituerade, på ett exhibitionistiskt sätt attrahera sin kundkrets med hjälp av konst.

Edouard Manets målning från 1863 Olympia banade väg för andra skildringar av prostitution, nämligen de verk av Edgar Degas och Henri de Toulouse-Lautrec. Båda kunde ta det ett steg längre genom att gå in på själva bordellerna och måla riktiga prostituerade.

3. Väntar på en kund, Edgar Degas, 1879

Väntar på en kund av Edgar Degas , 1879, via The New York Times

Degas monotyp Väntar på en kund markerade tiden då konstnärer började måla utanför sina ateljéer, i det fria på landet och inne bordeller av staden: inuti Frankrikes 1800-talsbordeller. I hans skildring av prostituerade som väntar på sin nästa beskyddare, Edgar Degas visar alienationen från omvärlden genom att lägga till en manlig närvaro till scenen. Den här figuren är hårt beskuren, men genom att lägga till den fullt utklädda mannen precis utanför ramen bland alla nakna kvinnor, suddar Degas effektivt ut världen mellan de prostituerades privatliv och det elitparisiska samhället.

Effekten av den manliga närvaron i denna bordell från 1800-talet kan märkas genom kvinnornas spända poser. Degas porträtterade de prostituerade som om de vore karaktärer i en pjäs, inte helt avslappnade. De prostituerade vet att de måste sätta upp en fasad åt sin nya kund; de måste ta på sig den lockande och sensuella karaktären som gjorde människor fascinerade av deras livsstil.

Även här är Degas prostituerade, även om de är nakna och i närvaro av en man, inte det minsta sexualiserade. Dessa kvinnor spelar istället en roll i kommentaren som Degas gör om ironin i allvarliga samhälleliga skillnader som ibland blandas i vissa miljöer, 1800-talets bordell är en av dem.

Fyra. Maisons stänger (i salongen på Rue Des Moulins), Henri De Toulouse-Lautrec, 1894

Maisons Closes (i salongen vid Rue des Moulins) av Henri de Toulouse-Lautrec, 1894, i Toulouse Lautrec Museum, Albi

I hans målning Maisons stänger (i salongen på Rue des Moulins) ,Henri från Toulouse-Lautrecfokuserat på att ett liv i prostitution är ett liv utan glamour. Det var inte så lyxigt inne på dessa 1800-talsbordeller.

Han presenterade dem med respekt men utan den sensationsförmåga eller idealisering som man kan hitta i orientalistiska målningar av odalisker och turkiska bad. Istället för mjuka runda kroppar och inbjudande, kom-hitt-ansikten som de målade av Jean-Auguste Dominique Ingres, har dessa kvinnor uppgivna ansikten och trötta ögon, är i varierande klädstadier och alla har ett reserverat kroppsspråk. De engagerar sig inte med varandra och visar att de är utanför varandra trots att de befinner sig i samma situation.

Han idealiserade inte sina gestalter eller förvandlade dem till något tilltalande för den manliga blicken. I Bordeller , gav Lautrec en inblick i prostitutionens smutsiga värld och gav tittaren en sympatisk blick på den tristess som dessa kvinnor ofta upplever i sitt dagliga liv.

Toulouse-Lautrec var särskilt intresserad av denna värld. Han ritade sina ämnen utan att döma och utan sentimentalitet eftersom han kände sig som om han var en av dem. På grund av de sorgliga omständigheterna i hans personliga liv kände Lautrec som om de prostituerade han målade delade något gemensamt med honom själv – de var utstötta, förpassade till samhällets utkanter. Han var en flitig besökare och höll förmodligen till och med en lägenhet på Chabanais , en av de mest ökända och prestigefyllda parisiska bordellerna. I bordeller, han skildrade dessa kvinnor som individer, varken pratande eller interagerande med varandra.

Den 19 th -Century Bordell: Konstnärlig inspiration och rå verklighet för fransk impressionism

Vykortsfoto av Moulin Rouge i Montmartre, Paris , c. 1800-talet, via Moulin Rouges officiella webbplats

Förutom Ingres stor odalisk, som kom före den franska impressionismen , dessa konstverk liknar varandra genom att porträtteringen av prostituerade knappast sexualiseras. De är istället realistiska och nästan grova, särskilt eftersom alla tre är placerade i det intima rummet på en bordell eller ett sovrum. Det är dock viktigt att notera att Manets verk var mycket mer sensationellt än verken av Degas och Toulouse-Lautrec eftersom det var en av de första gångerna som allmänheten hade sett en kvinnlig naken avbildad så uppriktigt.

Olympia var en av de första målningarna som verkligen utmanade de rigida akademiska standarderna, medan Degas Väntar på kunden och Lautrecs Bordeller producerades när skildringar av prostituerade var mycket vanligare, särskilt bland det impressionistiska samfundet. Å andra sidan målade Manet Olympia i studion med en modell istället för att gå in på en bordell och måla verkliga prostituerade som Degas och Lautrec gjorde. Detta kan visserligen ta bort elementet av sanning och sårbarhet som finns i dessa skildringar av prostitutionens verkliga värld.

Tack vare arbetet med Franska impressionismkonstnärer , människor känner nu igen de små aspekterna av det dagliga livet som vackra och erkänner att även de som är på utkanten av samhället kan vara konst. Edouard Manet satte igång en rörelse av konstnärer som utmanade akademiska normer medan Degas och Toulouse-Lautrec omfamnade denna nya våg av konstnärliga uttryck och förde den framåt. Dessa verk har förmågan att både glädja och chocka betraktaren. Dessutom kan de lära oss många lektioner om den bistra verklighet som är prostitutionens värld.