Effekten av Sigmund Freuds teorier på konst

Salvador Dali, Metamorfos av Narcissus , 1937, Tate

Den österrikiska neurologen Sigmund Freud, som är allmänt erkänd som psykoanalysens fader, förändrade för alltid hur vi ser oss själva. Att tro att vårt vuxna beteende drivs av förträngda barndomsupplevelser av kärlek, förlust, sexualitet och död, skrev han mycket om ämnet, samt övade psykoanalytisk terapi med många patienter i nöd. Nuförtiden har de flesta av Freuds idéer i allmänhet ersatts av ett mer rationellt, vetenskapligt förhållningssätt till mänsklig psykologi. Men inom konsten fortsätter kreativiteten och uppfinningsrikedomen i Sigmund Freuds teorier att fascinera och inspirera otaliga kreativa tänkare.

Sigmund Freuds roll i konsten

Sigmund Freud på sitt kontor i London, omgiven av sin stora samling av sällsynta antikviteter

Freuds engagemang i konsten under sin livstid innefattade flera aktivitetsområden. Han skrev mycket om konstnärers liv och personligheter, särskilt de från renässansen. Freud var också en ivrig konstsamlare. Under hela sitt liv samlade han ett stort arkiv med över 2 500 antikviteter från antika civilisationer runt om i världen. Han visade upp sin samling på sitt hemmakontor i Wien och senare i London. Så stor omfattningen av hans samling, att hans hem i London omvandlades till Freud Museum 1986, för att visa upp sitt imponerande arkiv för världen.

Även om Freuds personliga preferens var för antik konst, hade hans psykoanalytiska teorier ett bestående inflytande på det tidiga 20-taletthårhundradets avantgarde. När konstnärer i allt högre grad rörde sig bortom den synliga världen för att utforska det individuella mänskliga sinnet, inkapslade Freuds teorier tidsandan, och hans tekniker för drömanalys och fri association hade en särskilt djupgående inverkan på internationell surrealistisk rörelse. Än idag fortsätter konstnärer att hitta fruktbart källmaterial i Freuds fascinerande teorier, medan hans barnbarn, Lucian Freud , är en av de 21stårhundradets mest populära målare.

Sigmund Freuds skrifter om konst

Michelangelo, Moses , 1505

Freud var fascinerad av konst. Att dissekera kreativa tänkares sinnen blev en viktig del av hans praktik som författare, vilket gjorde att han kunde söka efter de djupare drifterna som tvingade dessa kreativa genier. Han skrev analytiska essäer om enskilda konstverk, bl.a Moses av Michelangelo, och till och med publicerat en hel bok om Leonardo da Vinci, med titeln Leonardo Da Vinci och ett minne av hans barndom, 1910, utforska konstnärens barndom, sexualitet och hur det kom att informera hans konst som vuxen. Även om Freud ibland kritiserades för att föra in för mycket självbiografiskt innehåll i sina konstessäer, har sättet som han kopplade samman konstnärers liv med deras verk utan tvekan format hur vi förstår konst idag.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

En annan fascinerande teori som Freud utvecklade kring konst var hans begrepp om idémässig mimetik. Han hävdade att ett konstverk kunde orsaka ett kraftfullt utbyte av energi mellan betraktare och konstverk, liknande upplevelsen av empati. Freud hävdade att denna upplevelse var en grundläggande del av livet i civilisationen på högre nivå, och avslöjade hur viktig han såg konstens roll i samhället.

En häpnadsväckande konstsamling

Freud-museet , London, från London

1986 omvandlades Freuds hem i London till ett konstmuseum, som visar upp för världen omfattningen av hans stora konstsamling. Hundra år tidigare, 1896, bodde den unge Freud fortfarande i Wien, medan hans far just hade gått bort. Under denna period av dramatiska omvälvningar och omvärderingar började han samla konstföremål. Fortfarande relativt okända och med begränsad inkomst var Freuds tidigaste inköp gipskopior av Italienska renässanskonstverk . Men när hans karriär blomstrade under åren som följde, blev Freuds samling allt mer mångsidig och äventyrlig. Han utvecklade en speciell smak för sällsynta antikviteter, och såg i forntida civilisationer inneboende betydelser av det mänskliga samhället, vilket i sin tur kom att informera mycket om hans författarskap och teorier. Många av hans konstföremål köptes från Wiens marknader, med ursprung från antika kungadömen runt om i världen, inklusive Egypten, Grekland, Rom, Indien, Kina och Etrurien.

Sigmund Freuds skrivbord , arrangerad i Freud-museet, Tate

Freud visade upp denna häpnadsväckande samling på sitt kontor i Wien, och senare i London, när han tvingades fly från nazister under andra världskriget. På väggarna var de arrangerade på ett eklektiskt, slumpartat sätt, som Bryony Davies, assisterande intendent vid Freud-museet påpekar: Freuds egen visningsstil var personlig ... hans föremål framträder på hans eget unika sätt. På sitt skrivbord hade han sina minsta och mest värdefulla föremål utlagda, som han sades tycka om att röra vid, eller till och med bära med sig medan han arbetade, medan skåpen var packade med föremål ordnade i grupperingar inklusive grekiska kärl och Eros-statyer. Freud hade en speciell fascination av två ansiktsfigurer, som är framträdande i hans samling, och återspeglar hans teorier om dualism, såsom njutning/verklighet, liv/död och medvetet/undermedvetet.

Freuds statyett av Athena, visdomens och krigets gudinna, var en av hans mest värdefulla ägodelar, som han skulle sitta på mitten av sitt skrivbord. En kopia av ett grekiskt original, Freuds version är troligen från 1steller 2ndårhundradet e.Kr. Smugglade Freud Athena med honom när han flydde från Österrike till London efter de nazistiska invasionerna under andra världskriget, och hon sitter fortfarande stolt på skrivbordet på hans London Museum idag.

Sigmund Freuds inverkan på surrealismen

Freuds inflytelserika text Drömtolkningen , publicerades första gången 1899, Amazon

Freuds teorier hade en särskilt djupgående inverkan på Surrealistisk rörelse i början av 20-taletthårhundrade. De i sin tur förde hans idéer till allmänhetens ögon, vilket gjorde honom mer populär än någonsin. Hans ikoniska text, Drömtolkningen, 1899, var särskilt viktig för surrealistiska konstnärer. I anslutning till Freuds övertygelse om att drömmar kunde avslöja dolda betydelser om våra innersta begär, som ofta var erotiska eller sexualiserade, upptäckte surrealisterna och banade väg för ett brett spektrum av tekniker, och släppte lös drömmarnas underbart komplexa, omedvetna värld i sin konst.

Joan Miro, Barcelona-serien , 1944

Många surrealister anammade Freuds tekniker för fri association och automatisk teckning, och arbetade på ett sätt som de trodde kunde släppa omedvetna tankar. Dessa inkluderade automatiskt skrivande utan eftertanke, eller att rita och måla med fritt flödande, improviserade metoder, som man kan se i de frigående linjeteckningarna av Paul Klee och Joan Miro . Max Ernst gjorde även gnidningar, skrapningar och collage som förlitade sig på slump, lek och olycka. Collage var en populär teknik som gjorde det möjligt för konstnärer att arbeta snabbt och kombinera bilder från krockande källor på konstiga och oväntade sätt. fransk poet Andra breton , som ledde den parisiska surrealistiska gruppen, kallade dessa idéer, Tanke uttryckt i avsaknad av någon kontroll utövad av förnuftet, och utanför alla moraliska och estetiska överväganden. Dessa idéer formade i sin tur de amerikanska abstrakta expressionisternas intuitiva konst på 1950-talet, bl.a. Willem de Kooning och Jackson Pollock .

Max Ernst, Flyktingen (Flykten) från Natural History , 1925, MoMA

Vissa surrealister hämtade inspiration från sina egna drömmar och mardrömmar för att åberopa en freudiansk värld och skapa häpnadsväckande verklighetstrogna skildringar av en märklig, alternativ verklighet. I Dorothea Tannings En liten nattmusik, 1943, en inhemsk scen förvandlas till en fruktansvärd mardröm, medan in Salvador Dali's märkliga, mystiska landskap, föremål sträcks ut, förvrängs och förvandlas till monstruösa varelser. Dali hävdade att hans bilder kom från hans visionära drömmar, som han skulle se precis när han höll på att somna, och kallade denna fas för slumren med en nyckel.

Hans Bellmer, Dockan , 1936, Tate

Freuds uppsats om Det kusliga, publicerades 1919, hade också en bestående inverkan på surrealistisk konst. Freud hävdade att det kusliga var en översättning av något som en gång var bekant till det hemska och störande, vilket gjorde det märkligt bekant, som kusliga dockor som vaknade till liv, dubbelgångare eller speglar och skuggor. Dessa teorier visade sig vara oerhört populära bland konstnärer som arbetar inom ett brett spektrum av medier, inklusive skulptur, fotografi och film. I kölvattnet av första världskriget hade Freuds teorier om det kusliga särskilt skakande resonans hos många, eftersom det en gång vanliga och välbekanta hade förvandlats till det fruktansvärda och hotfulla. Hans Bellmers hemsökande dockor fick denna kusliga egenskap, liksom Man Rays förvandling av ett plattjärn till ett vapen i Närvarande, 1921.

Man Ray, Närvarande , 1921

Freud sades vara något förbryllad och förbryllad när surrealisterna, som han skrev, tydligen har valt mig som skyddshelgon. Oimponerad av mycket av deras konst, hävdade han att deras försök att skapa en illusion av automatisk tanke och drömliknande bildspråk var för självmedvetna och drivna av ego för att vara övertygande.

Sigmund Freuds teorier och dess inflytande på konsten idag

Louise Bourgeois, Faderns förstörelse 1974, Tate

Surrealisterna gjorde mycket för att popularisera Freuds teorier i den moderna och samtida konstvärlden. En av de mest framstående konstnärerna att följa på sitt arv var den franska skulptören Louise Bourgeois. Hon argumenterade för den bästa konsten av de 20thtalet hade ett konfessionellt, självbiografiskt inslag och var en form av psykoanalys. Med hänvisning till sin egen oroliga barndom som inspiration för mycket av hennes konst, genomgick hon regelbundet psykoanalys fyra gånger i veckan under större delen av sitt vuxna liv. Hennes konstverk är fulla av sexuella insinuationer och hänvisar till Freuds teorier om kön, särskilt hans övertygelse om att vi har både manliga och kvinnliga aspekter av vår identitet. Janus Fleuri, 1968, har en tvådelad, hybridsexualitet och den skrämmande grafiska Faderns förstörelse, 1974, föreställer henne att hon förstör sin far i ett verkligt freudianskt scenario.

Sarah Lucas, Naturlig , 1994, Saatchi Gallery

Många av de unga brittiska konstnärerna på 1990-talet lekte med Freuds teorier, särskilt den brittiska skulptören Sarah Lucas. Återföreställer Freuds koncept om det kusliga med en fräck, laddish sned, hennes berömda installation Naturlig, 1994, förvandlar till synes banala, hittade föremål till ett arrangemang laddat med grova sexuella referenser. Andra verk bygger på Hans Bellmers otrevliga sexuella språk Louise Bourgeois , gjorda av fyllda strumpbyxor fyllda med skum, som blir knöliga eller dinglande mutationer som liknar både manliga och kvinnliga kroppsdelar.

Sarah Lucas, Svart och vit kanin , 1997, Tate

Vid sidan av Freuds egen omfattande konstsamling arrangerar Freud-museet regelbundna solo- och grupputställningar, samt beställer platsspecifika projekt, som avslöjar psykoanalytikerns långvariga inflytande på samtida konstpraktik. För att fira 100 år sedan publiceringen av Det kusliga, 2019 arrangerade Freud-museet The Uncanny: A Centenary, med konstverk av Hans Bellmer tillsammans med samtida utövare, inklusive Elizabeth Dearnley, Martha Todd och Karolina Urbaniak; denna visning avslöjade hur Freuds oändligt återvinningsbara teorier fortsätter att tända gnistor av inspiration i nästa generation.