Elefanten, Diego Rivera – En mexikansk ikon

Diego Rivera, via Wikimedia Commons; med Panamerikansk enhet , Diego Rivera , 1940, via SFMOMA

Diego Rivera är en kontroversiell konstnär känd för sina kommunistiska åsikter och skildringar av det mexikanska livet. Han kallas ibland El Elefante (Elefanten) eftersom han tornar upp sig över sin fru, La Paloma (Duvan) Frida Kahlo .

Dessa två konstnärer under sitt århundrade hade ett djupt långt och komplext äktenskap som påverkade många av Fridas verk. Kahlo skildrade inre oro och känslor, medan Riveras arbete fokuserade mer utåt på politisk oro och observationer.

Hans bakgrund

Rivera föddes den 8 december 1886 i Guanajuato, Mexiko. Han tyckte om att rita sedan han var barn, och skulle så småningom gå vidare till San Carlos Academy of Fine Arts i Mexico City.

1907 vann han en statlig sponsring att studera konst i Europa. Där blev han vänPicasso, och fick se verk av andra stora konstnärer som Matisse . Detta påverkade honom att ha en kubistisk , abstrakt fas av hans arbete.

Stilleben med citroner , Diego Reivera, 1916, sålde Sotheby's, 941 000 dollar.

Rivera började luta sig in i sina mest kända verk när han återvände till Mexiko. Han blev en del av det mexikanska kommunistpartiet 1922 och gick med i Revolutionary Union of Technical Workers, Painters and Sculptors.

Han började måla väggmålningar eftersom han tyckte att det gjorde konsten mer tillgänglig för vanliga människor. Dessa väggmålningar skildrade scener från vardagslivet i Mexiko och kamper från det mexikanska inbördeskriget på 1910-talet.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Rivera på ett kommunistiskt partimöte , via famsf.

Hans stil förvandlades till en som kännetecknas av mycket stora figurer med enkel linjekonst och djärva färger. Den kombinerade influenser från europeisk konst och precolumbiansk mexikansk identitet. Så småningom gjorde Rivera sig ett namn som en av nyckelledarna för 1920-talets mexikanska väggmålningsrörelse, tillsammans med José Clemente Orozco och David Alfaro Siqueiros.

Nyckelbitar

År 1929 gav den mexikanska regeringen Rivera i uppdrag att skapa väggmålningar i trappor och korridorer i National Palace, landets regeringscentrum.

Enligt konsthistorikern Shrifa Goldman ville mexikanska muralister visa sin nation som en motståndskraftig kämpe mot förtryck och krig, snarare än som ett offer för kolonisering. Du kan se Rivera representera infödd mexikansk identitet i hans väggmålning på National Palaces norra vägg.

Där skulle du se Tianguis of Tlatelolco (Tlatelolcos marknad), Riveras väggmålning av en gammal marknadsplats i Aztekiska riket . Det drar sig inte för att visa imperiets inflytande eftersom du kan se staden spreta långt förbi människorna i framkant. Det framställer det aztekiska centrumet som en viktig handelsplats rik på juveler och kryddor.

En del av marknaden i Tlatelolco , Diego Rivera, krediter till Jen Wilton på Flickr.

Förutom sina väggmålningar skapade han The Flower Carrier (1935) med olja på masonit. Den porträtterar en arbetande man med ett stort blomkar på ryggen. Han är tyngd till marken, oförmögen att njuta av frukterna av sitt arbete. Detta är ett ofta citerat exempel på Riveras sympati för människor som lider under kapitalismen.

The Flower Vendor, Girl with Lilies, Diego Rivera, 1941, krediteras till mark6mauno på Flickr.

The Flower Vendor (Girl with Lilies) (1941) är en annan ode till det mexikanska folket som är gömd i dess symbolik. Calla liljorna på bilden representerar begravningar och död. När en infödd flicka böjer sig in i dem, ser många människor detta stycke som en dedikation till infödda mexikaners lidande.

Nyckelkontrovers: Slaget vid Rockefeller Center

Riveras åsikter gick inte utan kollision under hans livstid. Slaget vid Rockefeller Center skulle exemplifiera detta som en konflikt mellan kommunisten Rivera och kapitalisten John D. Rockefeller.

1932 reste Rivera och Kahlo till USA för att arbeta med uppdrag. Vid det här laget hade Rivera fått ett världsomspännande rykte. Han kom till USA underden stora depressionen, men det var också en tid av välstånd för Rockefellers.

Rockefellers ville bygga ytterligare ett affärscentrum i New York, liknande Wall Street.

Rockefellers ledningsgrupp ville ha en väggmålning i entrén till byggnaden R.C.A (Radio Corporation of America). Abby Rockefeller, en konstsamlare och utvecklaren av MoMA, övertalade dem att välja Diego Rivera. Även om J.D. Rockefeller var motvillig, trodde han till slut inte att det skulle vara ett dåligt beslut.

Riveras tidiga skiss för väggmålningen Rockefeller Center , krediter till Frida Kahlo Museum

Komplikationer började från ritbordet. Rivera var tvungen att förhandla om att använda fresk istället för duk och att applicera färg på väggmålningen.

Efter att detta steg var slutfört skickade Rivera recensenter en skiss av det stycke han planerade, Man at the Crossroads Looking with Hope and High Vision to the Choosing of a New and Better Future. Denna teckning målade arbetarna i ett positivt ljus, men detta störde inte Rockefeller-teamet. De godkände det.

Verkliga kontroverser började när Rivera satte en bild av den ryske socialistledaren Vladimir Lenin i väggmålningen. Han var inte med i de ursprungliga skisserna, så Rockefeller skickade ett brev till Rivera och bad om att den skulle tas bort för att undvika att förolämpa människor.

Faktum är att New Yorks telegramreporter Joseph Lilly redan hade publicerat en artikel som heter Rivera Paints Scenes of Communist Activity och John D. Rockefeller Foots Bill.

Rivera vägrade ta bort Lenin men erbjöd sig istället att balansera bilden med en amerikansk ledare, som Lincoln. Det slutade med att Rockefellers ledningsgrupp betalade av en del av vad han var skyldig, skickade iväg honom och förstörde väggmålningen 1934. Men den lämnade sitt arv.

Man, universums kontrollant , Diego Rivera, 1934

Rivera återskapade väggmålningen för Palacio de Bellas Artes i Mexico City och döpte om den till Man, Controller of the Universe (1934). Den här gången följde Rivera hans vision fullt ut. Till vänster kan man se rika människor som spelar kort och röker. Till höger håller Lenin hand med arbetande män och kvinnor.

Historiska kopplingar och konstnärligt arv

Diego Rivera och Frida Kahlo

Riveras lojalitet till den kommunistiska ideologin fortsatte in i hans senare liv. Från 1937-1939, Rivera och Kahlo inhyste den ryska marxistiska exilen Leon Trotskij . Både El Elefante och La Paloma var promiskuösa, så man tror att Kahlo antingen planerade eller hade en kort affär med revolutionären.

Detta orsakade spänningar mellan Kahlo och Rivera , och Trotskijs fru var särskilt bekymrad över affären. Så exilen gick och Trotskij mördades kort därefter av en sovjetisk hemlig agent.

Diego Rivera med Trotskij och André Breton, cirka 1930-talet

Oavsett dessa skandaler gjorde Rivera inverkan på konsten. Han blev en ikon för sin hemnation Mexiko och påverkade amerikansk konst.

Hans stil hjälpte till att inspirera Franklin Roosevelts federala konstprojekt, som försökte finansiera konstnärer som skulle skildra amerikanskt liv på byggnader - liknande till Riveras väggmålningar. Han har inspirerat artister som Thomas Hart Benton , och abstrakt expressionistisk Jackson Pollock .

Pollock var ett så stort fan av Riveras väggmålningar att han spårade honom för att se hur han skapade dem personligen. Hans arbete fortsätter att fascinera och nå människor över hela världen.