Giorgio de Chirico: An Enduring Enigma

Självporträtt, Giorgio de Chirico, 1922

Mystisk melankoli omsluter Giorgio de Chiricos bildvärld. Målarens mytologiska landskap uppvisar konstgjorda verkligheter centrerade på längtan, utanförskap och uppgivenhet. Hans personliga liv personifierade en liknande känsla av sekretess.

Giorgio de Chiricos tidiga liv

Uppvuxen i Grekland av italienska föräldrar upplevde Giorgio de Chirico en kaotisk kulturell uppväxt. Hans familj hade tvingats fly från Volos på grund av pågående krig med Turkiet , och hans far dog kort efter denna förflyttning. Till slut flyttade han genom Toscana och sedan till München, där han fortsatte sina konstnärliga studier.

Giorgio de Chirico , Irving Penn, 1944, The Morgan Museum and Library

De Chirico vände sig till sitt hantverk för att få tröst under dessa svåra tider, och skapade dagdrömmar som påminner om hans mentala manifestationer. Medan jag minns hans nomadisk pojkdom i sin memoarbok , krediterade han sin barndoms konstlärare för att ha hjälpt honom att vandra in i en fantasivärld med en extraordinär magisk penna. Dessa fantasmagoriska principer följde honom in i vuxen ålder.

Metafysisk målning

Poetens osäkerhet , Giorgio de Chirico, 1913, via Tate

De Chiricos karriär blomstrade i Paris salonger efter att ha blivit vän med den inflytelserika konstkritikern Guilliame Apollinaire. Han hade flyttat till den franska huvudstaden efter sin bror Andrea de Chirico, som så småningom blev en berömd musikalisk kompositör. När Paris genomgick en stor konstnärlig omvälvning i början av 1900-talet, gillar konstnärerPablo Picassopopulariserats Syntetisk kubism och andra, som Wassily Kandinsky , tog steg mot total abstraktion. Ändå hade de Chirico ett mindre intresse för Frankrikes ständigt föränderliga atmosfär, istället övervunnen av känslor av isolering, hemlängtan och förtvivlan.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

För att bekämpa sin depression utvecklade han en stil märkt som Metafysisk målning (1910-1917), som syftade till att svara på kryptiska frågor: Är erfarenheter konkreta? Kan känslor manifesteras? Vad finns bortom det observerbara universum? De Chiricos kusliga stadslandskap, utan tvekan hans mest kända verk hittills, använder enkla penseldrag och dystra nyanser av beige, grått och svart för att förmedla komplexa känslor angående 1900-talets tumultartade förändring mot modernisering. Till synes godtyckliga symboler svävar planlöst genom hans caliginous kompositioner.

En hösteftermiddags gåta, 1910

Enigma av en hösteftermiddag , Giorgio de Chirico, 1910

En hösteftermiddags gåta är Giorgio de Chiricos tidigaste metafysiska målning. Den första i sin serie Metaphysical Town Square, här introducerar konstnären centrala motiv som upprepas genom hela hans verk. Två klädda figurer promenerar bredvid en staty av Dante på en annars öde italiensk piazza (torg), flankerad av de Chiricos varumärkesfasad. En enastående segelbåt skymtar i fjärran och hänvisar till hans tonårstid nära en lokal grekisk hamn.

Hösteftermiddagens spökande effekt kommer inte från bokstavliga skildringar, utan snarare dess atmosfäriska stämning, lånat från den tyska termen die Stimmung. Nihilistiska filosofer som Friedrich Nietzche bidrog till Giorgio de Chiricos konstnärliga process. Dessa metafysiska målningar är genomsyrade av hans dagliga sentimentala saga och utstrålar känslor av ensamhet, förvirring och nostalgi. Samtida tittare funderade över meningen med tillvaron genom hans oändligt stora kompositioner.

Spåmannens belöning, 1913

Spåmannens belöning , Giorgio de Chirico, 1913, Philadelphia Museum of Art

De Chirico trodde att traditionella teman kunde sammanfalla med moderna motiv. Hans målning The Soothsayer's Recompense representerar denna ideologi, eftersom en staty av en uråldrig gudinna Ariadne upptar förgrunden och ett fabrikslokomotiv, som då ansågs vara en ganska ny uppfinning, svävar i bakgrunden. Enligt en vördad grekisk legend blev Ariadne övergiven av sin älskare på en ödslig ö, lämnad för att gå under i sin ensamhet.

De Chirico framkallar en liknande känsla av längtan genom sin skrämmande sammanställning av samtida och klassiskt, förstärkt av hans signatur lediga stadstorg. Rumslig och tidsmässig tvetydighet definierar dessa geometriserade former, från de Chiricos renässansinspirerade linjära perspektiv till hans industriella skorsten. Olusten genomsyrar hans bestämda olikheter.

En gatas mysterium och melankoli, 1914

En gatas mysterium och melankoli, Giorgio de Chirico, 1914, i Museo Carlo Bilotti, Rom.

The Mystery and Melankoli of a Street exemplifierar också Giorgio de Chiricos förbryllande personlighet. Som namnet antyder förblir mycket av målningens symbolik en gåta.

Två byggnader i renässansstil fångar ännu en avskild piazza, komplett med motsägelsefulla flyktpunkter. I förgrunden driver en flicka med en båge mot en statysk figur som dröjer sig kvar i skuggorna och jagar solen.

Även om de är allegoriskt tvetydiga, representerar föremålen de Chiricos barndom, en personlig stil som finns i många av hans verk. Genom att anta en ibland formalistisk inställning till sin konst, trodde de Chirico att raka former hade förmågan att förmedla otaliga känslor. Bågar kan till exempel indikera osäkerhet, medan en cirkel kan signalera förväntan. Sunt förnuft och mänsklig logik neutraliserades för att komma in i ett kosmos av ungdomsförundran.

De Chiricos inverkan på surrealismen

Kärlekens sång , Giorgio de Chirico, 1914, Museet för modern konst

Giorgio de Chiricos psykologiska målningar inspirerade Europas nästa avantgarderörelse. Hans positiva mottagande i Paris kan delvis tillskrivas hans kontakt med jämnåriga som Andra breton och Max Ernst , som båda förebådade honom som surrealistisk pionjär nästan ett decennium senare. Även om de Chiricos verk tekniskt sett inte är surrealistiskt, hade hans föreställning om poetisk målning en djupgående inverkan på konstnärer som t.ex. Renee Magritte och Paul Delvaux, som trodde att konsten hade förmågan att kanalisera omedvetna önskningar och sudda ut gränserna mellan fantasi och verklighet.

Till exempel, första gången Magritte någonsin såg The Song of Love, bröt han ut i tårar och påstod senare att det var det mest känslosamma ögonblicket i hans liv. De Chiricos illustrativa stil hjälpte också till att överbrygga klyftan mellan surrealismens estetiska och filosofiska grundsatser, förutom att inspirera dess skarpa visuella kontrast. Han gick tillfälligt med i gruppen senare i livet.

Klassicismens återupplivande

Gladiator och lejon , Giorgio de Chirico, 1927, WikiArt

När de Chirico tog värvning i den italienska armén 1915, utplacerade han till Ferrara, där han stannade stationerad under resten av sin turné. Måla och besöka institutioner som Borghese Gallery, hans estetiska vokabulär började hämta mycket från gamla mästare som t.ex. Peter Paul Rubens , Raphael , och Luca Signorelli.

De Chirico gick till och med så långt som att återskapa berömda målningar av nämnda mästare, vilket gav sin egen touch till en lång konsthistorisk tradition. Dessa nyklassiska konstverk avviker från de makabra skapelser som anhängare hade förväntat sig av den mystiske målaren, istället för ett tecken på att han förkastade den samtida kulturen. De Chirico blev en häftig motståndare till modern konst efter sin tid i Italien.

De Chiricos nybarock och nyklassicism

Hästar Med Ryttare , Giorgio de Chirico, 1934, WikiArt

Giorgio de Chirico fortsatte att utforska liknande motiv under hela sitt liv, även om han gjorde det i en nybarock eller nyklassicistisk stil. Medan båda genrerna har sin grund i en återupplivning av det förflutna, återgår nybarocken till 1600-talets barockmåleri, en stil fylld av känslor av spänning. Barockmålning ställer kontrasterande former och stämningsfull belysning samman för att producera dramatiska effekter; Nybarock syftar helt enkelt på verk som imiterar barocktiden men som inte har kommit ur den.

NeoClassism betecknar dock en kulturell rörelse som föddes i Rom under 1700-talet. Den hämtar inspiration från den klassiska antiken, som grekisk och romersk mytologi. De Chirico förenade båda delarna i sitt konstverk.

Diana sov i skogen, 1933

Diana sov i skogen , Giorgio de Chirico, 1933, WikiArt

Målningar som Diana Sleep in the Woods visar denna kreativa avvikelse. Här lutar sig en halvnaken kvinna lugnt tillbaka över en fläck av bränd jord, hennes vaksamma hundkamrat sover i bakgrunden bakom henne. De Chirico anspelar på mytologiska renässansmålningar som Giorgiones sovande Venus och Titianus Venus från Urbino som innehåller metaforer som går tillbaka århundraden.

I förgrunden citerar druvor och päron inflytande från Holländskt stilleben konventioner, medan figurens slumrande hund representerar urgamla dygder som trohet. Ändå, till skillnad från sina föregångare, är de Chiricos motiv sömnigt och ödmjukt, hennes blick avleds från betraktaren. Aspekter av hans förtvivlade förflutna blödde naturligtvis genom dessa nyfunna satsningar.

Självporträtt i studion, Giorgio de Chirico, 1935

De Chiricos självporträtt ger en särskilt insiktsfull glimt av hans utvecklingsövergång. Konstnären målade många självporträtt under hela sitt liv, några främmande än andra (som hans Self Portrait Nude (1945), där han avbildas bärande en blöja.) Några erbjuder en oöverträffad titt på hans systematiska tillvägagångssätt, som Self Portrait in the Studio (1935), där de Chirico gestaltar sig själv i akten att måla.

En djupt intim blick på hans förbryllande psyke, han låser ögonen med betraktaren när han fortsätter att färdigställa en skiss av en kvinnas baksida. Nära hans fötter står en klassisk byst, som refererar till de Chiricos tidigare metafysiska målningar, såväl som hans grekiska arv. Hans ökande intresse för hans konstnärliga uppfattning har tillskrivits en lång period av introspektion. Även långt borta från sin metafysiska epok, övervägde de Chirico fortfarande sin roll i ett intrikat universum.

De Chiricos återkomst till Paris

Gare Montparnasse (Avgångens melankoli), Giorgio de Chirico, 1914, Museet för modern konst

De Chirico flyttade oundvikligen till Paris igen, men hans återkomst fick ett ljummet välkomnande. Surrealister som tidigare upphöjde honom till berömmelse föraktade hans nya konstnärliga genre och såg hans hantverk som en regression mot antediluvianska dogmer. Tradition med klibbig pastisch och respekt för institutionen stred mot modernismens själva grund. I surrealisternas ögon förrådde de Chirico samma skola som gav energi till hans uppgång till stjärnstatus.

Det är uppenbart att de Chirico hade tröttnat på det parisiska avantgardet också, eftersom han till och med citeras för att kalla sina samtida kretinösa och fientliga. Ändå vände sig inte alla anhängare mot honom. 1927 publicerade den före detta surrealisten Roger Vitrac en monografi om de Chirico, som intygar hans samhälleliga betydelse genom att hävda att han är bortom kritik. Hans klassiska väckelse hade ändå påverkat nya paradigm för att förena antiken och moderniteten.

De Chiricos senare år

Rising Sun på Plaza , Giorgio de Chirico, 1976, WikiArt

Efter att ha gift sig med sin andra fru Isabella Pakszwer Far 1930, återvände de Chirico permanent till Italien, där han bodde och arbetade under resten av sin produktiva karriär. Han skrev essäer som undersökte konst genom en kritisk lins och publicerade till och med sina egna memoarer. Många av hans senare målningar visade identiska nybarocka och klassiska inslag, men konstnären återvände något till sina rötter före sin död.

Ett av hans sista verk som någonsin målats, Rising Sun on The Plaza, illustrerar ett landskap som liknar hans metafysiska målningar, ett välbekant italienskt torg. Men till skillnad från hans tidiga verk, utstrålar scenen värme, uttryckliga känslor av positivitet. De Chiricos tematiska upprepningar, som hans klassiska valvgångar och marmor statyer , har renderats med en barnslig livlighet, bubblig och animerad. Den italienska solen skiner gnistrande över en blekande horisont.

Från Chiricos arv

Porträtt av Giorgio de Chirico, av Carl Van Vechten, 1936, via Kongressens bibliotek

Giorgio de Chirico lämnade efter sig ett labyrintiskt arv. Genom tumultartad tillbedjan, ihärdig kritik och fasta fluktuationer framstår målaren som en av de mest gåtfulla i modern historia, vilket skapar förvirring än idag. Hans överklagande härrör från hans allt mer obskyra lockelse, hans förmåga att dra i hjärtat genom subtila strategier, vissa till och med undermedvetna.

I kombination med en tendens att revidera och backdatera sina egna målningar har inte mycket annat kunnat konstateras om konstnären sedan hans bortgång, vilket bara bidrar till hans charm.

Uppenbarligen uttryckte Giorgio de Chirico själv det bäst när han avslöjade att det finns mer mystik i skuggan av en man som går en solig dag, än i alla religioner i världen.