Guillaume Apollinaire: kubist, orfist, surrealist

The Muse Inspiring the Poet, andra versionen, av Henri Rousseau, 1909, via Tate Museum, London; med fotografi av Guillaume Apollinaire i hans studie

Guillaume Apollinaire föddes som Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki i Rom 1880. Hans mor var putsa , och han kände aldrig sin far. Det gick dock rykten om att han var prelat eller kardinal, och hans vän Picasso skämtade ofta om att Apollinaire i själva verket var påvens son. I sin tonårstid bosatte sig den franske poeten i Paris och bytte namn till Guillaume Apollinaire. Hans korta karriär påverkade flera avantgardistiska konströrelser, inklusive kubism, orfism och surrealism. Han tjänstgjorde också i frontlinjen under första världskriget men skrevs snart ut efter att ha skadats av splitter. Han dog bara 38 år gammal 1918 under den spanska sjukan.

Guillaume Apollinaire: Den franska poetens början

Guillaume Apollinaire, efter att ha blivit sårad av splitter , via University of Otago

Den amerikanske författaren Roger Shattuck beskriver Guillaume Apollinaire som successivt en clown, en lärd, en fyllare, en gourmet, en älskare, en brottsling, en troende katolik, en vandrande jude, en soldat, en god man.

Medan han bodde i Paris blev Apollinaire en partisan av modern konst och blev bekant med olika konstklick, även om han aldrig var strikt ansluten till en grupp. Istället rörde han sig fritt mellan olika kretsar. Den franske poeten var djupt intresserad av att återuppliva konsten för att passa nutiden, en period av modernisering inom konst, vetenskap och teknik.

Under sin karriär som författare och kritiker utvecklade han ett rykte inom parisiska konstkretsar som en raconteur, en excentriker och en skojare. Han odlade sin egen mytologi och hade en enorm glädje och vitalitet ... och en lika stark men något dämpad ton av tragedi och förtvivlan (Shattuck).

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

1911 arresterades Apollinaire misstänkt för medhjälp till stöld av Mona Lisa och av flera egyptiska statyetter som hade försvunnit från Louvren. Hans vän, Pablo Picasso, greps senare, även om de båda till slut släpptes utan åtal.

Uppfinningen av kubismen

Skål med frukt, fiol och flaska av Pablo Picasso , 1914, via Tate Museum, London

Apollinaire tillskrivs med att mynta termen Kubism , som var ett initiativ av avantgardemålare bosatta i Paris. Kubism började omkring 1907 som en unik konströrelse. Det skapade nya representationsfriheter, som mestadels uppfanns av Pablo Picasso , och vidare utforskas av andra målare som t.ex Jean Metzinger .

Apollinaire var medlem i de så kallade Salongkubisterna. De ställde ut sina verk i första hand på Höstmässa och den Independents Fair , som båda var icke-akademiska konstgallerier i Paris. Till skillnad från den andra kubistiska gruppen, som Picasso tillhörde, var Salongkubisterna mer i kontakt med det offentliga samtalet. I gruppen ingick målare, inklusive Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger och författarna Guillaume Apollinaire och André Salmon.

Jean Metzinger, Kvinna med en fläkt av Jean Metzinger, 1913, via Art Institute of Chicago

Kubismen använde sig av geometri och abstraktion, särskilt den icke-euklidiska av den så kallade Fjärde dimensionen . Apollinaire trodde att kubismen var ett försök att göra en sublim konst av transcendental idealism som var i harmoni med dåtidens vetenskapliga innovationer. Moreso, kubismen försökte gå bortom subjektiv upplevelse och mot en integrerad sanning.

Orphism: En kort utlöpare av kubismen

Ett träsnitt av Orpheus av Raoul Dufy för Guillaume Apollinaires Bestiary eller procession av Orfeus , 1911, via Fine Arts Museum of San Francisco; med Oändlig rytm av Robert Delaunay , 1934, via Tate Museum, London

Apollinaire blev snart ledare för det parisiska avantgardet i början av 1900-talet, och hans skrifter påverkade starkt den kortlivade konströrelsen, Orphism . Rörelsen tog sitt namn från den grekiska myten om Orfeus , en musiker, poet och profet som hade den magiska förmågan att charma levande varelser och livlösa föremål (även stenar) med sin inspirerade sång och förtrollande musik från sin gyllene lyra.

Orfismen var ny på den tiden eftersom den försökte förena hermetiska och klassiska tendenser med moderna bilder och upplevelser för att skapa en samtidig projektion. 1911 släpptes Guillaume Apollinaire Bestiary eller procession av Orfeus , en samling av trettio korta dikter, som omfattade träsnitt av Raoul Dufy . Dikterna rör halvmytiska djur; och Orfeus förekommer i fyra av dem.

Fönster öppnas samtidigt (första delen, tredje motivet av Robert Delaunay , 1912, via Tate Museum, London

Begreppet orfism myntades av Apollinaire omkring 1912. I början användes det för att skilja på orfiskt och kubistiskt arbete. Inom måleri utvecklades Orphism först av Robert och Sonia Delaunay 1912. Några av kännetecknen för Orphism inkluderar en övervägande användning av ljus och livfulla färger, firandet av fantasin och skapandet av nya, abstrakta former.

Enligt uppgift var Apollinaires motto För J'Emerve, eller jag förundras, vilket var ett av de främsta kännetecknen för orfismen genom att den sökte framkalla överraskning hos åskådaren och var avsedd att tjäna som ett exempel på den kreativa förmågan i handling. Enligt Tate Museum , använde Apollinaire termen Orphism för att etablera en koppling mellan måleri och musik, där målning bygger på friheten, flytandet och känslan av harmoni som redan är inneboende i musik. Orfismen var dock kortlivad, eftersom den snart absorberades i större konströrelser som kubism och surrealism.

Hur surrealismen fick sitt namn

Musan som inspirerar poeten , andra versionen, av Henri Rousseau , 1909, via Tate Museum, London

Kubismen var en föregångare till surrealismen, och Apollinaire utvecklade många motiv och friheter som fanns i den surrealistiska rörelsen. I ett brev till André Breton, surrealisternas ledare, skrev Jacques Vache, [Apollinaire] markerar en epok. De vackra sakerna vi kan göra nu!

Guillaume Apollinaire trodde att den sanna konstnären endast kunde nå unik personlig rationalitet efter en reningsprocess. Detta skulle innebära djup introspektion och personlig insikt, vilket skulle påverka en transformation av den synliga världen så att den skulle framstå som ny. I huvudsak, enligt Apollinaire, måste målaren vara medveten om sin egen gudomlighet, vilket då skulle framkalla åskådarens känsla av sin egen gudomlighet.

Marc Chagall, Hyllning till Apollinaire av Marc Chagall , 1911-12, via Tate Museum, London

1903 skrev Apollinaire en pjäs med titeln L det är mamelles de Tiresias: Drame surréaliste ( Tiresias bröst ), som sedan sattes upp 1917. Termen Surrealism kommer från denna pjäs, som ett sätt som Apollinaire beskriver det nya dramat i undertiteln. Termen surrealism togs senare upp av den grupp av konstnärer och författare som vi nu känner som surrealister. Pjäsen fungerade som en rudimentär modell för surrealistiska idéer, inklusive ifrågasättandet av konventioner och den fria sammanslutningen av idéer.

The Breasts of Tiresias: Surreal Drama är baserad på den grekiska myten om den klärvoajanta, Teiresias , som förvandlades till kvinna i sju år. I Apollinaires version berättar den franske poeten historien om Thérèse, som blir kvinna för att få en inflytandeposition bland män, med avsikten att rubba sedvänjor och skapa jämställdhet mellan könen.

William Apollinaires poetik

Studie för porträttet av Guillaume Apollinaire av Jean Metzinger , 1911

Som både fransk poet och konstkritiker var Guillaume Apollinaire intresserad av att utveckla nya former, koncept och idéer som utmanade den rådande borgerliga parisiska konstvärlden. Innan han etablerade sig som poet skrev han litterär journalistik, redigerade erotiska verk och skrev till och med en pornografisk roman, som senare gick förlorad.

Trots sitt korta liv var Apollinaire en mångsidig och produktiv författare som tog sig an många former, inklusive pjäser, essäer, noveller och tidskriftsartiklar. Det var dock hans poesi som säkrade hans plats som en inflytelserik röst i början av 1900-talet. Hans diktsamling Alkoholer publicerades 1913 och bidrog till att etablera hans rykte som poet.

Guillaume Apollinaire, kalligram av Pablo Picasso , 1918, via Sotheby's

I början av tjugoårsåldern var han influerad av symbolistisk poesi, och gjorde därmed sin egen fylld av symboler och full av djupt lyrisk och dramatisk kadens. Hans arbete bortser ofta från interpunktion och använder alternativa ändrimmade kupletter. Hans stil är klarsynt, blygsam och sensuell, och återger ofta anekdoter och bilder från hans liv i Paris.

Här är ett utdrag ur en av hans dikter, vendemiaire (Årgångsmånad, från den franska revolutionens kalender, som markerar skördesäsongen för druvor):

VINTAGE MÅNAD

Männen i framtiden minns mig

Jag levde på den tiden då kungar gick under

De dog i stilla sorg en efter en

Och tre gånger modiga förvandlades till trollkarlar

Så vackert Paris var i slutet av september

Varje natt blev en vinstock vars lummiga lemmar

Sprid prakt över staden och ovanför

Stjärnor hackade i väggarna av de berusade fåglarna

Av min berömmelse väntade gryningens årgång

En natt gick längs mörka öde kajer

På vägen tillbaka från Auteuil hörde jag en röst

Som gravt sjöng med avmätta tystnader

Så att den tydliga klagan från andra avlägsna röster

Kan nå Seines strand

Jag lyssnade länge på alla de sångerna och ropen

Som väckte i natten sången som Paris sjunger

Guillaume Apollinaire var en djupt uppfinningsrik, rik och vågad fransk poet som hjälpte till att forma flera av 1900-talets mest betydelsefulla konströrelser. Bortsett från hans författarskap injicerade hans nära vänskap med Picasso, Metzinger och andra kubistiska målare vitalitet i det parisiska avantgardet och hjälpte till att genomsyra nya idéer och koncept i en tid då allt verkade vara i rörelse.