Harmonia Rosales: Black Feminine Empowerment in Paintings

Skörden av Harmonia Rosales, 2018; Evas födelse av Harmonia Rosales, 2018; Creation of God av Harmonia Rosales, 2017

Harmonia Rosales arbete exemplifierar värderingarna av den svarta feministiska rörelsen samtidigt som den ringer in för att ifrågasätta svarta människors plats i världen. Hennes arbete skapar ett utrymme för att diskutera svärta och dess utplåning. Rosales lyfter fram det svarta femininas plats i en värld som har undervärderat och förtryckt svarta kvinnor. Den svarta kvinnan får den mest negativa representationen inte bara i konsten utan också i media, och Rosales hjälper till att omforma bilden av svarta kvinnor genom att lyfta dem bortom positionen för dem som försöker förtrycka dem. Rosales arbete ger svarta kvinnor utrymme att läka och tillåta ett överskott av självkärlek i de aspekter av sig själva som de har lärt sig att hata. Låt oss titta på Rosales svarta renässanskonst!

Harmonia Rosales och svart feminin exponering

Harmonia Rosales arbetar på sin målning Guds skapelse , 2018, via Los Angeles Academy of Figurative Art

Harmony Rosales växte upp i en miljö mogen med konstnärliga uttryck, med en mamma som arbetade med bildkonst och en pappa som var musikaliskt lagd ( Rosales, Buzzfeed 2017 ), vilket gör det möjligt för henne att lära sig och forma sig till den konstnär hon har blivit. Ännu djupare än så vill hon att hennes dotter ska acceptera hennes svarthet också, …hennes tillbaka, allt, (Rosales, Buzzfeed 2017) och försöker skapa stycken som kommer att skapa mer självkärlek. Rosales gick in på konstscenen och försökte skapa kulturell och social medvetenhet till en av de mest underrepresenterade figurerna i historien – den svarta kvinnan.

Hon försökte bryta den kulturella barriären genom att använda Vit västerländsk renässanskonst som grund för hennes verk. Renässanskonst är internationellt känd som en rörelse, och en tid, av virtuosa konstnärer som t.ex Donatello , Tizian , och Botticelli som försökte skapa konst som skulle förevigas och betraktas som höjden av sina respektive medier. Genom att använda verken av dessa utropade storheter kan Harmonia Rosales rama in sitt verk på ett sätt som är igenkännligt men ändå chockerande nog för en att stanna upp och titta. Konstnären skapar svart renässanskonst!

Korsfästelsen av Harmonia Rosales , 2020, via Harmonia Rosales officiella webbplats

Vissa skulle säga att hon bastardiserar de storas arbete men varför? Är det för att hon plagierar? Tja, absolut inte, alla nybörjare till expertartist vet att bra artister lånar, [men] stora artister stjäl – sa Pablo Picasso . Det verkliga problemet är motiven som hon lägger in i målningarna. Hennes arbete ses som kontroversiellt eftersom hon inte har några betänkligheter med att måla ämnen som en svart jungfru Maria, men det är inte ens höjden av kontroverser för dem som kritiserar hennes verk. Hon har utplånat figurer som representerar vita manliga auktoritet och makt och använder deras image för att stärka sitt eget folk. Hon försöker skapa medvetenhet inte bara till den gudomliga svarta feminina utan även den svarta mannen och alla hennes folks samtida kamp genom västerlandets mästerverk.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Svart feminism och dess konnotationer

Fotografi av Sojourner Truth från en okänd fotograf , 1863, via National Museum of African American History and Culture

Vad gör Svart feminism skiljer sig från feminismen på 1960- och 70-talen? Det är enkelt egentligen, men det bör först konstateras att den specifika rörelsen gjordes av vita kvinnor för vita kvinnor, det var inte en inkluderande rörelse. Men det som är så fascinerande är att det finns uppgifter om svart feminism som leder svart till 1830-talet, som börjar med kvinnan Sojourner Truth. Hon var en aktivist och ansågs vara den svarta feminismens förfäder.

Svart feminism är en intellektuell, konstnärlig, filosofisk och aktivistisk praktik grundad i svarta kvinnors levda erfarenheter. Dess omfattning är bred, vilket gör den svår att definiera. Faktum är att mångfalden av åsikter bland svarta feminister gör det mer korrekt att tänka på svarta feminismer i plural (Max Peterson 2019).

Målning av drottningen av Saba och kung Soloman av Harmonia Rosales , 2020, via Harmonia Rosales officiella Instagram

Svart feminism är så viktigt eftersom det finns en skillnad mellan medborgarrättsrörelsen och den feministiska rörelsen där svarta kvinnor faller mellan stolarna. Under medborgarrättsrörelsen regerade svarta män över svarta kvinnor trots att dessa kvinnor var deras förtrogna, deras fruar, deras klippor. Från att vara mammor till systrar, supportrar och älskare—Svarta kvinnor gjorde allt och de gjorde det med nåd. Stående Bakom Svarta män i hopp om att bemyndigande av dem skulle bidra till att ytterligare stärka sig själva i en värld av inte bara rasism utan kvinnohat som även kvarstod i deras samhällen. Som 1800-talssloganen för National Association of Colored Women konstaterade, lyfter svarta kvinnor när de klättrar.

Lejoninnan av Harmonia Rosales , 2017, via Harmonia Rosales officiella Instagram

Sedan kom den feministiska rörelsen och allierade sig bara med dem som hade förmånen att få makt. Svarta kvinnor sågs inte som de som var värda att söka rättigheter, som sina vita motsvarigheter, men de behövde inte heller en rörelse ledd av vita kvinnor för att veta sitt värde. Trots den extrema mängden svart feminin radering även inom gränserna för den svarta diasporan höll deras egen rörelse och makt ut genom tiderna.

Som sagt under hennes intervju 2017 för L.A. Times, hennes pjäs Lejoninnan , baserat på en Tysk Porslinsplakett kallas Kvinna med lejon , var den första delen av hennes B.I.T.C.H-samling; hon ville att det skulle exemplifiera en svart kvinna som äger sin makt, oberoende och styrka. Det finns en nyans i detta stycke i att lejoninnan jagade lejonet, representationen av män, samtidigt som den var försörjaren ännu mer än lejonet självt. Harmonia Rosales vill att svarta kvinnor ska äga den makten och förstå att den är en integrerad del av vem de är och inte skämmas för sin styrka och mod. Det visar konstnären genom sin svarta renässanskonst.

Religion and the Woman in Rosales’ Pieces – Black Renaissance Art

Evas födelse av Harmonia Rosales , 2018, via Harmonia Rosales officiella webbplats

Som tidigare nämnt har Harmonia Rosales ett speciellt förhållande till sin svarthet och sin kvinnlighet. Hon skildrar kvinnor som hon gör för sin dotters skull, förstås, men också för sig själv som en afrokuban som växte upp i en kultur som inte värderade Blackness trots Kubas afrikanska band. Hon gjorde det till sin plikt att avbilda kvinnor som mer än Jungfru Maria eller Eva – modern eller det olydiga föremålet för mäns begär. Det är därför bilden ovan är en skildring av Eva som ett oskyldigt barn, älskad av änglarna och omhuldad av sin egen mor - modergudinnan eller kanske Gud som kvinna.

Drottning av Saba av Edward Slocombe , 1907, via Flickmuseet

Skildringen av The Drottning av Saba bredvid Kung Soloman , i den tidigare visade målningen, är ett bra exempel på att förmedla svarta kvinnor som svarta mäns jämlikar i makt och förståelse. I myten sades det att drottningen besökte Soloman för hans visdom och för att se om ryktena om hans storlek var sanna, och när hon såg och hörde honom blev hon imponerad av honom. Trots att hon själv är en drottning är de flesta visuella skildringar av Drottningen av Saba och kung Soloman av att hon underkuvade sig inför honom. Inte nog med det, de är båda typiskt avbildade som vita eller ljusa, trots att Sheba från Etiopien och Soloman är en svart sub-Sahara. Återigen rättas den kraftiga användningen av svart radering och kvinnofientlighet av västerländska verk av Harmonia Rosales.

Rosales ger kraft tillbaka till det svarta feminina och renar urgamla bilder som har tvingats på alla kvinnor genom att skapa hennes svarta renässanskonst. Att göra kvinnor till mer än mamman och skökan – ge svarta kvinnor, svarta människor historiska exempel på deras utstrålning, skönhet, intellekt och makt.

Skörden av Harmonia Rosales , 2018, via Harmonia Rosales officiella webbplats

Harmonia Rosales använde den traditionella ikonografin av Madonnan i denna målning för att återigen lyfta rollen som den svarta kvinnliga men för att också förändra kvinnans roll i denna överanvända religiösa skildring. Hon är inte längre bara mamma till Kristus . Madonnan är Mer i det här arbetet. Hon odlar de ungas liv samtidigt som hon skyddar dem och genomsyrar dem med en mängd kunskap och förståelse för omvärlden. Hon matar dem inte bara med sin kropp utan med sitt sinne och villkorslösa kärlek. Hon förvandlar kvinnan till en ledstjärna av kunskap och skydd, två begrepp som kvinnor aldrig fick förknippas med.

Harmonia Rosales B.I.T.C.H. ( Black Imaginary för att motverka Hegemony ) och dess betydelse

Guds skapelse av Harmonia Rosales , 2017, via Harmonia Rosales officiella Instagram

Tidigare nämnde jag att den svarta jungfru Maria inte var det mest kontroversiella verket i Rosales repertoar; hennes skildring av Gud som en svart kvinna var långt mer skakande för många. Det som är mest chockerande är att bilden är att människan inte ges medvetande av gud utan kanske tvärtom på grund av dess namne. Att ge människan en likvärdighet med gud har alltid varit en kontroversiell idé ända tillbaka till reformationen.

Före henne Evas födelse var det Guds skapelse , med båda innehar kontroversiella ideologier men samtidigt ger det svarta feminina bemyndigande. Harmonia Rosales B.I.T.C.H. samlingen försökte omarbeta dessa pjäser, med deras föråldrade skildringar och ideologier; hon ville öppna ordet för ny diskussion genom gamla ideal och övertygelser, med svart renässanskonst och svarta kvinnor nu i framkant på ett sätt som de aldrig fick möjlighet att vara.

Från vänster till höger: Den dygdiga kvinnan av Harmonia Rosales , 2017, via Harmonia Rosales officiella Instagram; med Den vitruvianska mannen av Leonardo da Vinci, 1490, via GALLERIE DELL’ ACADEMIA DI VENEZIA webbplats

Tre ord: skönhetsstandarden. I tiotusentals år har människan försökt etablera en idealisk skönhet. Från det antika Greklands Kalos-män till yakshi skulpterade på Den stora stupan i Sanchi , människan har alltid gripit efter ett ideal. Leonardo Da Vinci alltför försökte hjälpa till att skildra människans perfekta proportioner genom Vitruvius Pollios verk.

I Harmonia Rosales ersätter bilden av en vit man med en svart kvinna, hon lyfter svart kvinnlig skönhet till en form högre än konst. Det upphöjer en svart kvinnas kropp till den av Guds avbild för mannen, som Den vitruvianska mannen är också känd som Kanon av proportioner . Rosales visar sin version av det berömda verket genom sin svarta renässanskonst. Inte bara det, da Vinci skapade Vitruvian man med tanken att människokroppen är i nivå med universums inre verksamhet; hans pjäs gjordes med mindre världskosmografi , eller kosmografi av mikrokosmos, i åtanke.

Rosales' Dygdig kvinna höjer den svarta kvinnans plats inte bara i världen omkring oss utan i universum.