Hur blev Dorothea Tanning en radikal surrealist?

Födelsedag, 1942, Dorothea Tanning

Dorothea Tanning, en ledande medlem av den surrealistiska rörelsen i Paris och New York, utforskade fantastiska, drömliknande motiv och lyste upp fantasin med visionära bilder.

Hon blev en framträdande plats i New York och Paris under och efter andra världskriget, och hon var en av en handfull kvinnliga konstnärer som associerades med den internationella surrealistiska rörelsen, en vars fria, livfulla vilja att tänja och utvidga gränserna för måleri, skulptur och skrivande tillät henne att bryta nytt, okänt territorium.

I vildmarken

Barnspel, 1942, olja på duk

Dorothea Tanning föddes 1910 i Galesburg, Illinois, och var en av tre systrar. Hennes föräldrar var av svensk härkomst, som hade emigrerat till USA i jakt på otyglad frihet. Men i denna vildmark var Tanning uttråkad och håglös – hon skrev senare i sin memoarbok, Galesburg, där ingenting händer förutom tapeten, ett koncept som senare inspirerade den fantastiska målningenBarnspel,1942.

Hennes fars dröm om att bli en hästtämjande cowboy förverkligades aldrig, men hans pojkaktiga teckningar av hästar tände en gnista i den unga Tanning och även hon började se teckning som en form av eskapism. Hennes tidiga talang upptäcktes av en familjevän, en poet, som utbrast: Åh nej! Skicka henne inte till konstskola. De kommer att förstöra hennes talang.

Livet i Chicago

Foto på Dorothea Tanning

Tannings första jobb vid sexton var med Galesburgs allmänna bibliotek , där hon kunde förlora sig själv i litteraturen och kallade platsen för mitt glädjehus. 1928 flyttade hon vidare till Chicago och arbetade som restaurangvärdinna samtidigt som hon tog nattkurser på Chicago Art Institute.

Snabbt desillusionerad lämnade hon efter tre veckor och tillbringade resten av sin karriär med att vara självlärd och lärde sig allt hon behövde veta från att besöka museer och gallerier. Den sociala scenen i Chicago glittrade av löfte, som Tanning mindes, In Chicago – I möter mina första excentriker ... och jag känner mig mer och mer säker på ett exceptionellt öde. Hennes första separatutställning hölls 1934 i en bokhandel i New Orleans.

Kamp i New York

1935 drog Tanning djärvt iväg till New York på jakt efter konstnärlig frihet, men istället blev hon svältande och frusen i en kackerlackangripen lägenhet. Hon fick så småningom arbete som annonsdesigner för varuhus inklusive Macy's.

Efter att ha stött på 1936 års display,Fantastisk konst, Dadaist och Surrealism på New Yorks Museum of Modern Art blev hon slagen och upplevelsen väckte en livslång fascination för surrealism.

Kärlek och framgång

Födelsedag, 1942, olja på duk

Tanning besökte Paris 1939, på jakt efter surrealistiska konstnärer, men fann att de alla hade flytt från en stad som andades smärtsamt innan krigets rand. När hon återvände till New York träffade hon konsthandlaren Julian Levy, som presenterade henne för sina surrealistiska vänner.

Konstnären Max Ernst besökte Tannings Manhattan-studio och blev kär i både konstnären och hennes konst och valde ut sin målningFödelsedag,1942 förUtställning av 31 kvinnor,hos sin fru Peggy Guggenheims konst av detta Century Gallery i New York. Ernst lämnade Guggenheim för Tanning och paret gifte sig i ett dubbelbröllop med konstnären Man Ray och dansaren Juliet P. Browner 1946.

Arizona

Dorothea Tanning och Max Ernst i Arizona , fotograferad av Lee Miller, 1946

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Efter sitt äktenskap flyttade Tanning och Ernst till Sedona, Arizona, där de byggde sitt eget hus. Även om de flyttade till Frankrike 1949 gjorde paret regelbundna återbesök i deras hus i Sedona på 1950-talet.

Tanning höll sin första separatutställning i Paris 1954. Den gjorde det möjligt att ställa ut hennes varumärke minutiöst målade drömlandskap. De ovanliga berättelserna nyss upp, som man ser iEtt Little Night Music,1943 ochNågra rosor och deras fantomer,1952. Mot det senare 1950-talet ändrades hennes stil för att framkalla större rörelse och uttryck, vilket återspeglar hennes intressen för kostym och modedesign .

En liten nattmusik, 1943, olja på duk

Senare år

Tannings praktik på 1960-talet gick mot tredimensionella när hon producerade en serie mjuka skulpturer, som t.ex.Nue Couchee,1969-70, samt funna föremålsarrangemang och installationer. Hon var förkrossad när Ernst dog 1976, och flera år senare återvände hon för att bo i New York och tillbringade sina senare år med att fokusera på skrivandet som sitt främsta uttryckssätt. Efter ett långt, produktivt liv dog Tanning i New York 2012, 101 år gammal.

Nue Couchee, 1969-70, bomullstextil, kartong, tennisbollar, ull och tråd

Auktionspriser

En central medlem i de surrealistiska grupperna i New York och Paris, Tannings konstverk är mycket uppskattade och samlarbara. Kvinnliga surrealister överskuggades ofta av sina manliga motsvarigheter. Under 1990-talet har olika konsthistoriker och institutioner runt om i världen strävat efter att återställa balansen. Sedan dess har priset på kvinnliga surrealisters konstverk stigit. Några av Tannings mest framstående offentliga auktionsförsäljningar inkluderar:

Under punkt II, 1961, såldes i november 2013 på Sotheby's New York för $81 250.

En bränd bro, 1965, såldes för $90 000 den 13 november 2019 på Sotheby's New York.

En fru Radcliffe ringde idag, 1944, gjord som en hyllning till författaren Ann Radcliffe, såldes för 314 500 dollar på Christie's London i februari 2014

The Magic Flower Game, såldes för 1 miljon dollar den 6 november 2015 på Sotheby's New York.

Sankt Antonius frestelse, såldes för 1,1 miljoner dollar i maj 2018 på Christie's New York.

Visste du?

Under hennes första år ledde Tannings livliga anda hennes föräldrar att tro att hon skulle bli skådespelerska, även om hon var mer attraherad av teckning och poesi.

Medan hon kämpade för att hitta arbete i New York på 1930-talet, var Tanning en extra scen för Metropolitan Opera, där hon utförde roliga sysselsättningar, iklädd teaterkostymer och viftade med armarna i 10 minuter.

En angelägen sömmerska, Tanning älskade att jaga secondhandbutiker för klänningar, som hon skulle förvandla till utsökta, fantastiska kreationer för fester. Dessa kostymer förekom ofta på figurerna i hennes surrealistiska målningar.

Tanning var en angelägen schackspelare, och det sägs att hon och Max Ernst blev kära över ett spel, vilket fick Tanning att skapa målningenSlutspel,1944.

Förutom att producera konst gjorde Tanning en serie kostym- och scendesigner för den ryske koreografen George Blanchines baletter, bl.a.Natt skugga, 1946,Häxan,1950 ochBayou,1952.

1997 grundades Dorothea Tanning Foundation i New York City, med syftet att bevara djupet och bredden av hennes stora arv.

Tanning avvisade häftigt termen kvinnlig konstnär, som hon trodde skulle slänga hennes praktik. Hon argumenterade: Det finns ingen sådan sak – eller person. Det är lika mycket en motsägelse i termer som man artist eller elefant artist.

I en intervju under sina senare år uttryckte Tanning den nära intimiteten som hon hade haft med sin man Max Ernst och kallade honom, ... inte bara en fantastisk man, utan en underbart mild och kärleksfull följeslagare, och tillade att jag inte ångrar det.

Tannings karriär översteg hennes man Max Ernsts med nästan 40 år; hon fortsatte att vara produktiv och uppfinningsrik ända till sina sista dagar.

Tanning var en angelägen författare och publicerade sin första roman,Avgrund,1949. När hon var 80 år fokuserade hon främst på att skriva och producerade olika texter, inklusive hennes memoarer,Between Lives: An Artist and her World,2001, och en diktsamling med titelnKommer till det,publicerades 2012, när hon var 101.