Hur målade Jackson Pollock Autumn Rhythm?

Jackson Pollock är New Yorks obestridda pionjär Abstrakt expressionist Skola. Under hela 1950-talet häpnade han publiken med sina enorma, väggmålningarstora dukar streckade och klottrade med vågade, uttrycksfulla märken som tycks pulsera rytmiskt över dess yta. En av Pollocks mest hyllade målningar är Höstrytm (nummer 30), 1950, som nu finns i Metropolitan Museums samling i New York. Men hur målade Jackson Pollock Höstrytm ? Att titta på teknikerna han använde för att göra denna målning kan berätta mycket om hans mogna stil och de innovativa processer han utforskade.

1. Pollock målad på rå, ogrundad duk

Jackson Pollock målar i sin Long Island Studio, fotograferad av Hans Namuth, via ttamayo

När Pollock målade radikalen Höstrytm, 1950 hade han börjat måla på stora bitar av rå, osträckt duk. När du skapar Höstrytm , lade Pollock en bit duk som var över 207 tum bred på det enorma golvet i sin studio. Han rörde sig runt denna episka yta medan han målade, arbetade med det från alla håll och gick till och med in i mitten, och bröt därmed bort från de traditionella konventionerna för stafflimålning. Det var detta performativa sätt att arbeta som föranledde konstkritikern Harold Rosenberg att dubba Pollock och hans kamrater till 'Action Painters'. Eftersom han arbetade på golvet kom skräpbitar, som cigarettfimpar och skräp, upp på ytan och blandade sig med färgen. Dessa togs utan tvekan bort när den färdiga duken sträcktes ut på en slutlig ram.

2. Han målade ett nätverk av svarta linjer i första

Jackson Pollock, Autumn Rhythm Number 30, (detalj i närbild), 1950, via offentlig leverans

Även om vi ser många lager av olika, subtila färger i Höstrytm, Pollock började denna målning med ett löst nätverk av svarta linjer som bildade en startram för att bygga ytterligare märken. Vissa konstkritiker tror att Pollock till en början skissade ut de abstrakta formerna av tre figurer med en serie svepande svarta märken, innan de lade över dessa i andra färger. Detta tyder på att Pollocks konst alltid var bara några steg bort från den verkliga världen. Fastän Höstrytm kan verka dämpad på avstånd, närmare granskning avslöjar en kombination av olika färger inklusive svart, vitt, beige och blågrönt.

3. Pollock applicerade färg på slumpmässiga sätt

Jackson Pollock, Autumn Rhythm Number 30, (detalj), 1950, via Metropolitan Museum, New York

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Pollocks målningsmetoder från slutet av 1940-talet och framåt var experimentell, uttrycksfull och improviserad . Han flickade, hällde, stänkte, dribbla och till och med kastade färg på duken på golvet och rörde sig snabbt runt dess yta medan han arbetade. Det var detta överraskande och okonventionella tillvägagångssätt som gav Pollock smeknamnet Jack the Dripper. I Höstrytm , resultatet blev en rytmisk karta av invecklade linjer som sveper och virvlar genom rymden, som rör sig över duken på ett sätt som speglar naturens mönster, som hänvisas till i konstverkets titel. Som med allt Pollocks mogna arbete fanns det inget centralt fokusområde – istället behandlas varje yta på duken på samma sätt.

4. Pollock målad med hushållsfärg

Jackson Pollock, Autumn Rhythm Number 30, 1950, via Metropolitan Museum, New York

Den typ av färg som Pollock använde var, föga förvånande, lika okonventionell som hans andra metoder. Höstrytm målades med hushållsemaljfärg, de klibbiga, glänsande prylarna man normalt sett kan ha på uteplatser, dörrar eller radiatorer. Genom att använda denna flytande typ av färg (ibland utspädd) kunde Pollock skapa sitt varumärke lösa, kalligrafiska märken, som sedan torkade med en hård glans, som om de svävade separat från den råa duken bakom dem.

5. Han målade med ovanliga verktyg

Jackson Pollock arbetar i sin studio på Long Island, 1949, Martha Holmes, via Life Magazine

Pollock använde några ganska okonventionella målarverktyg när han gjorde Höstrytm och andra liknande konstverk. Han använde pinnar, murslev och knivar för att bygga upp härvor av linje och färg, och bildade täta vävar och nätverk som skiktade sig över varandra för att antyda rörelse och rymd. Ibland blandade han färg direkt på dukens yta med en murslev, eller virvlade och rörde om pooler och pölar för att öppna upp dem. Om han använde penslar, skulle Pollock doppa dem i utspädd färg och droppa från dem, utan att låta några borst röra papperet eller lämna några märken på duken. Istället poolades och stelnade färgen på sitt eget abstrakta sätt, som symboliserar den spontana friheten hos Abstrakt expressionist stil.