Vem var Clement Greenberg?
Clement Greenberg (1904-1994) var den ledande konstkritikern av det modernistiska Amerika, och hans radikala idéer fortsätter att utöva ett inflytande idag. Han är idag erkänd som en mästare för modernistisk abstraktion. Hans namn är knutet till olika rörelser som han hjälpte till att forma, framför allt Abstrakt expressionism och Färgfältsmålning . Under sina tidiga år som kritiker såg Greenberg talang några av de mest kända artisterna från 1940- och 1950-talens Amerika, inklusive Jackson Pollock och Willem de Kooning. Hans räckvidd som författare utökades från konstkritik till polemiska essäer och teoretiska texter, av vilka några orsakade friktion bland hans kamrater. Greenberg kurerade också några av de mest ikoniska utställningarna under den modernistiska eran. Låt oss ta en närmare titt på hans otroliga prestationer.
1. Greenberg kan vara världens mest kända konstkritiker
Timothy Greenfield-Sanders, Clement Greenberg, 1982, bild med tillstånd av The Art Newspaper
Av alla konstkritiker genom historien är Greenberg en av få som blivit ett känt namn. Varför? Greenbergs förmåga att upptäcka talanger gav honom hög respekt bland konstvärldens kretsar. Genom sitt arbete som konstkritiker och redaktör med olika publikationer bl.a Nationen , Partisan recension, Contemporary Jewish Record and Commentary, Greenberg berömde några av USA:s största artister innan de blev kända. Dessa inkluderar Hans Hoffmann och Helen Frankenthaler. Greenberg var också en stor socialist, med vänner som var konstnärer, kritiker, handlare och curatorer. Han spred sina idéer långt och brett och formade utvecklingen av Abstrakt expressionism och Färgfältsmålning.
2. Greenberg var en framstående essäist
Clement Greenberg, Konst och kultur: kritiska uppsatser, 1961, bild med tillstånd av Boyd Books
Greenberg skrev några av de 20thårhundradets mest ikoniska essäer om samtida konst. Dessa inkluderar Avantgarde och kitsch (1939), Mot ett nyare Laocoon (1940), Abstrakt konst (1944), Bilden av staffliets kris (1948), och kanske mest känt, Amerikansk typmålning (1955). Medan var och en av hans kritiska essäer framförde sina egna individuella argument, var den övergripande utsikten densamma - Greenberg trodde att det var målningens naturliga utveckling att flytta in i en allt mer platt, abstrakt språk som betonade konstens objektivitet. 1961 publicerade Greenberg en omfattande samling av 37 essäer under paraplytiteln Konst och kultur, som samlade alla hans idéer för första gången.
3. Greenberg var en konstsamlare
Kenneth Noland, Gift, 1961-2, bild med tillstånd av Tate, London
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Förutom att skriva mycket om konst och konstteori var Greenberg en stor beskyddare för konsten, och han köpte många konstverk av de konstnärer han beundrade mest. Under sina senare år hade han samlat på sig en samling av över 159 målningar, tryck, teckningar och skulpturer av några av 20thårhundradets Amerikas viktigaste konstnärer. De inkluderar Kenneth Noland, Jules Olitski, Anne Truitt, Anthony Caro, Helen Frankenthaler, Larry Poons, Hans Hoffmann och naturligtvis Jackson Pollock. Idag känd som Clement Greenberg Collection, finns detta arkiv med föremål nu i Portland Art Museum, Oregon.
4. Han föreläste vid några av USA:s ledande universitet
Jackson Pollock, Gula öarna, 1952, bild med tillstånd av Tate, London
Under hela sin karriär tog Greenberg upp olika föreläsningstjänster vid några av USA:s ledande utbildningsinstitut. Dessa inkluderar Black Mountain College, Yale universitet, Bennington College , och Princeton Universitet. Undervisningen gjorde det möjligt för Greenberg att sprida sina idéer vida och brett, vilket påverkade nästa generations kreativa tänkare genom att introducera dem till Jackson Pollocks och hans kollegas konst. Abstrakta expressionister.
5. Han var också kurator
Three New American Painters, utställning anordnad av Clement Greenberg för University of Saskatchewan, 1961, bild med tillstånd av Tate, London
Tillsammans med sina många aktiviteter inom konsten organiserade Greenberg flera ikoniska och inflytelserika utställningar. 1963 kurerade han Tre nya amerikanska målare: Louis, Noland, Olitski, vid University of Saskatchewan. Han organiserade också Post Painterly Abstraktion, 1964, vid Los Angeles County Museum of Art . 31 artister valdes ut inklusive Helen Frankenthaler och Kenneth Noland. Sådan var utställningens framgång, den banade väg för färgfältsmålning och termen Postmålerisk abstraktion är nu till och med erkänd som en bona fide konstterm.
6. Under hans senare år skilde hans idéer åsikter
Frank Stella, Hoppa in i min säck, 1982, bild med tillstånd av Tate, London
När han blev äldre blev Greenbergs idéer alltmer extrema. Han vägrade att ändra sin stela uppsättning föreställningar kring modernistisk abstraktion. Han fortsatte också att hävda att konst borde vara platt, abstrakt och helt och hållet självrefererande. Detta var i en tid då konstnärer flyttade bort från detta språk och återinförde element av figuration och berättelse i måleriet. Hans polemiska idéer orsakade friktion bland Greenbergs kamrater, och han fick flera framstående rivaler, inklusive konstkritikern Harold Rosenberg . Trots det fortsatte Greenbergs idéer att påverka efterföljande rörelser, inklusive Hårdkantsmålning och Minimalism. Han har sedan dess haft en djupgående inverkan på hur vi nu tänker kring konst, objektivitet och abstraktion, och han fortsätter att påverka många idag.