Hur fotografi banade väg för en ny förståelse av konst

Den tidigaste allmänt tillgängliga fotografiska processen offentliggjordes 1839 av Louis Daguerre, skaparen av Daguerreotypien. Populariseringen av fotografi väckte stor uppståndelse i konstvärlden och ledde till betydande förändringar i hur konst uppfattades. Eftersom fotografi kunde avbilda världen mer exakt än målning, var den senare tvungen att återuppfinna sig själv. Av denna anledning flyttade målarnas fokus från att representera verkligheten till att skildra känslor och intryck. Fotografi kan av denna anledning ses som en stor drivkraft för återuppfinnandet av måleriet som inträffade i slutet av 1800-talet och under hela 1900-talet.

När och hur dök fotografin upp först?

Två barn tittar på bilden producerad inuti en camera obscura, hämtat från E. Atkinsons Natural Philosophy , via Science & Society Picture Library Prints

Den första framgångsrika fotografiska processen, den Daguerreotypi , skapades 1837 av Louis Jacques Mandé Daguerre. Daguerre hade tidigare arbetat som professionell scenmålare på en teater. Av denna anledning kände han redan till mörkt rum , ett litet, mörklagt rum med ett litet hål eller lins som möjliggjorde en bild utifrån. Daguerre tog inspiration från denna process för att skapa världens första fotografiska kamera.

De mörkt rum hade redan använts i århundraden och möjliggjorde reflektion av bilder från omvärlden på en plan yta. Fram till Daguerre hade den största svårigheten varit att gravera den framställda bilden utan att behöva rita över den på ett papper. Även efter att andra uppfinnare på 1800-talet lyckats överföra bilden till en kopparbit försvann bilden snabbt när den exponerades för ljus. Före Daguerre var det omöjligt för ett fotografi att lämna mörkrummet där det producerades.

Daguerre graverade dock inte bilderna på papper utan snarare på silverbelagda kopparplåtar. Denna uppfinning tillkännagavs för allmänheten av en vän, Dominique François Jean Arago, 1839. Därefter spreds denna nya process över hela världen. I slutet av 1839 började daguerreotypier produceras i flera olika industriländer. På grund av hur snabbt den spred sig perfekterades denna nya uppfinning snabbt av flera tillverkare.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Det var i Storbritannien i början av 1840-talet som de första europeiska fotostudiorna dök upp. Avslöjandetiderna minskade avsevärt, från Daguerres trettio minuter till bara tjugo sekunder i de flesta studior. I slutet av 1880-talet, George Eastman skapade de första filmrullarna. Därefter behövde fotografer inte bära runt på silverbelagda kopparplåtar, och fotograferingen blev billigare och mer tillgänglig.

Mottagning av fotografi: Demokratiseringen av konst

Still Life, det första fotografiet som någonsin tagits med en pålitlig Daguerreotypi , 1837, via My Modern Met

Fotografi hade en betydande inverkan i 1800-talets samhälle och dess mottagande inom konstnärliga kretsar varierade . Medan vissa välkomnade fotografi och använde den som ett hjälpmedel för sin konstnärliga produktion, kritiserade andra denna uppfinning och vägrade att betrakta den som värdefull för konstnärer, vilket gjorde Gustave Courbet .

Oavsett fotografiets olika mottagande revolutionerade denna uppfinning 1800-talets europeiska samhällen. För första gången hade konsten blivit överkomlig inte bara för de högre klasserna utan även för de lägre. Medelklass- och lägreklassfamiljer kunde få sina porträtt gjorda nästan omedelbart i en fotostudio för relativt överkomliga priser.

Man kan säga att det för första gången skedde en demokratisering av konst och bild. Medan vissa reagerade positivt på detta och konstens tillgänglighet i hela samhället, såg andra det som en banalisering av konstnärligt skapande. Många var kritiska till fotografiet och såg det bara som en industriell imitation av konst för kommersiella ändamål.

Konst före fotografiets tillkomst

Porträtt på en fotostudio , 1800-talet, via ENGIM

Trots sina variationer hade de konstnärliga rörelserna i Europa före 1800-talet alltid haft realism som deras fokus . Deras förändring och variation manifesterade sig främst i tematisk förändring (vad som målades) eller teknik, men realistisk representation hade alltid värderats i dem alla.

Vid tiden för fotografiets uppfinning och spridning var de ledande konströrelserna i Europa Romantik och Nyklassicism . Den första hade redan introducerat ett skifte i den konstnärliga världen genom att betona konstnärens uttryck.

Diana och Amor av Pompeo Stone , 1761 (Neoklassisk målning), via The Metropolitan Museum of Art, New York

I det romantiska måleriet fanns det många element som inte hörde till verkligheten (övernaturliga element till exempel) men som ändå representerades realistiskt.

I nyklassicistisk måleri skedde ett återupplivande av representationen av mytologiska figurer och scener. Så vackert och harmoniskt som möjligt var dessa alltid representerade i stor detalj och noggrannhet. Även om vissa konstnärer inte faller inom dessa konstnärliga rörelser, målade de fortfarande realistiskt. Oavsett om det var mänskliga subjekt, naturen eller mytologiska gestalter, vad de europeiska målningarna vid den tiden hade gemensamt var deras syfte att representera bilder så exakt och så detaljerat som möjligt.

Impressionism: En konströrelse formad av fotografi

Boulevard Montmartre på en vintermorgon av Camille Pissaro , 1897, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Målare som bevittnade fotografiets tillkomst utvecklade en annan verklighets- och bilduppfattning än sina föregångare. Dessa konstnärer förstod att verkligheten var övergående och att varje ögonblick var flyktig och begränsad. Verklighetens natur, insåg dessa målare, var att vara i ständig rörelse.

Av denna anledning, den konstnärliga rörelsen avImpressionismvar den första att avvika från den realistiska normen i europeisk konst. Impressionismens konstnärer accepterade att fotografi var det bästa för att fånga fasta bilder och att de inte kunde överträffa det. Av denna anledning utforskade impressionister andra dimensioner av målning, såsom färg, ljus och rörelse. Denna stil gjorde det tydligt att målning inte var tänkt att konkurrera med fotografi, utan snarare att komplettera det, att representera det som fotografi inte kunde.

Intryck, soluppgång av Claude Monet , 1872, via Art in Context

Impressionistiska målare, istället för att noggrant återge verkligheten i detalj, fokuserar på intrycket av verkligheten och försök att förmedla rörelse i sina målningar . Impressionistiska målningar representerar verkligheten såsom den uppfattas av det mänskliga ögat: flyktig och övergående, ibland oklar eller suddig. Till en början kritiserades dessa något suddiga representationer av verkligheten som lågkvalitativa eller oavslutade målningar, men med tiden kom de att uppskattas.

Från och med denna tid blev det allmänt accepterat att måleri inte kunde konkurrera med fotografi när det gäller att korrekt representera verkligheten. Denna insikt släppte på sätt och vis måleriet från realismens bojor och öppnade dörren för ett skifte i konstnärliga kretsar. Istället för att värdera realism började konstnärer fokusera på att uttrycka känslor, intryck och allt som är en del av den mänskliga upplevelsen. På många sätt skapade impressionismen en bro mellan traditionell konst, som hade realism i sin kärna, och modernistisk konst, som tog avstånd från en korrekt återgivning av verkligheten.

Den modernistiska konströrelsen: en ny uppfattning om konst

Kvinna med hatt av Henri Matisse , 1905, via San Francisco Museum of Modern Art

I början av 1900-talet , stod det klart att fotograferingen hade kommit för att stanna. Inte bara det utan det fanns ett annat helt nytt medium för att representera verkligheten: film. Efter en filmprojektion från 1895 i Paris av bröderna Lumière förbättrades detta nya medium snabbt och fick betydande popularitet. Att representera verkligheten korrekt var inte längre en nödvändig uppgift för målare. Av denna anledning var impressionismen bara den första i en serie konstnärliga rörelser som avvek från realism.

Under första hälften av 1900-talet fanns det flera rörelser inom Modernism som förändrade konstvärlden. Den första var Fauvism , som representerade verkliga scener och motiv med ljusa färger som vanligtvis inte överensstämde med verkligheten. Fauvister använde tjocka penseldrag och hämtade inspiration från postimpressionistiska målare som Vincent van Gogh. Det främsta namnet inom fauvismen var Henri Matisse. På frågan vilken färg damens klänning har i hans berömda målning Kvinna med hatt var, ska han svara: Svart, så klart .

En av de tidigaste rörelserna inom den modernistiska strömningen var Expressionism , som hade sitt ursprung i Van Gogh och Edvard Munch, men som några decennier senare utvecklades väsentligt genom den tyska gruppen Bron ( Bron ). Inom expressionismen är fokus inte att representera den yttre verkligheten korrekt, utan den inre verkligheten, känslor och känslor. Expressionistiska konstnärer använde livfulla färger och ovanligt tjocka penseldrag, och de resulterande målningarna var extremt täta och intensiva och förmedlade tydliga känslor och miljöer.

Apokalyptiskt landskap av Ludwig Meiner , 1912, via Sotheby's

Särskilt under åren efter första världskriget , Expressionistiska målningar blir särskilt groteska och mörka. Genom att fokusera på känslor i representationen av verkligheten kunde expressionister måla upp en mer korrekt och kritisk bild av samhället. På många sätt kunde dessa målningar visa vad fotografi inte kunde, nämligen konstnärernas känslor kring den verklighet som representerades.

Förmodligen är en av de mest kända rörelserna inom modernismenKubism. Denna rörelse revolutionerade begreppet perspektiv och förkastade representationen av tredimensionella objekt. Istället för att använda typiska modellerings- och perspektivtekniker, representerade kubister, som Picasso eller Braque, objekten som tvådimensionella och försökte ofta inkludera olika perspektiv av ett enda objekt åt gången. Genom att utforska perspektivet på ett sådant sätt går kubismen, liksom andra modernistiska konströrelser, utöver vad fotografi kan göra. Ibland avviker de föreställda föremålen så långt från verkligheten att det är extremt svårt att förstå vad de är. Senare utvecklades kubismen till att bli mer tillgänglig och enklare att förstå, vilket syns på Picassos mest kända målningar, som t.ex. Guernica .

Stilleben: fiol och ljusstake av George Braque, 1910, via San Francisco Museum of Modern Art

Runt 1920 började en av de viktigaste rörelserna inom modernismen: Surrealism . Surrealisterna fortsätter där dadaisterna slutade. Även om det var fruktbart under sina första år, den dadaistiska rörelsen förlorade sig snabbt i sin egen absurdism och övergavs av många artister. Surrealismen är, trots gåtfull och absurd på sitt sätt, inte alls utan mening. Tvärtom försöker den visa överlappningen av psykologiska processer i det mänskliga sinnet som orsakar drömmar och fantasi.

Det sublima ögonblicket av Salvador Dali , 1938, via Fundació Gala

I det surrealistiska måleriet är det inte den fysiska verkligheten som representeras, utan drömmen och den omedvetna verkligheten. Som i andra modernistiska konströrelser är surrealismen ett komplement till fotografi eftersom den representerar något långt bortom dess räckhåll: det mänskliga sinnet och drömvärlden. Genom att bryta sig loss från verklighetens bojor skildrar surrealistiska målare våra sinnen och drömmar på ett revolutionerande sätt.

Hur modernistiskt måleri påverkade fotografi

Skär med Dada Kökskniven genom den sista Weimar Beer-Belly Kulturepoken i Tyskland av Hannah Höch , 1919, via statliga museer i Berlin

Trots att fotografiet inte skapades med konstnärliga syften i åtanke, utforskades fotografiet snabbt av konstnärer. Först användes fotografiet som ett hjälpmedel för måleri eller andra traditionella konstformer. Senare började några konstnärer utforska kombinationen av fotografi, måleri och andra medier och skapade på så sätt nya konstformer, som fotomontage. En av de främsta konstnärerna i detta nya konstnärliga medium var Hannah Höch , en konstnär från Weimarrepubliken, som skapade kända exempel på fotomontage.

Det tog lite tid och kontroverser för fotografi att betraktas som en fin konstform. Många kritiker, långt in på 1900-talet, vägrade fortfarande att acceptera fotografi som något mer än en industriell mekanism som imiterade verkligheten men hade litet konstnärligt värde i sig. Men under hela 1900-talet började fotografering bli erkänd som en konstform, och fotografer skapade innovativa sätt att uttrycka sig genom den.

Likvärdig av Alfred Stieglitz , 1927 (abstrakt fotografi), via The Metropolitan Museum of Art, New York

Modernismen påverkade också avsevärt fotografiet och dess alternativa representationer av verkligheten och mänskliga känslor. Under 1900-talet utforskade fotografer även experimentella och abstrakt fotografi . Trots att de fortfarande representerar verkligheten, utforskar dessa typer av fotografier former, färger och perspektiv utan att sträva efter att korrekt representera en given scen eller objekt.

Hur fotografi förändrade vår uppfattning om konst: en översikt

Gula öarna av Jackson Pollock, 1952, via Tate Museum, London

Uppfinningen av Daguerreotypien från 1837 påverkade samhället och den konstnärliga världen som Daguerre inte kunde ha förutsett. Genom att överträffa måleriet i dess förmåga att representera verkligheten, befriade fotografiet på sätt och vis måleriet från behovet av att vara realistisk. Fotografering möjliggjorde också mer utbredd tillgång till konst och porträtt, som var mycket efterfrågade i 1800-talets samhälle.

Impressionismen var den första rörelsen som formades av fotografi och avvek från den realism som var normen i europeisk konst. Denna rörelse fungerade som en bro mellan tidigare rörelser och modernismen. I de olika konstnärliga rörelserna inom modernismen utforskade många konstnärer otaliga nya sätt att uttrycka sig. Konstnärer började fokusera på den mänskliga upplevelsen och olika sätt att uppfatta verkligheten och skapade revolutionerande verk. Fotografi följde tendensen till subjektivitet och abstraktion, vilket bidrog till dess erkännande som en egen konstform.

Nuförtiden förstås konst inte bara som en trogen representation av verkligheten utan som något som provocerar tankar och känslor. Många tittare är intresserade av de betydelser och känslor ett konstverk förmedlar eller representerar eller den samhällskritik som det innehåller. Realismen, även om den fortfarande uppskattas av vissa, har förlorat sin plats som en prioritet inom konstnärliga kretsar och av konstnärerna själva. Detta är särskilt tydligt när vi tänker på konströrelser som tagit avstånd från verkligheten, som t.ex Abstrakt expressionism .