Hur Mona Lisa och dessa 4 berömda konstverk aldrig blev klara?

Några av de mest berömda konstverken älskade av miljoner över hela världen blev aldrig färdiga. Antingen från ett avsiktligt konstnärligt val, brist på resurser eller konstnärens död, lämnades några av de mest ikoniska bitarna halvfärdiga. Från presidentporträttet på US-dollarsedeln till Mona Lisa, dessa fem konstverk blev aldrig helt färdiga.

Kända konstverk n. 1: Michelangelos uppvaknande slav

'The Awakening Slave' av Michelangelo , 1532-1536, via Accademia.org

Denna skulptur, skapad av den ökända Michelangelo , skapades som en del av en serie ofullständiga skulpturer, var och en på lite olika nivå av fullständighet. ’The Awakening Slave’ är den allra första skulpturen i samlingen, och kanske den mest slående. En mansfigur är tydligt definierad i marmorn, men kroppens placering och de orörda marmorbitarna som omger den verkar, som namnet antyder, fånga motivet. Kroppen verkar försöka ta sig loss från sitt marmorfängelse, för evigt frusen i klippan. Michelangelos mästerliga förståelse för anatomi visas, den detaljerade skuggan av ben och muskler verkar vara distinkt mänskliga. Medan bålen och benen är exponerade förblir figurens händer och huvud begravda i stenen.

Michelangelo talade om sitt verk och sa att varje stenblock har en staty inuti och att det är skulptörens uppgift att upptäcka den, en känsla som 'The Awakening Slave' bara arbetar för att förstärka. I hans öga var marmorn inte mejslad in i statyn, utan snarare avlägsnades den oväsentliga marmorn helt enkelt för att avslöja den redan existerande figuren. Till skillnad från andra skulptörer på den tiden använde Michelangelo inte en gipsform för att göra sina verk och istället frihänt hans mästerverk. Michelangelos fenomenala konstnärliga talang är häpnadsväckande och hans avsiktliga val att lämna verket i dess ofullständiga tillstånd visar hans oerhört kreativa konceptuella genialitet.

2. 'Victory Boogie-Woogie' av Piet Mondrian (1944)

' Victory Boogie-Woogie’ av Piet Mondrian , 1944, via Piet Mondrians officiella webbplats

Efter att nyheter bröt ut som tydde på att slutet av andra världskriget var nära, holländsk målare Piet Mondrian började arbeta på en ny målning. Han var välkänd för sina vackra målningar, mestadels bestående av vita, röda, blåa och gula fyrkanter och rektanglar. Hans berömda konstverk ställs ut över hela världen, inklusive på det prestigefyllda Museum of Modern Art i New York City. Till skillnad från hans andra målningar blev hans festliga 'Victory Boogie-Woogie' aldrig färdig, och tyvärr var det inte resultatet av ett konstnärligt val av Mondrian. Konstnären hade lidit av lunginflammation när han dog den 1 februari 1944. Han var sjuttiotvå år gammal.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Ändå håller målningen fortfarande kvar Mondrians livliga känsla. Primärfärgerna framträder starkt mot den vita duken, färgblocken nästan dansar av spänning och hopp om den allierade segern. Under hela sitt liv bodde Mondrian i Paris men bestämde sig för att lämna 1938 på grund av den förestående invasionen av Nazityskland - en händelse som Mondrian förväntade sig efter Hitlers invasion av Tjeckoslovakien. Mondrian flyttade till London men tvingades fly efter bara två år på grund av bombningarna. Han flyttade sedan till New York, New York 1940, där han äntligen var fri från tyska attacker.

Hela världen surrade när krigets slut var i sikte. Med de goda nyheterna kunde världen äntligen sucka av lättnad, och Piet Mondrians reaktion var inte annorlunda. Bara från att titta på målningen är hans förväntan påtaglig. Även om det förblir ofullständigt, håller färgerna med sig upprymdheten hos oss alla. Några av de värsta grymheterna i mänsklighetens historia skulle äntligen vara över. Genom 'Victory Boogie-Woogie' kan iver och glädje för ljuset i slutet av tunneln kännas, till och med nästan åttio år senare.

3. Porträtt av Franklin Roosevelt av Elizabeth Shoumatoff (1945)

' The Unfinished Portrait of Franklin D. Roosevelt’ av Elizabeth Shoumatoff , 1945, via The Portrait Society of Atlanta

Elizabeth Shoumatoff var en rysk-amerikansk målare född i Charkiv, Ukraina den 6 oktober 1888. 1917 flyttade hon till USA och gjorde sig ett namn genom att måla professionellt. Hon var mest känd för sitt porträttarbete och skapade över 3 000 porträtt under sin livstid. Hennes ämnen inkluderade de framstående familjerna Du Pont, Woodruff, Mellon och Frick samt president Lyndon B. Johnson och hans fru, Lady Bird Johnson.

1944 skulle Shoumatoff måla en annan president i USA, denna gång var det Franklin Delano Roosevelt. På uppdrag av Roosevelts älskarinna, Lucy Rutherford, träffade Shoumatoff honom i hans hem i Hyde Park, men till skillnad från många porträttkonstnärer krävde aldrig att hennes motiv skulle sitta stilla. Hon uppmuntrade dem att återuppta sina normala aktiviteter, vilket resulterade i ett mycket mer uppriktigt och intimt porträtt.

Följande år ombads Shoumatoff igen av Rutherford att måla ett andra porträtt i Little White House i Warm Springs, Georgia. Tyvärr tog Roosevelts hälsa en vändning till det sämre vid den tiden, så Shoumatoff var tvungen att agera snabbt. Under loppet av tre dagar målade Shoumatoff honom och lät fotografen Nicholas Robbins ta referensfotografier åt henne. De första två dagarna gick bra, skissa, chatta och måla som förväntat.

Men på den tredje dagen, den 12 april 1945, hade presidenten bråttom med ett fullt schema framför sig. Shoumatoff började applicera färgen och påpekade efteråt att han hade exceptionellt bra färg den dagen och var på gott humör.

Franklin D. Roosevelt på sin sista dag i Vita huset , via The New York Times

Hon började snabbt applicera färgen när Roosevelt sa: Vi har femton minuter kvar att arbeta, enligt Shoumatoff var detta hans sista ord. Plötsligt höjde han sin högra hand och förde den över pannan flera gånger på ett konstigt ryckigt sätt, utan att avge ett ljud, huvudet böjde sig lätt framåt, Shoumatoff återberättade . Roosevelt kollapsade sedan. Han dog bara tre timmar senare pga en hjärnblödning .

Presidentens död under dessa ovanliga omständigheter, på gott och ont, kastade ett stort strålkastarljus på Shoumatoff och hennes berömda konstverk. Eftersom hon var en ganska blyg person var berömmelsen särskilt svår för henne att hantera. Även om möjligheten verkligen fanns där ville Shoumatoff inte tjäna på situationen och donerade omgående porträttet till Little White House Foundation. Den finns kvar än i dag.

Shoumatoff avslutade så småningom ett liknande porträtt av Roosevelt, men det oavslutade är fortfarande det populäraste. Förtrogenhet med en mäktig världsledare som hjälpte de allierade att vinna kriget jämförs med en man som stirrar rakt in i döden. Hans grånande hår är snyggt kammat och han är formellt klädd i kostym, slips och kappa.

Målningen fångade den tydliga stressen och tröttheten som åtföljde honom och verkligheten av hur mycket vikt han fick bära. Han var både en sjuk man som led av polio och en av de få människor som världen hade kvar att lita på. Eftersom Elizabeth Shoumatoff aldrig sålde det berömda konstverket är det exakta monetära värdet av det okänt, men det är säkert att utseendet i Roosevelts ögon är ovärderligt.

4. 'Athenaeum Portrait' av Gilbert Stuart (1796)

George Washington 'Athenaeum Portrait' av Gilbert Stuart , 1796, via Smithsonian National Portrait Gallery, Washington

Även om du kanske inte känner igen namnet, har du definitivt sett Gilbert Stuarts berömda konstverk. Anses vara en av Amerikas bästa porträttfotograferna Stuart var från Rhode Island-kolonin och hans undersåtar inkluderade Dolley Madison, Anne Willing Bingham, Martha Washington, Thomas Jefferson och till och med George Washington. Stuart var en mycket skicklig målare, men han var också ganska excentrisk. Stuart var en förhalare och övergav ofta stycken som uttråkade honom. Han fick bra betalt för sina berömda konstverk men närmade sig ofta konkurs. Han lyckades till och med irritera John Adams, som satt för Stuart upprepade gånger.

Efter att ha landat sitt drömämne, George Washington själv, slutade Stuart med att kämpa för att arbeta med honom. Målaren försökte engagera sig i sina ämnen under den långa och tråkiga uppgiften med skämt och livliga diskussioner, men, åtminstone enligt Stuart, var Washington en ganska tråkig konversationsman. Som Stuart uttryckte det , En apati verkade gripa [Washington] och en tomhet spred sig över hans ansikte, mest skrämmande att måla. Trots svårigheten fullbordade han det ikoniska Lansdowne-porträttet, en målning i naturlig storlek av Washington, 1796, presidentens sista år i ämbetet.

'Athenaeum-porträttet' var det andra av Stuarts berömda konstverk i Washington, titeln syftar på Boston Athenaeum som förvärvade porträttet efter konstnärens död. Stuart avslutade aldrig porträttet av egen vilja och bad presidenten behålla det, en begäran som Washington beviljade. Stuart tillbringade mycket av sitt liv med att kopiera porträttet och sälja kopior av sina berömda konstverk för att försörja sig fram till sin död 1828.

USA:s endollarsedel , cirka 1880, via Insider

1869 prydde Stuarts målning av George Washington framsidan av den amerikanska endollarsedeln för första gången, även om sedeln såg mycket annorlunda ut än den gör för närvarande. En sak har dock inte förändrats. Det någonsin så populära 'Athenaeum-porträttet' används fortfarande på endollarsedeln idag.

5. 'Mona Lisa' av Leonardo Da Vinci (1503)

Mona Lisa av Leonardo Da Vinci , via Louvren, Paris

Även om mästerverket verkligen inte verkar oavslutat, Mona Lisa , ett av de mest kända konstverken genom tiderna, är verkligen ofullständigt. Leonardo Da Vinci var ganska framgångsrik under sin tid, men liksom Gilbert Stuart var Da Vinci en förhalare. Han skulle ägna decennier åt att arbeta på bara ett enda konstverk. Han var till och med känd för att stirra på målningar av honom under långa perioder, lägga till ett litet penseldrag och sedan gå ut ur rummet.

Excentriciteter bortsett från, var Da Vinci en otroligt begåvad artist. Han använde sin avancerade kunskap om vetenskap för att göra sina berömda konstverk anatomiskt korrekt och otroligt realistiskt. För att kunna fullända sina naturtrogna porträtt måste han först förstå människokroppen till fullo. Att göra detta, han utförde flera obduktioner . Till en början gjorde han det på olagliga sätt men fick så småningom tillstånd att dissekera kroppar och skissa på sina fynd för medicinska ändamål.

Da Vinci började arbeta på Mona Lisa 1503 och fortsatte att förfina den till fjorton år senare 1517. Han pausade arbetet med målningen, troligen på grund av armskador , men konstverket återlämnades aldrig på grund av Da Vincis förtida död 1519. Han var bara sextiosju och dog av en kombination av ålderdom och sjukdom, möjligen en stroke.

Trots åren av arbete blev målningen aldrig färdig, Da Vinci fick aldrig betalt för sitt arbete, och det gick aldrig till kunden som ursprungligen beställde den. Ändå har målningen överlevt hundratals år för att bli ett av de vackra berömda konstverk vi känner till och älskar idag.

Arvet från oavslutade berömda konstverk

Mona Lisa i Louvren , via Vanity Fair

Även om firandet av ofullständiga konstverk kan verka konstigt till en början, har de otvivelaktigt haft en betydande inverkan på konstvärlden. Tekniken, avsiktlig eller inte, kallas Non-Finito och härstammar från italienskans för inte färdig. Charmen inom ofullständig konst är obestridlig, och som vilken konstnär som helst kommer att kunna berätta för dig, en stor del av konstverken, förmodligen majoriteten av dem, blir oavslutade. Från president Franklin D. Roosevelts ögon strax före sin död till Michelangelos slavar frusna i marmor till Mona Lisa, oavslutad konst finns överallt och är en integrerad del av konsten som vi känner den.