Mona Lisa: Hur blev hon så känd?

Mona Lisa av Leonardo da Vinci jag, ca. 1503-17, via Louvren, Paris; med Färgade Mona Lisa av Andy Warhol , 1963, via Christie's

Det ikoniska Mona Lisa , eller Mona Lisa , har fångat konstälskare, historiker, konspirationsteoretiker och turister sedan början av sextonde århundradet. Varje år besöker miljontals besökare Louvren i Paris trotsa de ständiga folkmassorna som omger Mona Lisa – och många lämnar undrar exakt varför detta lilla porträtt är så betydelsefullt.

De Mona Lisa : Ett renässansporträtt

Leonardo Da Vinci , den typiska renässansmannen, började måla Mona Lisa i Florens 1503. Det är med största sannolikhet ett porträtt av adelsdamen Lisa Gherardini som beställdes av hennes man Francesco del Giocondo.

De Mona Lisa är ett halvlångt, tre fjärdedels poseporträtt – ett revolutionerande tillvägagångssätt för sin tid som satte standarden för senare porträtt. Också unikt var Leonardos användning av nyanserad , en metod att rita som utesluter konturer för att skapa en mjuk, verklighetstrogen effekt, och det imaginära bakgrundslandskapet, vilket förstärker mysteriet kring sittarens identitet och varför hennes porträtt beställdes.

De Mona Lisa stannade kvar i Leonardos ateljé till hans död 1519, varefter den anslöt sig till kung Francis I:s kungliga samling. Målningen återtogs senare av franska revolutionärer och, efter att ha hängt en kort stund i Napoleon Bonapartes sovrum, installerades den i Louvren där den finns kvar på permanent visning idag.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Det här är några av de överraskande berättelserna som hjälper till att förklara varför Mona Lisa är den mest kända målningen i världen århundraden efter dess skapande.

Mona Lisa Försvinner från Louvren

Stöld av Mona Lisa (tidningens omslag) illustrerad av Achille Beltrame, 1911, via Getty Images

Efter dess tillägg till Louvrens permanenta samling 1804, Mona Lisa åtnjöts av besökare men stack inte ut för någon förutom en och annan renässansforskare - tills den försvann från museet spårlöst 1911.

De mystiskt rån ledde till en högprofilerad polisutredning och omfattande bevakning i tidningar runt om i världen, vilket snabbt lyfte Mona Lisa in i det allmänna medvetandet. Museibesökarna trängdes runt det tomma utrymmet på galleriväggen, som kallades Paris märke av skam. Berömd kubistPablo Picassooch Wall Street-magnaten J.P. Morgan utreddes båda som misstänkta – men den verkliga boven visade sig vara Vincenzo Peruggia, en italiensk hantverkare och tidigare Louvren-anställd.

Peruggia gömde sig i en garderob över natten på Louvren och tidigt på en måndagsmorgon dök han tyst upp för att ta bort skyddsglaset han en gång installerade på Mona Lisa. Med hjälp av två medbrottslingar lyckades han smuggla ut målningen från museet, och ingen märkte att den saknades på över tjugofyra timmar.

Eftersom det Mona Lisa Populariteten exploderade i kölvattnet av rånet , Peruggia kunde inte bara sälja den som planerat. Efter att ha gömt tavlan i sin lägenhet i Paris i två år försökte han slutligen sälja den till en konsthandlare i Florens. Peruggia arresterades på plats och mästerverket återlämnades triumferande till Louvren med nyfunnen ryktbarhet i sitt namn.

En skandalös Dada Makeover

L.H.O.O.Q. av Marcel Duchamp, 1919, ursprungligen publicerad 391, n. 12 mars 1920

År 1919 firade världen fyrahundraårsdagen av Leonardos död, och samtida analyser av Leonardos liv och arbete av tankeledare som Sigmund Freud cirkulerade brett. Inom detta sammanhang, en korrigerad readymade av Dadaist konstnär Marcel Duchamp samma år möttes av kontroverser som återigen riktade strålkastarljuset på Mona Lisa .

Duchamp var känd för att popularisera readymade, som hänvisar till ett vardagsföremål som återskapas av en konstnär och placeras i en gallerimiljö. I det här fallet var det hittade föremålet en vykortsreproduktion av Mona Lisa på vilken Duchamp använde en penna för att lägga till en mustasch, ett bockskägg och en ny och farlig titel. Namnet L.H.O.O.Q. är en ordlek som, när den uttalas på franska, låter som Hon är het i rumpan eller hon har en het röv.

Kritiker av Duchamps verk skandaliserades av hans grova förnedring av en sekulär ikon, och tolkade det som ett angrepp på fransk konst och kultureliten som njöt av den. Men Duchamps arbete och den resulterande kontroversen skulle bara bana väg för fler parodier av målningen genom åren, inklusive verk av surrealister Salvador Dali och René Magritte . Några av dessa parodier refererade till både Mona Lisa och L.H.O.O.Q. , vilket ytterligare späder ut Leonardo-originalet.

Jackie Kennedy bjuder in henne på en transatlantisk resa

Foto av unga besökare på National Gallery of Art i Washington, D.C. den 14 januari 1963 , via Washington Post

Tack vare lite övertygande av First Lady Jackie Kennedy gick den franska kulturministern med på att låna ut Mona Lisa till National Gallery of Art i Washington, D.C. och Metropolitans Konstmuseum i New York City 1963.

Utbredda protester följde från konstproffs och den franska allmänheten, av vilka de flesta oroade sig för att riskerna uppvägde spektaklet av målningens transatlantiska resa. Alla ögon var på mästerverket när det försiktigt togs bort från Louvren och transporterades till USA. En temperaturkontrollerad låda och en brandsäker, vattentät behållare skräddarsyddes för Mona Lisa , som reste över Atlanten i en lyxig privat hytt ombord på oceanfartyget SS Frankrike . Säkerhetsvakter och museitjänstemän vakade dygnet runt tills tavlan kom säkert till den amerikanska huvudstaden.

I ett tal vid öppningsevenemanget för National Gallery-utställningen, sade president John F. Kennedy , Den här målningen är den andra damen som Frankrikes folk har skickat till USA, och även om hon inte kommer att stanna hos oss så länge som Frihetsgudinnan är vår uppskattning lika stor. Utställningen fångade rubriker över hela landet när 500 000 människor kom till National Gallery för att se Mona Lisa på bara tre veckor. Senare, i New York City, besöktes målningen på Met av ytterligare en miljon människor.

Pop kultur ikon Mona Lisa Möter popkonst

Trippel Mona Lisa av Andy Warhol , 1916, via Architectural Digest

Mediespektaklet kring Mona Lisa s amerikanska debut fångade oundvikligen uppmärksamheten Andy Warhol . På 1960-talet började den berömda popartisten skapa en färgstark variation av Mona Lisa silkscreen-reproduktioner, en process som han lånade från kommersiell reklam som gjorde det möjligt för honom att snabbt och enkelt göra kopior av en originalbild.

Vid sidan av popkulturikoner som Coca-Cola-flaskor, Campbell's Soup-burkar och Marilyn Monroe, Warhol's Mona Lisa tryck väckte viktiga frågor om omfattningen av konst i en postmodern värld. sa Warhol , Det spelar ingen roll om det visas Mona Lisa , en banan eller Hans Rittmans glasögon – faktum är att det måste vara pop! Hans reproduktioner av Leonardos original är omisskännligt popkonst, som betonar spänningen mellan originalmålningens kulturella betydelse och mainstream-stjärnstatus.

Sådana reproduktioner och reimaginations av större än livet Mona Lisa är rikligare än någonsin under det tjugoförsta århundradet. 2019, rekord 9,6 miljoner människor besökte Louvren och såg det ökända porträttet själva - och de flesta av dem tog förmodligen bilder av det eller köpte en Mona Lisa souvenir från presentbutiken. Som Louis Armstrong sa en gång träffande , Många katter kopierar Mona Lisa, men folk ställer sig fortfarande i kö för att se originalet.