Hur påverkade Boschs Garden of Earthly Delights surrealismen?

Detalj från Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch, ca 1490-1500, via Museo Del Prado; med The Tilled Field, Joan Miro, 1923-4, via Solomon R. Guggenheim Museum

Av alla verk av Bosch är inget mer fascinerande än målningen som kallasGarden of Earthly Delights. Ett verk som vi inte ens känner till originaltiteln på. Det är oroande inte bara för att ämnet är så gåtfullt, utan också på grund av den anmärkningsvärda moderna frihet med vilken dess visuella berättelse undviker all traditionell ikonografi. Boschs målningar är fantastiska i världens mest bokstavliga mening. Hans konstverk har både fascinerat och inspirerat konstnärer i flera hundra år.

Hieronymus Bosch: Målare av Garden of Earthly Delights

Installationsvy av Bosch: The 5th Centenary Exhibition, , i Museo del Prado i Madrid, via ncronline.org; med Hieronymus Bosch , Jacques Le Bouca, 1550, via Arras Bibliotheque Municipale, via Wikimedia Commons

Hieronymus Bosch är en av konsthistoriens mest mystiska gestalter. Bosch, som bröt mot alla traditioner inom europeisk religiös konst, skildrade fasor på ett sätt som århundraden senare påverkade surrealisterna.

Triptyken The Garden of Earthly Delights , Hieronymus Bosch , c.1490-1500, via Pradomuseet

Hieronymus Bosch levde från 1450 till 1516. Han fick sitt namn efter sin hemstad, Den Bosch, i den södra delen av Nederländerna, där han bodde och arbetade. Återkommande teman i många av hans målningar är döden, domedagen och helvetet. The Garden of Earthly Delights är en av hans mest kända målningar. Det är en triptyk som skildrar himmel och helvete. Målningen har visats på Pradomuseet i Madrid sedan 1939.

Boschs inflytande på 16 th Århundradets målare

Galna Meg , Pieter Bruegel den äldre , 1562, via Museum Mayer van den Bergh

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Just för att Bosch var en utpräglat unik och visionär konstnär spreds hans inflytande inte lika brett som hans andra stora samtida målare. Men senare konstnärer inkorporerade delar av Boschs The Garden of Earthly Delights in i sitt arbete.

Pieter Bruegel den äldre (ca 1525-1569) erkände Bosch direkt som en viktig influens och inspiration. Flera inslag av The Garden of Earthly Delights' inre högra panelen dök upp i flera av hans mest populära verk.

Bruegels målning Galna Meg (ca 1562) föreställer en bondekvinna som leder en armé av kvinnor för att plundra helvetet, medan hans Dödens triumf (c. 1562) ekar det monstruösa Helveteslandskap av Trädgården , med samma otyglade fantasi och fascinerande färger.

Dödens triumf , Pieter Bruegel den äldre , 1562, via Pradomuseet

Medan den italienska hovmålaren Giuseppe Arcimboldo (ca 1527–1593) skapade inte Hellscapes, han målade en kropp av märkliga och fantastiska grönsaksporträtt; d.v.s. huvuden sammansatta av växter, rötter, nät och olika andra organiskt material. Dessa märkliga porträtt ekade ett motiv som delvis kan härledas till Boschs vilja att bryta från strikta och trogna naturrepresentationer.

Boschs inflytande till 20 th Århundradets konst

Detalj av mittpanelen av The Garden of Earthly Delights Triptyk, Hieronymus Bosch , c.1490-1500, via Pradomuseet

Under det tidiga 1900-talet fick Boschs verk en populär återuppståndelse. De tidiga surrealisternas fascination för drömlandskap, fantasins autonomi och en fritt flödande koppling till det omedvetna skapade ett förnyat intresse för Boschs verk. Den holländska målarens bildspråk påverkade särskilt Joan Miró och Salvador Dali. Båda kände till hans målningar från första hand, efter att ha sett The Garden of Earthly Delights i Prado. Båda betraktade honom som en konsthistorisk mentor.

Den surrealistiska rörelsen var ansvarig för att återupptäcka Bosch och Breugel, som snabbt blev populära bland rörelsens målare. René Magritte och Max Ernst inspirerades också av Boschs Trädgård .

Den surrealistiska rörelsen

Andra breton , 1929, via andrebreton.fr; med Surrealismens manifest, Editions du Sagittaire , André Breton, 1924, via Sotheby's

Surrealistisk konst blomstrade mellan 1920- och 1930-talen, kännetecknad av en fascination för det bisarra, det inkongruenta och det irrationella. Som rörelse var surrealismen nära besläktad med Dadaist och flera konstnärer var förknippade med båda. Även om båda rörelserna var starkt antirationalistiska och mycket angelägna om att skapa störande eller chockerande effekter, var Dada i huvudsak nihilist, medan surrealismen var positivistisk till sin anda.

Surrealismen har sitt ursprung i Frankrike. Dess grundare var författaren André Breton som officiellt startade rörelsen med sin första Surrealismens manifest , publicerad 1924. Rörelsen försökte frigöra det undermedvetnas kreativa krafter eller som bretonsk Ställ det att lösa drömmens och verklighetens tidigare motstridiga villkor till en absolut verklighet, en superverklighet. Surrealismen omfattade ett stort antal olika och inte helt sammanhängande tekniker, som syftade till att bryta förnuftets dominans och medvetna kontroll för att släppa lös primitiva drifter och bildspråk. Breton och andra medlemmar av rörelsen använde sig liberalt av Freuds teorier om det undermedvetna och dess relation till drömmar.

Boschs modernitet

Detaljer från The Garden of Earthly Fröjder

Det är något konstigt modernt med Boschs turbulenta och groteska fantasi. Det är ingen överraskning att hans vädjan till samtida smak har varit stark. Bortsett från fantasins upplopp och det element av grotesken som fick surrealisterna att göra anspråk på Bosch som sin föregångare, kommer den hemska skönheten i hans genuina verk till stor del från hans glödande färg och fantastiska teknik, som var mycket mer flytande och målande än den hos de flesta av hans samtida. Bosch var också en enastående tecknare, en av de första som gjorde teckningar som självständiga verk.

Utan tvekan ansågs Bosch vara en av de tidigaste surrealistiska konstnärerna. Han använde ofta bilder av djävlar, människoliknande varelser och mekaniska former för att väcka rädsla och förvirring. Dessa verk innehöll komplexa, mycket originella, fantasifulla och täta symboliska figurer som skildrar mänsklighetens ondska. Dessa bilder ansågs vara oklara på hans tid. Men exakt dessa dunkla bilder befordrade honom till tronen av surrealismens förfader.

Bosch och Joan Miró

Det belagda fältet , Joan Miro , 1923-4, via Solomon R. Guggenheim-museet

De likhet mellan Miros chimärt bestiarium i Det belagda fältet och de konstiga djuren som finns i Boschs målningar har bevisats av konstkritiker. Vi kan lätt hitta många likheter med the Garden of Earthly Delights . De stiliserade formerna i bakgrunden av Boschs målning verkar ha inspirerat växtformerna till vänster om Miros målning. Samma fågelflock förekommer i båda. Miros växter är en stiliserad agave och en sammansatt struktur som bär flaggorna från det monarkiska Spanien, Katalonien och Frankrike; Miros egna blandade lojaliteter. I höger förgrund av varje målning finns en pool från vilken varelser kommer fram. Boschs målning hänvisar till skapelsen, medan Miros val av varelser runt dammen antyder en mer modern sekvens av evolution.

På höger sida av Miros målning finns ett träd med ett öra och ett öga. Ett par jättelika öron dyker upp i den högra flygeln av Boschs trädgård, medan en trädform under dem har ett mänskligt ansikte ( Trädman ). Idén med det iakttagande ögat förekommer flera gånger i Boschs målningar. Till exempel i vänsterkanten av Trädgård är ett centralt trädmotiv. Där tittar en uggla ut ur ett ögonliknande hål i en sfär.

Det katalanska landskapet (Jägaren ), Joan Miro , 1923-4, via MoMA

Motivet med det iakttagande ögat går också igen i Miro’s Katalanskt landskap . Där är ögat fäst vid ett sfäriskt träd (jämför igen med vänsterflygeln i trädgården av jordiska nöjen).

Det är värt att nämna att Miro 1928 åkte till Nederländerna och tog med sig vykort av målningar av Jan Steen och andra holländska mästare som han använde som utgångspunkt för målningar gjorda senare samma år. Det verkar mycket möjligt att Miro var delvis motiverad att göra denna resa av en befintlig beundran för Bosch och önskan att se denna konstnärs hemland.

Som Gerta Moray har anges , när Breton skrev Surrealistiskt manifest han verkade omedveten om Bosch. I sin lista över surrealister avant la lettre nämner han bara tre icke-levande konstnärer, Uccello, Seurat och Moreau. När Max Ernst publicerade Max Ernsts favoritmålare och poeter , Bosch och Bruegel hade blivit surrealistiska hjältar. De kan mycket väl ha introducerats till gruppen initialt av Miro som var i den bästa positionen för att kunna deras arbete.

Fantastisk konst, Dada, surrealism (1936) och proto-surrealisterna

Fantastic Art Dada Surrealism Catalogue , Alfred H. Barr , 1936, via MoMA

1936 intendent och direktör Alfred H. Barr arrangerade den stora föreställningen Fantastisk konst, Dada Surrealism på MOMA, New York. Barr lyckades ganska bra med att sätta surrealismen på kartan över amerikansk och även internationell publik. Hans vision om surrealism skulle ge eko internationellt i decennier framöver.

Barr föreslog särskilt två koncept som skulle visa sig vara oerhört framgångsrika att döma av hur snabbt de blev en del av diskursen kring surrealism. Den första var historicitet av surrealismen. Den andra var dess fantasi eller den intima umgänget med det fantastiska.

Surrealismens historicitet byggde på idén att rörelsen var en modern upprepning av ett äldre fenomen eller att den tillhörde en lång tradition med föregångare som kallas proto-surrealister. Många av proto-surrealisterna var europeiska mästare från 1400- och 1500-talet, som Hieronymus Bosch, linjärt besläktade med 1900-talsgruppen. Barr gjorde denna relation visuellt explicit genom att öppna utställningen med gamla mästare.

Katalogen följde denna kategorisering och betoning på historisk linjäritet. I sin inledning skilde Barr mellan avsnittet: ’Fantastic art of the past’, som började med Hieronymus Bosch arbetade i slutet av den gotiska perioden, [som] förvandlade traditionell fantasy till en personlig och originell vision som kopplar hans konst till de moderna surrealisterna. och avsnittet: 'Fantastisk och antirationell konst i nuet', som började med Dada.

Dali och Boschs Garden of Earthly Delights

vänster panel av Triptyken The Garden of Earthly Delights , Hieronymus Bosch, ca 1490-1500, via Pradomuseet; med Ansikte av den store onanisten , Salvador Dali , 1929, via Reina Sofia-museet

Det vetenskapliga intresset för Bosch återupplivades vid 1900-talets början och tog fart efter en stor utställning av hans verk i Rotterdam 1936. Populära författare upptäckte honom snart och utropade honom till en 1400-talssurrealist som uttryckte sina förträngda önskningar och drömmar genom bisarra symboler.

Salvador Dali , en av de största surrealistiska målarna, kunde mycket väl ha definierat sig själv som anti-Bosch. Ändå är det svårt för konsthistoriker att inte erkänna något slags släktskap i båda målarnas surrealistiska värld. Faktum är att Dali studerade Boschs målningar och tekniker. Till exempel i Den store onanisten , en berömd Dali-målning, verkar den ovanliga klippformationen som liknar ett ansikte vara inspirerad av en liknande form i den vänstra panelen på The Garden of Earthly Delights.

Dalis målarstil är unik. Den innehåller linjer och former som skapar starka rörelser, vilket gör hans målning mer dynamisk. I Den store onanisten , det finns ett dynamiskt flöde som leder betraktarens ögon runt målningen och därigenom hjälper betraktaren att fördjupa sig i verket.

Precis som Bosch var Dalí en mycket realistisk målare, vars kreativitet förvandlade saker, stater chefen för Noordbrabants Museum, Charles de Mooij och tillägger: Surrealisterna förändrade det normala till onormala saker, precis som Bosch gjorde. Men i slutändan tog de bara en del av Bosch: de tog inte hans [religiösa] budskap, utan beundrade honom för de konstiga, originella former som han skapade.