James Turrell strävar efter att nå det sublima genom att erövra himlen

Foto av James Turrell med Skyspaces , via James Turrells webbplats

James Turrell manipulerar ljus, rymd och natur för att skapa en bro mellan det kosmiska, det heliga och vardagliga tillvaron. Hans icke-vikarierande installationer kräva av publiken en ihållande kontemplation för att skörda den fulla perceptuella upplevelsen. Tilltalar de grundläggande idéerna om konceptuella och minimalistisk konst, har Turrell omdefinierat gränserna för konstskapande i 21stårhundrade.

James Turrell: En pilot, en psykolog och en cowboy

James Turrell utanför hans akustiskt konstruerad för musikuppträdanden Skyspace Twilight Epiphany vid Rice University , via Houston Chronicle

När det kommer till bra berättelser är James Turrells berättelser svåra att slå. LA-infödingen, son till Quakers, blev pilot vid sexton års ålder när han registrerades som vapenvägrare under Vietnamkriget. 1956 tog han sin B.A. i perceptuell psykologi, precis i tid för att arbeta för C.I.A . flygande munkar från kinesiskt kontrollerade Tibet efter 1959 års uppror. År 1965 fortsatte Turrell Art Graduate Studies vid UC Irvine men avbröts efter ett år när han arresterades för att ha tränat unga män om hur man undviker att bli värvad till Vietnam. Resultatet? Han tillbringade nästan ett år i fängelse.

Känd för att förvandla en 40 000 år gammal isolerad vulkankrater från Arizonas öken till en gigantisk Ljus och rymd konstobservatorium, Turrell har också arbetat som boskapsskötare på sin egendom på 156 kvadratkilometer, samarbetat med NASA om perceptuell psykologi och nyligen inspirerat popkulturen kändisar att förstärka sin konst på de mest ofattbara sätt.

På 1960-talet blev Turrell en del av konst- och teknikprogrammet vid LACMA att utforska ljus och perception genom innovativa experiment. Där träffade han Dr Edward Wortz , en psykolog som studerade de perceptuella konsekvenserna av rymdresor för NASA. Detta inspirerade Turrell att ge sig ut på ett helt nytt uppdrag att skapa auratiska utrymmen genom rent ljus.

Projektionsstycken

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Afrika I (1966) Guggenheim Museum, New York, NY

Afrika I (vit) av James Turrell , 1966, Guggenheim Museum, New York, via James Turrells webbplats

James Turrell organiserar sina verk i 22 typologier . Som en del av hans Projektionsstycken , vi hittar Söder I som anses vara hans tidigaste konstverk. Det är en geometrisk optisk illusion som svävar i ett grunt hörnutrymme.

När åskådarna fördjupar sig i konstverket upptäcker de att den vita kuben inte är ett fast föremål, utan visionen av ett tredimensionellt skådespel som potentieras av ljuselementet. Turrell skapar denna uppenbarelse genom att projicera en enda och kontrollerad ljusstråle på ytan från det motsatta hörnet av rummet.

Söder I utforskar kopplingen mellan fysik, kosmologisk kunskap och mänsklig perception. En påminnelse om att även om perceptuella volymer kan vara immateriella, kan de fortfarande vara fulla av klarhet.

Grunda rymdkonstruktioner

Raemar Pink White (1969) LACMA, Los Angeles, CA

Raemar Rosa Vit av James Turrell , 1969, i LACMA, Los Angeles, via James Turrells webbplats

1968 och 1969 började James Turrell experimentera mer med färg. Den ikoniska rektangeln av Raemar Rosa Vit framträder som ett hologram av vikande ljus på väggen i ett rosa upplyst rum. Detta är en av de tidigaste Grunda utrymmen , och det är tänkt att ses från baksidan av rummet för att utmana publikens djupuppfattning. Ett teatraliskt spel om orientering och tillgång: man märker att det finns ett fönster mot en himmelsk värld, för att senare inse att den enda glimten till den världen är just genom dess ram.

Rymddivisionens konstruktioner

Amba (1983) Madrass Factory, Pittsburgh, PA

Bred av James Turrell , 1983, i Mattress Factory, Pittsburgh, via James Turrells webbplats

Bred talar om påverkan av Abstrakt expressionism , Minimalism , och Färgfält . Målare som t.ex JMW Turner och John Constable har visuellt och filosofiskt informerat om användningen av ljus i James Turrells uppslukande utrymmen. Men det var det Mark Rothko med sina stora rektangulära former upphängda i ett mjukt färgfält som i slutändan inspirerade Turrells Konstruktioner.

Som med Rothko, i Turrell, hittar vi förstorade rektangulära former fyllda med subtila färgvariationer som smälter in i en nästan nyanserad teknik . I Bred, färger tar en ny tredimensionell roll när de placeras i direkt kontakt med ljus, vilket skapar en hypnotiserande och lysande atmosfärisk effekt som framkallar både lugn och oro.

Skyspaces

Möte (1980) MoMA PS1, Long Island City, NY

Möte av James Turrell , 1980, via MoMA PS1, New York

Installerad på MoMA PS1, Möte ser ut och känns som ett icke-konfessionellt kapell inom ett museum. Besökaren möts av en kvadratisk kammare omgiven av en sammanhängande bänk som avgränsar tricoloren Skyspace . Ljus och skuggor tar sig igenom toppen. Ett perfekt geometriskt snitt i taket ramar in himlen och för det optiskt nära beröringen.

Uppkallad efter James Turrells Quaker arv , Möte hedrar den meditativa och introspektiva praktiken genom vilken man kan nå ett medvetandetillstånd av själskontemplation. Quakerismens övertygelser är baserade på andlig innerlighet och värdesätter enkelhet och ekonomi som dygder som för oss närmare ljuset. Det här stycket syftar till att utöka vårt förhållande till vad vi anser vara gudomligt genom att både se och bli ett med ljus.

Stone Sky (2005) Stonescape, Napa Valley, CA

Nattvy av Stone Sky av James Turrell från dess komplementära nyanstak , 2005, Stonescape, Napa Valley, via Pace Gallery Blog (ovan); med En nästan symmetrisk dagsvy av Stone Sky med det vikande landskapet , via James Turrells webbplats (nedan)

Utsikten över Sten himmel förbättras och modifieras av årstider, tid på dygnet och väder. En paviljong som leder till en infinitypool breder ut sig mitt i Napa Valley-landskapet och dess vulkaniska höjdpunkter. Det som gör Stone Sky unik förutom dess papperstunna komplementerande nyanstak och samspelet mellan element är dess sätt att komma åt eftersom det bara är tillgängligt genom att simma under vattnet. Väl där måste man sänka sig för att komma till ytan i den reflekterande kammaren, där himlen slutligen avslöjas i en 8 x 8 kvadratisk oculus i dess mitt.

Inom Utan (2010) National Gallery of Australia, Canberra

Interiör av pyramiden som omger stupan från Within Without av James Turrell, 2010, i National Gallery of Australia, Canberra, via James Turrells webbplats (vänster); med Interiör av stupan med en oculus som fokuserar ljuset på ädelstensplattan, via Hotel Hotel

I början var det ljus. Vilken filosofisk, vetenskaplig eller religiös läggning man än har, markerar ljus början på allt. Vi är lättätare. Våra kroppar konsumerar ljus. Ljus drar viktiga paralleller med andlighet, men också med rationell upplysning . Det är ljus som låter oss urskilja från mörkret och möjliggör syn för att i slutändan möjliggöra observation. Från observation kommer uppenbarelse, men vad exakt observerar vi när vi fördjupar oss i Turrells värld? Ljus och rymd? Färg och oändlighet? Vi själva i en ny rumslig omgivning?

Inom Utan har en öppning i taket som öppnar mot atmosfären. Den består av en terrakottafärgad öppen fyrkantig pyramid som innehåller en basalt stupa omgiven av fluorescerande cyanvatten. Inuti stupan finns en kammare med en cirkulär bländare som avslöjar himlen genom en oculus som fungerar som ett öga i universum. I linje med oculus och precis i mitten av kammarens golv finns en cirkulär halvädelsten som liknar planeten jorden.

Hela fältet

Mördare (2011) Installationsvy från Venedigbiennalen, privat samling

Mördare av James Turrell , 2011, Privat samling, via James Turrells webbplats

I tidiga ritualer och därefter har ljus framträtt som en väsentlig del av dyrkan som ger mänskligheten tillgång till visdom och belysning av jaget och miljön. James Turrell använder växlande färger, ljussekvenser och rymd som sitt valda media och motiv Mördare , som talar om en transcendent kraft relaterad till mänsklighetens ursprung, nåd och ett tillstånd av hänryckning.

Enligt konstnären Hela fältet stycken framkallar en total förlust av perceptionsdjupet som i upplevelsen av en white-out. Ett nytt landskap utan horisontlinjer, Mördare omger betraktaren i en ljummen glödande värld av primordial interaktion med det tomma tillstånd som föregick de naturliga elementen. Turrell tillåter oss att befinna oss i ett tillstånd av kontemplation där seende blir till.

Perceptuella celler

Light Reignfall (2011) LACMA, Los Angeles, CA

Exteriör vy och entré av Light Reignfall av James Turrell , 2011, LACMA, Los Angeles, via Bustler (ovan); med Interiörvy av Light Reignfall perceptuell cell, via Bustler (nedan)

A Perceptuell cell är ett slutet och autonomt utrymme byggt för att upplevas av en person i taget. En tekniker övervakar och driver den flerdimensionella mättade ljuskammaren i 12 minuter. Dessa kapslar utmanar ens uppfattning av rymden genom ett skådespel av synkroniserat ljus och en frekvens av vibrationer som översätts till ljud.

Lätt Reignfall är en uppslukande upplevelse av sinnena genom bildspråk, rumslig arkitektur och teorier om ljusuppfattning. Det syftar till att föra besökare till ett alfatillstånd av vaken avslappning och inducerad meditation genom att likna specifika procedurer som att ha en MRT.

Kraterutrymme

Celestial Vault (1996), Haag, Holland

Himmelska valvet av James Turrell , 1996, Haag, via Stroom

En av de mest magiska bitarna av James Turrell är Himmelska valvet , beläget i sanddynerna i Haag. Delvis möjliggjort av Herinneringsfonds Vincent van Gogh, den kolossala konstgjorda Kraterutrymme möjliggör en sublim upplevelse av oändliga stjärnhimmel där ljus blir en nästan påtaglig närvaro på natten.

En förhöjd vägg omsluter en gigantisk elliptisk skål med en monolitisk bänk i centrum där två personer kan ligga ner för att observera lysande himmel. Integrationen av natur och teknologi framkallar ett urminne som ett utrymme för att återuppleva vår relation med universum.

Roden Crater Project, (1977–nuvarande) Flagstaff, AZ

Trappor som leder från den östra portalen till utsidan av Roden Crater Project av James Turrell, 1977- nu, via DesignBoom (ovan); med Roden Crater på Turrells ranch utanför Flagstaff, Arizona , via James Turrells webbplats (nedan)

Det finns ingen bild som kan göra rättvisa åt det du kan hitta inuti Roden krater , det mest ambitiösa projektet av James Turrell. Inramad i ett geologiskt landskap på kanten av Arizonas Painted Desert, är kratern ett meteorologiskt fenomen där Turrell identifierade vad som skulle bli omfalos för hans skapelser. Den här naturliga vulkanen har varit på gång sedan 1972 och väntar fortfarande på att den slutförs. Hans uppdrag? Den ultimata erövringen av himlen på jorden.

Turrell liknar traditioner från antika kulturer av konstgjorda tempel för att observera himmelska händelser, och kombinerar konst och perceptuell vetenskap för att sublimera kosmologiska förhållningssätt till ljus och dominera himlen. Ett intrikat nätverk av 21 underjordiska kammare och 6 tunnlar kommer att förvandla kratern till en observatorium med blotta ögat full av hans ikoniska installationer.

James Turrells pågående arbete med Roden Crater

Roden Crater Projects östra portal, även känd som The Roden Crater Keyhole av James Turrell , 1979-nutid, via Arizona State University

Berättelsen om själva projektet är lika fascinerande som den om kratern. James Turrell stötte på platsen när han flög över Arizonas himlar och köpte den månader senare med ett jordbruksbanklån. Sedan dess har Turrell samarbetat med astronomer och arkitekter för att nå sin trappa till himlen. Från och med nu har 6 kammare färdigställts, och tack vare flera givare är det planerat att öppna för allmänheten inom de kommande 5 åren.

När den 77-åriga konstnären blir mer brådskande att färdigställa Roden-kratern, måste vi tålmodigt vänta på att hans vision ska uppfyllas, och för att upptäcka omfattningen av vår makt att ingripa i universums konstruktion och dekonstruktion. Tills dess kan bara en förbiseende av hans oeuvre vägleda vår fantasi att föreställa oss hur hans slutliga erövring av himlen kommer att se ut.