Klassiskt Grekland: Den gyllene eran (ca 480–323 f.Kr.)

Parthenonfrisen av Pheidias, 500-talet f.Kr., Akropolismuseet, Aten

Den klassiska perioden i det antika Grekland gav enastående kulturella och vetenskapliga landvinningar. Staden Aten introducerad till världen a direkt demokrati politiska system som senare antogs och justerades av västerländska regeringar som Storbritannien, Frankrike och USA tusen år senare. Det logiska tillvägagångssättet centrerades på begreppet logotyper som initierade en kontinuerlig process av att utforska och förklara världen. Det klassiska Greklands demokrati och förnuft blev katalysatorerna för den västerländska kulturen, grunden för dess framsteg, vilket visades tidigt under den efterföljande hellenistiska tidsåldern, och dess efterföljare romerska imperiet som bygger sina värderingar på samma principer.

En översikt över det klassiska Grekland

Filosoferna i det klassiska Grekland har dominerat tänkandet i tusentals år och har förblivit relevanta för våra dagar. Bland annat Sokrates, Platon och Aristoteles läror är referenspunkter för otaliga västerländska tänkare under de senaste tvåtusen åren. Hippokrates blev den moderna medicinens fader, och den hippokratiska eden används fortfarande av läkare idag. De litterära mästerverken av Sofokles, Aiskylos, Euripides, och komedier av Aristofanes satte grunden för europeisk teater och fram till idag förekommer de på repertoarerna hos stora teaterensembler.

Karta över det klassiska Grekland och de Egeiska öarna

Krigen som formade världen

De militära, sociala och kulturella makterna i det klassiska Grekland mellan 480 och 323 f.Kr. var Aten och Sparta . De dominerade den grekiska världen, inklusive fastlandet Grekland och deras kolonier i södra Italien och Mindre Asiens kustområde. Dessa två stadsstater tog sig till makten genom allianser med andra stadsstater, reformer och en rad segrar mot de invaderande persiska arméerna. De löste så småningom sin rivalitet i ett tio år långt krig, känt som Peloponnesiska kriget , vilket lämnade båda städerna svaga och lätta byten vid uppkomsten av Makedonien som den dominerande makten i Grekland. Andra städer i det antika Grekland som bidrog till de kulturella framgångarna är Miletus, Thebe, Korinth och Syrakusa bland många andra.

Klassisk grekisk kroppsrustning i brons Cuirass , 300-talet f.Kr., Metropolitan Museum of Art

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

De grekiska styrkornas seger på det mäktiga persiska imperiets invasion vid milstolpsstriderna kl. Maraton år 480 f.Kr. och Salamis år 490 f.Kr. hyllas som grundläggande punkter i utvecklingen av den västerländska civilisationen. Grekerna stoppade perserna vid Europas portar och förändrade därmed historiens gång. En persisk seger skulle resultera i att alla Greklands landvinningar stoppades, särskilt Aten som följde omedelbart efter och vad som allmänt anses vara grunden för den västerländska civilisationen skulle inte ha inträffat.

Slaget vid Salamis förbi Wilhelm von Kaulbach , 1868, Maximilianeum München

Efter det framgångsrika försvaret av sitt hemland gick de grekiska staterna in i ett tillstånd av hög utveckling. Aten uppstod som en stor supermakt och slöt en defensiv allians med andra stadsstater, Delian League , mot perserna och hävda den atenska hegemonin i Grekland.

Atensk dominans

Grekiska Ostraca Skärvor av keramik används som röstsedel , hittat på Akropolis i Aten, 482 f.Kr., Agoramuseet i Aten

Det persiska nederlaget 479 f.Kr. tillät Aten att dominera det antika Grekland politiskt, ekonomiskt och kulturellt. Delos League upprätthöll gränssäkerheten på de Egeiska öarna och på Mindre Asiens kust. Förbundets skattkammare förvarades till en början på den heliga ön Delos, helig för Apollo, men 454/453 f.Kr. flyttades den till den atenska Akropolis. Detta gjorde Aten till den ultimata rika imperialistiska makten som hade utvecklats till den första demokratin.

Perikles (461–429 f.Kr.), den mest kreativa och skickliga statsmannen under tredje kvartalet av det femte århundradet f.Kr., förvandlade Akropolis till ett bestående monument över Atens nyvunna politiska och ekonomiska makt. Parthenon är tillägnad Athena, stadens skyddsgudinna, och symboliserar den arkitektoniska och skulpturala storheten i Perikles byggnadsprogram. Detta magnifika tempel, byggt i dorisk stil, byggt helt av marmor och rikt utsmyckat med några av de finaste exemplen på högklassisk skulptur från mitten av 500-talet f.Kr.

Marmorbyst av Perikles , 430 f.Kr.,Berlins statsmuseum

Bysten av Perikles med en korintisk hjälm är en romersk kopia av en bronsstaty skapad av den grekiske skulptören Kresilas. Den når en höjd av 54 cm och hittades på ön Lesbos. Det finns fyra marmorkopior från den romerska kejsartiden. Detaljen som återges till håret under hjälmen och skägget är av utsökt konstnärskap. Håret under hjälmen och skägget är magnifikt lockigt. Man kan till och med se hans hår genom ögonslitsen i hjälmen. Kresilas ursprungliga bronsstaty fanns i entréhallen på Akropolis i Aten.

Mästare i målad keramik

Grekisk Terracotta Amphora-Jar, tillskrivas Berlinmålaren, 490 f.Kr., Metropolitan Museum of Art

Keramik var ett hantverk som var nödvändigt för att tillverka alla vardagsföremål som krävdes för förvaring, transport av varor, hushållsbruk och ceremoniella föremål. I tidens rika samhällen förlorade föremålen sitt bruksvärde och fick ett unikt konstnärligt värde med genomarbetade dekorationer och målning. Särskilt i Aten fanns det betydande prestationer inom området brukar kallas Attic vas målning. Målarna från femte och fjärde århundradena f.Kr. uppnått ett raffinerat sätt att illustrera som förmedlar livets livlighet såväl som en känsla av beständighet, klarhet och harmoni.

Utforska hur livet var i Aten på 400-talet genom keramik, skulptur och mer. Ta en Virtuell rundtur i rum 19 i British Museum .

Rödfigurstekniken ersatte den arkaiska svartfigurstekniken och introducerade nya finare tekniker för att porträttera människokroppen, klädd eller naken, i vila eller i rörelse. Verk av keramikmålare, såsom Penthesilea målare, Douris , Macron , Kleofrades , och den Berlin målare uppvisa utsökta färdigheter och detaljer.

Attic Panathenaic Amphora, tillskriven Kleophrades, 500-480 f.Kr., J. Paul Getty Museum

Under mitten av 400-talet f.Kr. i det klassiska Grekland trädde ytterligare improvisationer i kraft; vitmalningstekniken användes för lekythoi, oljeflaskor placerade på gravar och för fina vaser av andra former. Den nya vita bakgrunden gjorde det möjligt för klassiska målare att uppnå effekter som är ännu mer komplexa, gav glasyrlinjerna ny framträdande plats och möjliggjorde flerfärgssynteser.

Utsmyckningen av lådor på bilden nedan återspeglar den förtjusning med vilken en skicklig konstnär som Penthesilea-målaren skildrade ett traditionellt ämne.

De Dom av Paris, Terracotta Pyxis , tillskriven Penthesilea-målaren, 465–60 f.Kr., Metropolitan Museum of Art

Klassisk skulpturell skönhet

Grekisk marmorhuvud av en kvinna som bär diadem och slöja , 425–00 f.Kr., Metropolitan Museum of Art

Skulptörer av klassiska Grekland uppnått frihet från de restriktioner som materialet ålagt. Deras invecklade virtuositet gjorde deras skulpturer till verklighetstrogna figurer ingjutna med kraft och glöd. De skapade verklighetstrogna mästerverk i naturlig storlek som förhärligade den mänskliga och särskilt nakna manliga formen. Deras prestationer var ännu större. Marmor blev det perfekta mediet för att återge det som alla skulptörer strävar efter, att få sina verk att framstå som snidade från insidan snarare än mejslade från utsidan. Figurer blir levande, sinnliga och verkar frusna i handling. Ansikten är uttrycksfulla och stämningar skildras skickligt i ansikte och kroppsspråk. Kläder får en subtil textur och klamrar sig fast vid kroppens konturer; de skildrar en 'våt' eller en 'vindblåst' look som fångar känsliga rörelser.

Grekisk Attic Marmor grav stele av en ung kvinna och tjänare , 400–390 f.Kr., Metropolitan Museum of Art

Det gjordes ett medvetet försök att avbilda människors och djurs former realistiskt. Detta var resultatet av noggrann observation av modellen och en gedigen förståelse för anatomins mekanik. Rörelse, vikt, balans, proportioner analyserades noggrant. Statyerna, främst av gudar, hjältar och atletfigurer, är 'tillfredsställda', med en lätt svängning vid axlarna, ett ben avslappnat och en hållning som accentueras av kontraster av stel och avslappnad i muskler och lemmar. Skulptörerna upphörde att vara anonyma hantverkare och blev kända konstnärer, med ett namn, konstnärliga egenskaper och tekniker, välkända och beställda av stater och rika individer.

De mest framträdande är listade nedan i kronologisk ordning.

Digital rekonstruktion av den förlorade statyn av Athena Parthenos av Pheidias, 447-38 f.Kr., Akropolismuseet, Aten

Låt bli den mest kända av alla, han skulpterade Parthenonfris , 160 meter lång och 1 meter hög, av vit pentelisk marmor, föreställande 378 människo- och 245 djurfigurer. Delar av frisen visas på Akropolismuseet i Aten och delar på British Museum i London.

Han är också ackrediterad för två stora mästerverk som inte har överlevt till detta datum, det gigantiska guld och elfenben statyer av Athena (438 f.Kr.) och av Zeus (456 f.Kr.) som prydde respektive Parthenon i Aten och Zeustemplet i Olympia. Den olympiska Zeus listades som ett av den antika världens sju underverk.

Staty av Jupiter , 1:a århundradet e.Kr., romersk kopia av Pheidias originalstaty av Zeus, Eremitagemuseet

Polykleitos från Argos arbetade i brons och blev känd för att introducera Canon, ett inspelat system av proportioner och tekniker som producerade en konstnärlig effekt och tillät andra att reproducera den. Även om hans avhandling, Kanonen, är förlorad, hänvisas den till i antikens Greklands litteratur.

En av hans viktigaste statyer, Diadoumenos, finns kvar i antika romerska marmorkopior av brons original (se bilden nedan). Statyn av Doryphoros (spjutbärare), kopierades också av romarna i marmor och kopior har överlevt hittills.

Marmorstaty av en idrottsman som binder hans hår , 100 f.Kr., romersk kopia av ett grekiskt brons original av Polykleitus från 500-talet f.Kr., Atens arkeologiska museum

Cressillas , som var känd för bronsbysten för Perikles (425 f.Kr.), gjorde flera kopior som har cirkulerat genom århundradena.

Sist men absolut inte minst, Praxiteles sin tids avantgardist. Hans Afrodite av Knidos (340 f.Kr.) var den första fullständiga kvinnliga nakenstatyn, förlorad för oss förutom i dåliga kopior. Kvinnliga statyer var alltid draperade och Praxiteles innovativa konst blev en inspiration för många skulptörer från den romerska skulpturen till renässansen. De magra proportionerna och den karakteristiska kontraposten blev symboler för 400-talet f.Kr. Grekisk skulptur.

Marmorstaty Afrodite av Knidos , 1:a århundradet f.Kr., romersk kopia av ett grekiskt original av Praxiteles från 300-talet f.Kr., Munich Glyptothek

Det antika Grekland hade etablerat kolonier i södra Italien främst för handel och handel. Staden Tarentum (moderna Taranto) var en rik koloni på Italiens sydöstra kust, en avgörande hamn längs handelsvägarna mellan Grekland och Italien.

Stadens kyrkogård har magnifika gravmonument, byggda som små tempel och dekorerade med målade skulpturer. Reliefen på bilden ovan är från ett sådant miniatyrtempel och den föreställer en ung krigare och en kvinna som står vid ett altare.

Grekisk-syditaliensk kalkstensbegravningsrelief , 325–300 f.Kr., Metropolitan Museum of Art

Atens gyllene regeringstid var kortlivad. Det började avta under det fjärde århundradet f.Kr., men dess inflytande på grekiska städer i södra Italien och Sicilien var långvarigt eftersom de anammade grekiska stilar och anställde grekiska konstnärer. Senare under den hellenistiska och romerska tiden kopierades i stor utsträckning originalverken, stilen och teknikerna från konstnärerna i det klassiska Grekland, många av dessa kopior hittades över alla hörn av de stora imperiet.

Forntida grekisk teater: tragedi eller komedi?

Mosaik föreställande två grekiska teatermasker , 2:a århundradet e.Kr., Capitolinimuseet, Rom

Atenskt drama, som blomstrade under det femte århundradet med verk av Aiskylos, Sofokles och Euripides, var en särskilt populär underhållning för människor med djupt rotade religiösa konnotationer. Det fanns två typer av pjäser: tragedier och komedier. Stora teatrar prydde alla större städer i det klassiska Grekland och fortsatte senare att spridas under hellenistisk och romersk tid. Medborgare var regelbundna åskådare och vanan var att hela familjen närvarade på scenföreställningar, eftersom de bjöd på nöjen åtföljd av religiösa, pedagogiska och politiska förtecken.

Amfiteaterns design baserades på akustiska principer, så även personer på de översta raderna kan bekvämt höra föreställningen. Skådespelare använde masker för att visa känslor. Deras kapacitet varierade från 15 000 till 21 000 åskådare och skådespelarna var bara män och kvinnor kunde närvara som åskådare.

Dionysos Eleutherios teater i Atenska Akropolis

Det klassiska Greklands förfall och arv

Alexanders möte med Cynikern Diogenes av Pierre Puget, 1680, Louvren

Makedonien, beläget i norra Grekland, under mitten av 300-talet f.Kr., blev en utmanande och skrämmande makt under Filip II (r. 360/359–336 f.Kr.). Filips militära och politiska prestationer banade väg för erövringarna av hans son, Alexander den store (r. 336–323 f.Kr.).

Framväxten av det makedonska riket resulterade i ockupationen av alla grekiska stadsstater av antingen Filip II eller Alexander den store. De makedonska härskarna invaderade inte Aten; de hade stor respekt för staden och dess kultur. De gjordes till hedersmedborgare i Aten och förevigade arvet från det klassiska Grekland genom hela sitt enorma imperium. Den efterföljande hellenistiska eran är glorifieringen av klassisk konst, kultur, vetenskap och filologi och dess spridning över den kända världen.

Vid uppkomsten av romerska imperiet , fann det grekiska arvet nya passionerade beundrare och anhängare. Den romerska klassiska eran är verkligen en utvidgning av de grekiska idealen inom konst både i storlek (romerska artefakter var förstorade kopior av original från det klassiska Grekland) men också i breddgrad när den reste genom rikets europeiska och nordafrikanska gränser.

Den överlevde i ruiner av den antika världen, i skatter som grävdes fram århundraden senare, i myter som fördes genom det mänskliga medvetandet, dess litteratur, vetenskap och filosofi noggrant studerade och kopierade av arabiska forskare och skulle återupplivas under Europeisk renässans och bli det vi idag studerar, forskar och beundrar inom klassiska studier.