Lucian Freud: Mästarskildrare av den mänskliga formen

Reflection (Självporträtt) av Lucian Freud, 1985 & 2002

Lucian Freud är idag känd som ett av de mest framgångsrika porträtten 1900-talets konstnärer . Hans dukar är kända för sitt djup av färg, ärlighet och framgång i att visa subtiliteterna i den mänskliga formen. Han har också hyllats för sina självporträtt, som ger en heltäckande tidslinje för hans karriär och en oförlåtande inblick i människokroppens åldrande. Nedan finns 12 fakta som täcker höjdpunkterna i hans liv och karriär, och en titt på hur hans arbete utvecklades över tiden.

Lucian Freud var sonson till Sigmund Freud

Sigmund och Lucian Freud i London, 1938

Lucian Freud föddes till Lucie och Ernst L. Freud, son till berömda Den österrikiske psykoanalytikern Sigmund Freud . Hans mamma studerade konsthistoria och hans pappa var arkitekt. Även om Freud påstår sig ha haft ett bra förhållande till sin farfar, förnekade han att psykoanalysen hade någon betydelse för hans konstverk. Vissa kritiker har dock spekulerat i att påverkan av Surrealism och den intima och analytiska karaktären hos Freuds senare porträtt hjälper psykoanalysen.

Söker skydd i London

Freud föddes i Berlin 1922 i en judisk familj. Men 1933, när Freud var 11 år, flyttade familjen till St. Johns Wood i London. Samma år hade Adolf Hitler blivit Tysklands förbundskansler, vilket ledde till arresteringen av nazistiska politiska motståndare, öppnandet av koncentrationslägret Dachau och legaliseringen av eugenisk sterilisering. Familjen flydde alltså till Storbritannien för att undkomma den efterföljande nazisternas förföljelse av det judiska folket. Sex år efter deras flytt 1939 blev Freud en naturaliserad medborgare.

Tidig konstnärlig talang

Barndomens landskapsskiss med figurer av Lucian Freud, 1930-talet

Freud började skapa konst och visa sin talang under sin barndom. Hans teckningar från denna tid, samlade och sparade av hans mor, är återgivna i livfulla färger och visar hans kärlek till utomhuslandskap, fåglar och natur. Senare återspeglar hans verk familjen Freuds emigration från Tyskland och anpassningen till deras nya liv i Storbritannien. 1938, vid sexton års ålder, valdes en av hans teckningar ut till en konstutställning för barn kl. Peggy Guggenheims galleri i London. Själva ritningen hade gjorts när Freud bara var åtta.

En ung surrealist och kubist

The Painter's Room av Lucian Freud, 1944

Freuds konstnärliga utbildning började efter en rad skolutvisningar på grund av hans flyktiga beteende. Han gick på East Anglian School of Painting and Drawing i Essex från 1939 till 1941, sedan Goldsmiths’ College i London. Under denna tid innehöll Freuds realistiska teckningsstil surrealism och Kubism element, och hans verk var fyllda av underliggande oro och alienationer. De rumsliga förvrängningarna i hans tidiga porträtt påminde också om den tidiga kubismen, och hans senare verk speglade hans introduktion till Pablo Picasso , även om Freud ogillade Picassos verk.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Nära vänskap och rivalitet med Francis Bacon

Francis Bacon av Lucian Freud, 1952

Freud träffade Francis Bacon på 1940-talet. Trots att Bacon var 13 år äldre än Freud blev de två omedelbart vänner, och deras nära relation fortsatte under de kommande 25 åren. De två tillbringade mycket av sin tid tillsammans med att måla, ständigt kritisera varandras arbete och bilda en ökända rivalitet som skulle vara hela deras vänskap. Freud beundrade Bacon mycket och tog stor inspiration från hans arbete, men de två konstnärernas stilar var märkbart olika. Freud målade ett porträtt av Bacon som stals i Berlin 1988.

När de två inte målade tillbringade de tid tillsammans på barer i Soho och drack, bråkade och spelade med andra konstnärliga aristokrater och bohemer, bl.a. Stephen Spender , Simone de Beauvoir och Jean paul Sartre . Trots att de var oskiljaktiga, orsakade den konkurrenskraftiga karaktären av deras förhållande ett nedfall på 1980-talet som gjorde slut på deras vänskap.

Expressionister från 1900-talet

Hotel Bedroom av Lucian Freud, 1954

Freuds tidiga verk är i allmänhet kopplade till det tyska Expressionistiska och surrealistiska rörelser , eftersom de porträtterade människor i onormala positioner eller med förbättrad sida. Hans arbete fortsatte att mogna under hans vänskap med Bacon, och de två var en del av en grupp konstnärer märkt som The School of London av andra målare och grafiker Ronald Kina . Dessa avantgardekonstnärer arbetade alla i den abstrakta figurativa stilen, och deras konst klassas i stora drag som expressionism. Andra medlemmar i gruppen var Frank Auerbach, Leon Kossoff, Michael Andrews, David Hockney , Reginald Gray och Kina.

En ansträngande konstnärlig process

Girl with a White Dog av Lucian Freud, 1950-51

Freud var först och främst en porträttkonstnär, och han fortsatte att utforska den mänskliga formen under hela sin karriär. Han var känd för att vara extremt besatt av sin målning och arbetat noggrant för att fånga varje brist och detalj i hans konstnärliga ämnen. Hans målningar krävde en sjudagars arbetsvecka, under vilken Freud stod för sin helhet eftersom sittande 'agiterade' honom. Kompis konstnären David Hockney minns att han satt för ett porträtt av Freud i många månader, som kulminerade i hundratals timmar, medan Freud bara satt för honom i flera eftermiddagar. Bacon var också chockad över hur lång tid det tog för Freud att färdigställa sitt porträtt och sin noggranna arbetsstil.

En samling självbiografiska verk

Painter Working, Reflection av Lucian Freud, 1993

De flesta av Freuds verk är antingen av honom själv eller hans vänner, familj eller älskare. Han avslutade sitt första självporträtt 1939 vid 17 års ålder och fortsatte att avbilda sig själv i nästan 70 år efter. Porträtten illustrerar Freuds föränderliga stil och ålder genom tiden, vilket ger tittarna en unik blick på hans metamorfos under hela hans karriär.

Andras porträtt var nästan alltid nakenbilder, vilket förstärkte intimiteten i deras förhållande till konstnären. Freud sa om sitt val att måla de som stod honom nära, ämnet är självbiografiskt, det har verkligen att göra med hoppet och minnet och sensualitet och engagemang. Det sägs att Freud bara en gång målade någon han inte tyckte om, en bokhandlare vid namn Bernard Breslauer. Han framställde honom som mycket mer grotesk än han var, och Breslauer lät därefter tavlan förstöra.

Hans porträtt förändrades också avsevärt under hela hans karriär. Hans tidigare verk kännetecknas av dämpade, svala kötttoner och små penseldrag, medan hans mogna verk har mer varierade kötttoner med större penseldrag och en mer gestuell, abstrakt stil. Denna övergång berodde delvis på att Freud hade gått över till längre penslar med styvare hår i ett försök att förkorta hans idoga målningsprocess, eftersom de penslar han tidigare använt gav mindre drag.

Måla kändisporträtt

Hennes Majestät Drottning Elizabeth II och David Hockney av Lucian Freud, 2001 & 2002

När Lucien Freud blev mer känd fick han i uppdrag att måla andra än inom sin krets. Han började måla kändisar och makthavare, mest anmärkningsvärd bland dessa var drottning Elizabeth II och supermodellen Kate Moss. Dessa porträtt var anmärkningsvärt oattraktiva och visade Freuds förmåga att avbilda nästan vem som helst i ett föga smickrande ljus.

En komplex familjedynamik

Reflektion med två barn (Självporträtt) av Lucian Freud, 1965

Freud var gift två gånger; en gång till Kitty (Katherine) Epstein, dotter till skulptör Jacob Epstein , och sedan till Guinness arvtagare Lady Caroline Blackwood. Han hade dock också otaliga älskarinnor och har fjorton konfirmerade barn med tolv av dessa älskarinnor. Freud erkänner att han varit en frånvarande far till de flesta av dessa barn, eftersom konsten alltid var i hans främsta förgrund och familjen i periferin. Men några av hans barn började spendera mer tid med honom i sina vuxna liv. Vissa poserade till och med nakna för porträtt av honom, vilket gav betydande kontroverser.

Han var en hasardspelare

Benefits Supervisor Sleeping av Lucian Freud, 1995

Freud visade en uppsjö av utsvävande beteenden som var något typiska för antisociala konstnärer under tiden; han hade ett våldsamt humör, begick många äktenskapsbrott och drack glupskt. Men hans kanske mest destruktiva last var hasardspel. Han samlade på sig en betydande skuld, varav en del betalade han av med konst. Mest känd var Freud känd för att betala av sin bookie och en av hans största samlare, Alfie McLean, med sina pjäser. Vid tiden för sin död hade McLean en samling på 23 stycken med ett totalt värde uppskattas till ca100 miljoner pund .

Han hatade renässanskonst

Freud var notoriskt föraktad renässanskonst , eftersom periodens ideologi var motsatsen till hans egen. Renässansen hyllade människan som toppen av Guds skapelser med förmågan att uttrycka gudomlig skönhet. Freud, å andra sidan, trodde att mänskligheten aldrig skulle glömma sin plats i universum och sitt tillstånd av ständig försämring. Han skildrade sådana teman i sin konst med återgivningen av mänskligt kött i nästan groteska detaljer.

Lucian Freuds konstverk på auktion

Porträtt på ett vitt omslag av Lucian Freud, 2002-03

Auktionshus: Sotheby's (2018)

Realiserat pris: 22 464 300 GBP

Gravid flicka av Lucian Freud, 1960-61

Auktionshus: Sotheby's (2016)

Realiserat pris: 16 053 000 GBP

Chef för en pojke av Lucian Freud, 1956

Auktionshus: Sotheby's (2019)

Realiserat pris: 5 779 100 GBP