Manet och postimpressionisterna: Roger Frys utställning 1910

Ett av de mest framträdande exemplen på att konst har en enorm sociologisk betydelse är utställningen 1910 Manet och postimpressionisterna , organiserad av Bloomsbury-gruppmedlemmarna Roger Fry, Clive Bell och den brittiske litteraturkritikern Desmond MacCarthy. Denna speciella händelse blev en av de triggers som utlöste den modernistiska eran.

Modernism , en rörelse definierad av ett filosofiskt laddat samhälle, försökte i första hand förändra och undergräva rådande socio-politiska och kulturella ordningar och befria folket från klaustrofobisk konventionalitet. Frys utställning skickade och förde fram befrielsens känslighet, och åstadkom en rekonditionering - en rörelse från det föråldrade till det moderna.

Upptäck termen 'modern'

Innan vi fördjupar oss i hur Frys utställning uppmuntrade modernismens tillkomst, låt oss först avvika lite och titta på nyanserna som understryker termen 'modern'. I huvudsak en term fylld av subjektivitet, görs den ständigt anspråk på av författare, kritiker, konstnärer och läsare i alla åldrar som sina egna. Till och med historiker från alla epoker har i sig benämnt sina samtida som moderna, samtidigt som de kategoriserar deras antecedent som, ja, antecedents eller typiska. Denna tvist mellan det antika och det moderna har förblivit en ständig debatt, som dominerat det europeiska livet under årtionden och påverkat dess sociopolitiska, ekonomiska och intellektuella liv.

Men ordet 'modern' eller modernitet är spetsad med paradoxer. Det är en tidsmässig benämning, som har en differentiell relation med de saker som existerade före den, aka, det föråldrade eller det klassiska. Självförståelsen för varje era framstår som antingen avvikelse från eller harmonisk med dess förflutna. Samuel Johnson beskriver ordet 'modern' som en avvikelse från det antika och klassiska sättet. Hans Robert Jauss navigerar efter termen genom att spåra dess historia, ålderdom och ultimata symbios med klassikern, vilket gör dem kollegiala. Virginia Woolf kallade det 'moderna' för en ny förståelse, en form av befrielse från det konventionella. I hennes smarta roman, Mr Bennett och Mrs Brown , 1924, tillskriver Virginia Woolf tillkomsten av den moderna tiden (om än utan att använda termen 'modern') till 1910 års utställning Manet och postimpressionisterna.

Manet och postimpressionisterna : Fry’s Passion Project

Den första postimpressionistiska utställningen, som hölls i London Grafton Gallerier av den brittiske konstkritikern Roger Fry och hans landsmän den 8 november 1910, fick officiellt titeln Manet och postimpressionisterna. Utställningen, ökända och revolutionerande, var en blomstrande kommersiell framgång och lockade över 25 000 åskådare under de två månader som den visades. Fry, som redan var en etablerad konstkritiker, konsthistoriker och publicerad författare till flera artiklar om Renässans och Proto-renässans konstnärer, hade ett stort intresse för fransk konst från slutet av 1800-talet. Så när han råkade träffa en öppen plats på Grafton Galleries, tog han tag i den.

Utställningen var inte bara en extravagant överseende med Frys eget intresse för 'modern konst', utan en djärv strävan som representerade en förändring av konstnärliga innovationer. Fry visade ett brett utbud av konst och ställde ut verk av Paul Cézanne , Paul Gauguin , och Vincent van Gogh , bland annat, kategoriserar dem som postimpressionister.

Fry började medvetet med Édouard Manet , eftersom Manet ansågs vara den typiska franska moderna konstnären i England vid den tiden, och sakta och stadigt gick igenom de andra, och slutligen anlände till postimpressionisterna. Manets livligt urskiljbara, urskiljbara och representativa stil fungerade som grund, ett grundläggande lapptäcke mot vilket de postimpressionistiska konstverken definierade sin singularitet. Det var också det perfekta sättet att få tittarna till en skandalöst avslöjande upplevelse. Faktum är att en kritiker har beskrivit denna utveckling från Manet till Matisse som en chock 'administreras av grader.'

Fry myntade termen 'postimpressionism' och använde den för första gången 1906 och igen 1910 när han organiserade utställningen. Lexiskt sett betyder post-impressionism efter-impressionism, och Fry använde termen för att grunda de nya och revolutionära konstverken i en linje och tillskriva dem en historicitet och en kontinuitet.

Man hör Postimpressionism ; man vet att det är en association (vare sig det är avvikande eller harmoniskt) med impressionism. Postimpressionisterna utökade impressionistiska tendenser genom att förkasta deras begränsningar. Livliga, mättade färger fanns kvar, men uttrycket förändrades. Experiment med geometriska former, volym, djup, perception och människokroppen markerade postimpressionisterna med en singularitet som inte bara skilde dem från sina föregångare utan gjorde dem till ett lätt mål för upprördhet och kritik.

En förändring i typicitet följde utställningen

Utställningen förde därmed otydliga och disparata målare in på den offentliga arenan, som djupt påverkade varje sfär av den europeiska tidens liv. Manet och postimpressionisterna såg tydliga och flera förändringar i dess spår. 'Post-impressionism' och dess anställning av Fry blev snart en portmanteau term, som noterar JB Bullen i Postimpressionister i England , och blev en beteckning för allt modernt i England, från 'design till gastronomi.' Avvikelsen från vanliga impressionistiska tekniker i de utställda målningarna förstärkte ytterligare den moderna status som presenterades och representerades av utställningen. Uppfattningen om den mänskliga karaktären genomgick en förändring, och det upprörande, nästan förtalande mottagandet av utställningen skildrade detta skifte från ortodoxin på ett tydligt sätt.

Den negativa mottagandet förrådde ortodoxin i det brittiska civila livet

Utställningen var en skandalframgång . Svaren var fyllda, och kritikerna var föraktfulla och avvisande. Konstnärerna vars konst visades upp blev till och med misstänkta och anklagade för psykologiska perversioner och sexuella villfarelser. Ett politiskt, främlingsfientligt och perversivt raseri uppstod. I efterhand tolkas detta raseri nu som en bristande kunskap kring fransk konst och kultur från det brittiska samhällets sida. Men 1910 var ingen som hade varit på utställningen i en tankeställare att utvärdera sin reaktion. Ändå förrådde avstötningen vid den fräcka uppvisningen av människokroppen den viktorianska konservativa ontologin som fram till dess hade understrukit och präglat engelska liv.

Utställningen satte sina spår

Denna störning var en konsekvens av att Fry utmanade sociala normer. Det är viktigt att notera att displayen också utlöste positiva reaktioner. Unga konstnärer ansåg att utställningen var en språngbräda till metafysisk och konstnärlig frigörelse. Framstående samtida litterära figurer som Virginia Woolf och Katherine Mansfield deltog i utställningen och blev så slagen av upplevelsen att deras opus avslöjade markörer för postimpressionistiskt inflytande.

Woolfs verk, inspirerade av postimpressionistiska målningar, avslöjade konventionens trivialitet och lyfte fram det mänskliga medvetandets exceptionella genom strömmen av medvetande. I själva verket är det mer lämpligt att kalla hennes korta prosaverk 'skisser', med tanke på deras bildstruktur. Woolfs osäkra och experimentella prosa tränger igenom den banala materialismen hos förmoderna författare och visar vilken inverkan Frys utställning hade på hennes konstnärskap.

I hennes skiss Märket på väggen, Woolfs berättare föreställer sig att märket på väggen är:

'... huvudet på en gigantisk gammal spik, som slogs in för tvåhundra år sedan, som nu på grund av många generationers hembiträdens tålmodiga nedslitning har avslöjat huvudet ovanför färgskiktet och tar sin första syn på det moderna livet i åsynen av ett eldupplyst rum med vita väggar.”

Man kan föreställa sig att märket på väggen är en subtil referens till modernismens tillkomst i Europa. Jämför spiken med en person som fastnat i en föråldrad och ortodox förmodern värld (indriven för tvåhundra år sedan) som sticker hål på väggen genom sin målade yta; det vill säga genom 'materialismen' hos förmoderna författare som H.G. Wells, Arnold Bennett och John Galsworthy.

Spiken kan vara Robert Frys utställning om postimpressionisterna, som 'markerade' modernismens uppvaknande i Europa. Oavsett vad spiken är, kan märket som nageln orsakar föreställas som modernism och dess effekt på det 'vitväggiga' viktorianska rummet med dess blotta (i sinnet) och de krigsdrabbade människorna (som om de brinner).

Frys radikala projekt var en frisk luft

Utställningen var en obestridlig frisk fläkt och markerade därmed en ny, modern tid. Trots sina brister, Manet och postimpressionisterna uppviglade konventionalismens dekadens. Detta ledde till framväxten av det modernistiska subjektet genom den nya uppfattningen om 'förhållandet mellan människa och konst', som Woolf hävdar. Hon har absolut inte fel när hon skriver, 'på eller omkring december 1910 förändrades den mänskliga karaktären.'

Vidare läsning:

Bullen, J.B. (1988), Postimpressionister i England, Routledge