Stal renässansartister varandras idéer?

Renässansen var en otrolig period för konsthistorien, då en stor uppblomstring av konsten ägde rum över Italien, följt av stora delar av Europa. Det var under denna tid som konceptet om den individuella konstnärens ego först dök upp, och konstnärer började signera sina verk för att bevisa dess originalitet . Trots detta hade många av de mest framgångsrika artisterna team av assistenter och följare som hjälpte dem att få arbete. Detta suddade ut gränserna mellan skapare och assistent. Att göra saken ännu mer komplicerad var att imitera, efterlikna och till och med stjäla andra konstnärers verk eller idéer en förvånansvärt vanlig praxis under renässansen . Låt oss ta en närmare titt på de komplexa sätt som konstnärer skulle låna eller stjäla varandras konst under denna monumentala period i historien.

Renässanskonstnärer imiterade varandras idéer

Jacopo Tintoretto, Vintergatans ursprung, 1575-80, via medium

Under renässansen var det vanligt att okända eller framväxande konstnärer imiterade stilen hos sina mer framgångsrika samtida för att få fler uppdrag. Men det var också förvånansvärt vanligt att konstnärer som hade sin egen lönsamma konstpraktik såg till sina överlägsna rivalers konst för idéer. Till exempel den italienska konstnären Jacopo Tintoretto imiterade stilen av Paolo Veronese så han kunde säkra ett uppdrag med Crociferi-kyrkan. Tintoretto efterliknade senare sin stora rivals färger och målarstil Tizian i sitt mästerverk Vintergatans ursprung, 1575-80, i hopp om att locka till sig några av Titians kunder.

Renässanskonstnärer ofta färdigställda eller målade över oavslutade verk av rivaler

Leonardo da Vinci, Madonna från garnvindaren, 1501 , via National Galleries of Scotland

En annan praxis under renässansen var för konstnärer att färdigställa oavslutade mästerverk som hade startats av högprofilerade konstnärer. Ofta var de som färdigställde konstverket en lärling till den ursprungliga konstnären, så de visste hur de skulle kopiera sin mästares stil. Den italienske målaren lorenzo lotto uppmuntrade denna praxis och lämnade sina oavslutade uppdrag i sitt testamente för att hans lärling Bonifacio de’ Pitati skulle avsluta. Vissa fall av att föra vidare idéer var mindre framgångsrika – hos Leonardo Da Vinci Madonna of the Yarnwinder, 1501, kan vi tydligt se en skillnad mellan den store mästarens stiliserade sfumato-hand i figurerna och den kontrasterande stilen hos den okända målaren som kompletterade bakgrunden. Däremot slutförde Titian framgångsrikt en serie oavslutade verk av Palma il Vecchio och Giorgione till en hög standard.

Renässanskonstnärer återskapade berömda förlorade konstverk

Titian, Doge Andrea Gritti, 1546-1550, via National Gallery of Art, Washington

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Under renässansen och därutöver återskapade konstnärer ibland förlorade, skadade eller förstörda konstverk. Till exempel, efter bränderna i Dogepalatset 1570 såg många konstnärer en möjlighet att återskapa de nedbrända målningarna. Tintoretto var snabb av märket och återskapade sin egen version av Titians Votivporträtt av Doge Andrea Gritti, 1531, som hade en slående likhet med Titians bevarade porträtt av samma doge.

Några stulna idéer och skisser

Parmigianino arbete på papper, via Tutt Art

Stöld var en yrkesrisk för Renässans konstnär. Men det var inte de stora mästerverken tjuvarna var ute efter – istället gick de efter skisser, maketter eller pågående arbeten från sina rivaler, som de hoppades kunna utropa som sina egna. Även om sådana studier och modeller hade lite verkligt värde vid den tiden, var de groddande idéerna de innehöll som gulddamm, så mycket att de mest framgångsrika konstnärerna under renässansen höll sina uppskattade idéer och ofullbordade bitar gömda under lås och nyckel. Trots det gjorde konstnärens egna betrodda studioassistenter och anställda de mest ökända tjuvarna, eftersom de hade ofiltrerad tillgång till sin mästares skattkammare.

Parmigianino och Michelangelo var offer för studiostöld

Michelangelo Buonarroti, figurstudie för Il Sogno (Drömmen), 1530-talet, via CBS News

Den ledande italienska renässanskonstnären Parmigianino förvarade sina teckningar och tryck i en låst butik, men detta var inte tillräckligt för att stoppa tjuvar från att bryta sig in och stjäla dem. Senare befanns hans assistent Antonio da Trento skyldig till brottet, men den stulna konsten hittades aldrig. På samma sätt gjorde skulptören Baccio Bandinelli en razzia Michelangelo s studio, med 50 figurstudier och en serie små modeller, inklusive konstnärens heliga idéer för den nya sakristian.