Japonism: Detta är vad Claude Monets konst har gemensamt med japansk konst

La Japonaise (Camille Monet i japansk kostym) av Claude Monet , 1876, via The Museum of Fine Arts Boston (vänster); med Liljevattendammen av Claude Monet , 1900, via The Museum of Fine Arts Boston (höger)

Claude Monet , som många andra impressionistiska konstnärer , hade ett djupt intresse för japansk konst. Dess nyhet och sofistikering fascinerade många européer. Det var en riktig uppenbarelse eftersom Japan hade varit helt isolerat från omvärlden i nästan 200 år. Under den tiden – från den 17thtill 19thårhundradet – japanska konstnärer kunde utveckla en distinkt konstnärligt ordförråd som förblev helt orörd av yttre påverkan.

Vindgud och åskgud av Tawaraya Sotatsu , 1600-talet, via Kyoto National Museum

Men 1852 anlände Black Ships till bukten i staden Edo (moderna Tokyo) och den amerikanska flottan tvingade shogunatet att äntligen öppna sig för handel. För första gången i modern historia kunde utlänningar komma in i den uppgående solens land. Och för första gången exponerades västvärlden för de extraordinära målningarna från Rinpa School eller till de fina, mångfärgade träblockstrycken i ukiyo-stil (engl. den flytande världen).

Den stora vågen utanför Kanagawa av Katsushika Hokusai , 1830, via British Museum, London

Inverkan av japansk konst på europeisk modern konst och impressionism

Man tror att den moderna konstnären Gustave Courbet, som banade väg för den impressionistiska rörelsen i Frankrike, måste ha sett det berömda färgträsnittet Den stora vågen utanför Kanagawa av japansk konstnär Katsushika Hokusai innan målning en serie av Atlanten under sommaren 1869. Efter att Courbet hade upptäckt japansk konst förändrade det målarens förståelse av estetik: Medan den 19thårhundradet var det vanligt att europeiska konstnärer idealiserade naturens skönhet, Courbet bestämde sig istället för att erbjuda en intensiv vision av det stormiga havet, plågat och störande, med all den vilda kraften från naturkrafterna i verk. Den vision som Courbet presenterade med sina målningar måste djupt ha stört de akademiska traditionalisterna i Paris salong – en väletablerad institution som dikterade normen för estetik i europeisk konst.

Det stormiga havet av Gustave Courbet , 1869, via Musée d'Orsay, Paris

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Det inflytande som japansk konst hade på europeiska konstnärer var dock inte begränsat till en handfull av dem. I själva verket blev det ett utbrett fenomen som senare skulle definieras som japonism . Denna fascination för allt som är japanskt var snart rasande bland franska intellektuella och konstnärer , bland dem Vincent van Gogh , Edouard Manet, Camille Pissarro och den unge Claude Monet. Mellan 1860- och 1890-talen anammade västerländska konstnärer japanska koder och experimenterade med nya tekniker. De skulle också börja integrera föremål och dekorer i japansk stil i sina målningar eller anta nya format, till exempel vertikal Kakemono .

Kvinna med fans av Edouard Manet , 1873, via Musée d'Orsay, Paris

Dessutom skulle europeiska konstnärer ägna mer uppmärksamhet åt harmoni, symmetri och sammansättningen av tomma utrymmen. Det senare var ett av de mest grundläggande bidragen från japansk konst i Europa. Den antika filosofin om Wabi-Sabi har djupt format estetiken i Japan. Av denna anledning skulle japanska konstnärer alltid försöka undvika att överbelasta sina konstverk, utveckla någon form av full av fasa (rädsla från hela). I Europa, tvärtom, a tomrummets fasa (rädsla från det tomma) har övervägande format känslan av skönhet. Därför skulle sammansättningen av tomma utrymmen ge konstnärer en ny möjlighet att anspela på dolda betydelser eller känslor. Impressionistiska målare kunde äntligen förvandla floder, landskap eller till och med näckrosdammar till poetiska projektionsytor av en inre värld.

Kvinna i trädgården av Pierre Bonnard, 1891, i Musée d'Orsay, Paris

Introduktion till japansk konst

En dag 1871, säger legenden, gick Claude Monet in i en liten matbutik i Amsterdam. Där såg han några japanska tryck som användes som omslagspapper. Han blev så tagen av gravyrerna att han köpte en på plats. Köpet förändrade hans liv - och västerländsk konsts historia . Den Parisfödde konstnären fortsatte med att samla mer än 200 japanska tryck under hans livstid, vilket hade en stor inverkan på hans arbete. Man tror att han var en av de mest influerade målarna av japansk konst. Men medan det är känt att Claude Monet avgudade ukiyo-e , finns det fortfarande stora debatter om hur Japanska tryck påverkade honom och hans konst. Hans målningar avviker från trycken i många aspekter, men Monet visste hur man inspirerades utan att låna.

Nihon Bridge Morning View, de femtiotre stationerna på Tokaido Road av Utagawa Hiroshige , 1834, via The Hiroshige Museum of Art, Ena

Trots allt tror man att japansk konst hade en mycket djupare inverkan på den impressionistiska konstnären. Det Claude Monet hittade i ukiyo-e, i österländsk filosofi och japansk kultur gick utöver hans konst och genomsyrade hela hans liv. Till exempel spelade djupt beundran av naturen en central roll i japansk kultur. Inspirerad av det, Monet skapade en japansk trädgård i sitt omhuldade hem i Giverny . Han förvandlade en liten befintlig damm till en asiatiskt influerad vattenträdgård och lade till en träbro i japansk stil. Sedan började han måla dammen och dess näckrosor – och slutade aldrig.

Vattenträdgården vid Giverny , via Fondation Claude Monet, Giverny

Dammen och näckrosorna blev det tvångsmässiga fokuset i hans intensiva arbete och de resulterande målningarna skulle senare bli hans mest uppskattade och välkända konstverk. Konstnären skulle dock betrakta sin egen trädgård som det vackraste mästerverk han någonsin skapat. Jag kanske är skyldig att ha blivit målare på blommor, skulle han säga. Eller: Den rikedom jag uppnår kommer från naturen, källan till min inspiration.

Det tog mig lång tid att förstå mina näckrosor... Jag odlade dem utan att tänka på att måla dem... Och så, helt plötsligt, fick jag uppenbarelsen av min damms förtrollning. Jag tog upp min palett.

—Claude Monet, 1924

Claude Monet förstod hur man smälter samman japanska motiv med sin egen impressionistiska palett och penseldrag för att skapa en hybrid, transcendent förståelse av naturens primat. Han skulle utveckla sin alldeles egna, distinkta konstnärliga stil genom att koncentrera sig på ljuset, vilket i själva verket var själva ämnet för hans dukar. Det kan kanske vara den främsta anledningen till att Monet och hans impressionistiska målningar – med hans distinkta syn på japansk konst och kultur – slog in tidigt i Japan och förblir oerhört populära där.

Näckrosor och Japanese Bridge av Claude Monet , 1899, via Princeton University Art Museum

Claude Monet och japansk konst: en evig kärleksaffär

Kärleksaffären som Claude Monet hittade med Japan är fortfarande stark i det moderna Japan. Trots allt, utan tvekan, är Monet en av de mest populära internationella artisterna på ö-staten.

Kanske ett av de viktigaste monumenten som Japan har satt för Claude Monet kan hittas i Chichu konstmuseum – en byggnad som ritades av stjärnarkitekten Tadao Ando och som är placerad mitt i vild natur på en liten ö i Seto Inlandshav. Soichiro Fukutake – miljardärsarvingen till Japans största utbildningsförlag Benesse – började bygga museet 2004 som en del av ett filantropiskt projekt som ska göra det möjligt för alla att ompröva förhållandet mellan natur och människor. Därför byggdes museet mestadels under jord för att undvika att påverka den vackra naturen.

Flygbild över Chichu konstmuseum , via medium.com

Museet visar verk från konstnärer Walter DeMaria , James Turrell ,och Claude Monet som en del av sin permanenta samling. Men rummet där Monets konstverk visas är det mest hisnande. Den visar fem målningar från Monets näckrosserie från konstnärens senare år. Konstverken kan avnjutas under naturligt ljus som förändrar atmosfären i rummet och därmed med tidens gång, under hela dagen och under hela årets fyra årstider, förändras också konstverkens utseende. Storleken på rummet, dess design och de använda materialen var noggrant utvalda för att förena Monets målningar med det omgivande rummet.

Monets näckrosor i rummet med glastak , via World-Architects

Museet fortsatte också med att skapa en trädgård som består av nästan 200 sorters blommor och träd som liknar dem som planterats i Giverny av Claude Monet. Här kan besökarna strosa runt i floran som sträcker sig från näckrosorna som Monet målade under sina senare år till pilar, iris och andra växter. Trädgården syftar till att ge en påtaglig upplevelse av den natur Monet försökte fånga i sina målningar. Och sedan vägen till en mans hjärta går genom hans mage , museibutiken erbjuder även kakor och sylt baserat på recepten som Monet lämnat efter sig.

Kärleksaffären mellan Claude Monet och Japan fungerar trots allt åt båda hållen och med Chichu Art Museum förblir denna gnista extremt ljus idag i det moderna Japan.