Saatchi Art: Vem är Charles Saatchi?

Den brittiske konstmagnaten Charles Saatchi anländer till Isleworth Crown Court i västra London den 28 november 2013. AFP PHOTO / ANDREW COWIE

Även om Charles Saatchi är en obestridd titan i konstvärlden, förblir han en gåtfull karaktär: han ger sällan intervjuer och vägrade till och med att synas i sitt eget tv-program! För att ta reda på mer om denna mystiska mogul måste vi titta på en mängd olika anekdoter och bevis från en av branschens mest imponerande karriärer. Läs vidare för att lägga pusslet med Charles Saatchi.

10. Redan som barn hade Charles Saatchi ett öga för estetik

Pasiphaë, Jackson Pollock , 1943, via The Met

Född 1943 i en judisk familj i Irak, flyttade Saatchi till London som barn, där hans far etablerade ett välmående textilföretag. Denna bransch exponerade utan tvekan den unge Saatchi för idéer om design och estetik, som skulle fortsätta att påverka honom under hela hans ungdom.

Medan han gick i skolan blev Saatchi intresserad av amerikansk populärkultur och utvecklade en besatthet för det djärva, rebelliska och ikoniska. Han var ett särskilt fan av rock and roll-musiker som Elvis Presley och Chuck Berry, och när han så småningom besökte USA beskrev Saatchi upplevelsen av att se en Jackson Pollock målning på New Yorks Museum of Modern Art som 'livsförändrande'.

9. Han startade direkt in i sin karriär som ung

Väggteckning #370, Sol LeWitt , via The Met

Vid 18 års ålder gick Saatchi direkt till jobbet som copywriter i Londons reklamindustri. Han arbetade till en början på Benton & Bowles, en byrå som ansvarade för några av de tidigaste TV-reklamerna, där han bildade en vänskap med en av de konstnärliga cheferna, Ross Cramer. 1967 lämnade Cramer och Saatchi företaget för att bilda ett eget företag med samma namn, vilket betyder att Charles Saatchi, bara 24 år gammal, redan var chef för sin egen reklambyrå.

Ett annat viktigt steg i Saatchis karriär kom två år senare, vid 26 års ålder, när han köpte sitt första seriösa konstverk. Även om det finns olika spekulationer om exakt vilken teckning eller målning Saatchi förvärvade, är det känt att det var ett verk av framstående New Yorkminimalistisk, Sol LeWitt. Dettamarkerade början på en av världens viktigaste konstsamlingar.

8. Han gjorde sitt namn med The Iconic Saatchi & Saatchi Agency

Kampanjen 'Labour Isn't Working', Saatchi & Saatchi, 1979

Efter en rad affärssatsningar under sin tidiga karriär slog Saatchi äntligen till guld 1970, när han öppnade reklambyrån Saatchi & Saatchi tillsammans med sin bror Maurice. Under det följande decenniet förvärvade de flera andra företag, tills Saatchi & Saatchi hade blivit världens största företag i sitt slag.

De verkade över hela världen med ett svindlande antal kontor (över 600) och många av deras kampanjer blev kända namn. Den kanske mest inflytelserika av dessa var deras politiska främjande av det brittiska konservativa partiet 1979. Den berömda sloganen 'Labour Isn't Working' var en av nyckelfaktorerna i valet av den ökända premiärministern Margaret Thatcher.

7. Och senare öppnade det världsberömda Saatchi-galleriet

Saatchi Gallery, Chelsea, London, via SaatchiGallery

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

På höjden av Saatchi & Saatchis framgångar köpte Charles ett stort tomt lager i norra London och gav arkitekten Max Gordon i uppdrag att förvandla utrymmet till ett galleri. Han fyllde den med sin stora privata samling, som inkluderade verk av sådana som Andy Warhol , Anselm Kiefer och Donald Judd .1985 öppnade Saatchi upp det för allmänheten.

Sedan det först öppnade sina dörrar har Saatchi Gallery bytt plats två gånger och ligger nu i Chelsea, ett av Londons mest välbärgade områden. Baserat på senaste undersökningar rankas det som ett av världens mest besökta gallerier, med över 1,5 miljoner konstälskare som flockas till dess utställningar och visningar varje år.

6. Saatchi har varit instrumental i många viktiga konstnärliga karriärer

The Physical Imposibility of Death in the Mind of Someone Living, Damien Hirst, 1991, via DamienHirst

Charles Saatchi förändrade hur konstsamlandet fungerade. Istället för att köpa några värdefulla verk från välkända artister tog han risker, investerade i många lovande unga artister och utnyttjade deras framgångar i flera år – eller till och med decennier – senare. Detta innebar att han spelade en viktig roll i många brittiska artisters karriärer.

På 1990-talet köpte Saatchi ett stort antal verk av Damian Hirst och Tracey Emin , som anses vara galjonsfigurer för rörelsen Young British Artist (YBA) som startade under det decenniet. Charles Saatchis beskydd var en av de mest värdefulla utmärkelser en konstnär kunde få, men hans inflytande över konstvärlden innebar också att han effektivt kunde avsluta någons karriär innan den ens började.

5. Saatchi gav sitt fantastiska galleri till den brittiska allmänheten

My Bed 1998 Tracey Emin född 1963 Utlånad av The Duerckheim Collection 2015 http://www.tate.org.uk/art/work/L03662

2010 donerade Charles Saatchi inte bara sitt galleri utan också många av sina mest värdefulla konstverk till den brittiska allmänheten. Bland dem var Tracey Emins Min säng , som anses vara ett viktigt feministiskt konstverk, och det medvetet provocerande arbetet av Chapman bröder .

De 200 konstverk som donerats av Saatchi tros ha ett värde på över 30 miljoner pund vid den tiden, och troligen fler idag. Tillsammans med den generösa gåvan lovade Saatchi också att underhållskostnaderna skulle täckas helt, utan kostnad för nationen.

4. Saatchi har samlat på sig en stor förmögenhet

Double Disaster: Silver Car Crash, Andy Warhol, 1963, såld på Sotheby's för 65 miljoner pund, via SaatchiGallery

Saatchis samlarvanor var så produktiva att hans årliga utgifter på 1980-talet lätt nådde sju siffror. Han var fast besluten att söka upp och stödja varje års mest lovande nya talanger, och spenderade därför enorma summor på att köpa upp en rad potentiellt lukrativa pjäser.

Saatchi kompenserade mer än för sina enorma utgifter med några otroliga försäljningar. 1991 och 1992 köpte han en blodfylld skulptur av Marc Quinn för 22 000 dollar och Damien Hirsts berömda haj för 84 000 dollar. 2005 sålde han den förra för 2,7 miljoner dollar och den senare för 13 miljoner dollar. På grund av affärer som dessa är Charles Saatchi, tillsammans med sin bror Maurice, thougDet är värt häpnadsväckande £144 miljoner, rankad som en av de mest framgångsrika spelarna i det brittiska konstspelet.

3. Trots sin berömmelse och förmögenhet är Saatchi känd som en enstöring

Charles Saatchi, via The World's Best Ever

Trots sin berömmelse och förmögenhet håller sig Charles Saatchi utanför rampljuset: foton på honom är sällsynta och intervjuer ännu sällsynta. Även om han lånade ut sitt namn till den, dök han inte upp en enda gång på skärmen under en tv-serie med titeln Saatchi-skolan , som erbjöd unga brittiska konstnärer möjligheten att visa upp sina verk. Till och med hans hemsida är lösenordsskyddad.

Med enorm press från media och allmänheten är det förståeligt att Saatchi skulle vilja skydda sitt privatliv, men han sägs också vara hemlighetsfull på jobbet, gömmer sig för kunder på sin byrås kontor och vägrar att närvara vid utställningsöppningar, till och med hans egen!

2. Men det har inte hindrat honom från att dyka upp i tabloids

En tabloidrubrik från 2011, via The National Post

Många av Saatchi & Saatchi reklamkampanjer anses stötande av dagens samhälle, främst på grund av deras skildring av kön och ras. Och ändå, överraskande nog, verkar Charles Saatchi ha överlevt 'avbrytkulturen', kanske genom att hålla sig borta från kändisens rampljus.

2013 slog Saatchi dock till rubrikerna i vad som skulle visa sig vara den största skandalen i hans karriär. En medlem av paparazzin hade fångat honom med händerna runt halsen på sin tredje fru, tv-kocken Nigella Lawson . Även om Saatchi hävdade att det inte var något annat än ett 'skämtsamt tiff', var både brittiska medier och myndigheter inte övertygade, och han fick en formell varning. Ett uppmärksammat skilsmässomål följde snart.

1. Charles Saatchi har totalt förvandlat den globala konstindustrin

Mitt namn är Charles Saatchi och jag är en artoholic, av Charles Saatchi, via Book Depository

Charles Saatchi agerar både som konstsamlare och konsthandlare. Hans snabba affärer med höga belöningar sätter nya standarder, och hans karriär har visat konstbranschen många nya sätt att göra affärer. Genom att ta tillfället i akt att sponsra unga brittiska artister (YBA) innan de blev allmänt kända, satte Saatchi sig själv i en enorm maktposition. Han blev också en viktig figur inom den gren av modern konst som så småningom skulle leda till det nu universella konceptet 'varumärkesidentitet'.

Saatchis inflytande på konsten sträcker sig över både tid och plats, och kommer från Storbritannien över hela världen. Många av konstnärerna som han introducerade till mainstream fortsatte att inspirera otaliga fler målare, skulptörer och designers, från Ai Weiwei till Subodh Gupta. Ett stort antal av världens mest betydelsefulla samtida konstnärer kan därför på något sätt tillskriva Charles Saatchi sin karriär.