Under månskenet: skildringar av månen i konst

Sedan civilisationens gryning har mänskligheten tittat upp mot himlen för att observera ett konstigt rörligt föremål som ändrar form varje natt. Nästan varje civilisation och religion har införlivat månen i sin tro och världsbild. Den mystiska naturen hos detta kosmiska föremål har ständigt lyst upp mänsklighetens fantasi. Skildringar av månen har funnits i bakgrunden av vår historia, och vägleder civilisationer genom deras första steg. Låt oss ta en närmare titt på några kända exempel på månen i konst.

Månen i konsten: The Observer and the Observed

En paleolitisk vargbenstomme, liknande Lebombo-benet , via kartsci.org

Månen kan ha varit ett av de första föremålen som observerades och dokumenterades i konsten - dock inte i de former du kan föreställa dig. Ett av de äldsta exemplen på månen i konst hittades i Sydafrika - den Det fjärde svärdet , ett litet bärbart föremål med 29 skåror som kan vara 35 000 år gammalt.

Utan ytterligare information är det svårt att dra slutsatsen om dessa nedskärningar verkligen representerar dagarna i måncykeln. Kan vi verkligen kalla det konst eller en måneskildring? Jag tror att vi till viss del kan. När allt kommer omkring, om vi föreställer oss forntida jägare-samlare som förlitar sig på sin observationstalang och förståelse för naturens cykler för att anpassa sig och överleva, är det inte svårt att föreställa sig att månen spelade en viktig roll.

Disc and Crescent: Tidiga skildringar av månen i konst

The Nebra Sky Disc, ca. 1600 f.Kr., via Wikimedia Commons

Åsidosatta spekulationer, den första figurskildringen av månen i konst hittades i Europa. Denna 3600 år gamla bronsskiva grävdes ut i Tyskland och är känd som Nebra Sky Disc , en platt bronscirkel dekorerad med cirkulära och halvmåneformade guldinlägg. Det kan en gång ha använts för astronomiska observationer. Halvmånen är troligen månen, medan de cirkulära formerna också kan vara solen eller månen. Eftersom de alla är gjorda av samma metall är det omöjligt att säga säkert och vi måste använda vår fantasi.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Två gudinnor, en måne

Selene, romersk kopia av grekiskt original, foto av Anthony Majanlahti , från Capitoline Museum, via Flickr

I Europa dök de första bekräftade visuella avbildningarna av månen i konst upp i antikens Grekland. Som var fallet med andra naturfenomen personifierades månen som en gudom och vid något tillfälle fanns det samtidigt två framstående gudinnor relaterade till månen. En var månens personifiering vid namn Selene. En liten halvmåne eller en månskiva visas i hennes hår och hon bär en lös slöja som symboliserar månen på dess resa. Detta är anledningen Selene är vanligtvis avbildad i rörelse — antingen köra en vagn eller rida på hästryggen, liknande solguden Helios. Båda avbildades tillsammans på den östra frontonen av Parthenon när de körde sina vagnar; Helios reser sig och Selene går ner i havet.

Intressant nog har dessa personifieringar av solen och månen en parallell i ett annat par gudar - syskonen Apollo och Artemis. Deras inflytandeområde var mycket bredare och deras plats i pantheon var inte så symbolisk utan var mer sammanflätad med den mänskliga världen. Vad var anledningen till att ha en andra gudinna relaterad till månen när de redan hade Selene för att representera månen själv? För det första var det en del av den grekiska förståelsen av religion. Även om det var viktigt, sågs Selene som en symbolisk figur snarare än någon med verklig makt över mänskligt liv.

Staty av Apollo , C. 2nd Century CE, via British Museum

I kontrast, Artemis var en viktig gudinna för jakt och, kanske ännu viktigare, för förlossning. En koppling mellan månen och kvinnors menstruationscykel skapades med största sannolikhet och enligt en myt kunde Artemis hjälpa sin mamma med födelsen av hennes tvillingbror.

Halvmånen kan också ha ansetts likna en båge, Artemis karaktäristiska jaktvapen. Så hur kan du skilja Artemis och Selene åt? Om du någonsin har besökt (eller planerar att besöka) Vatikanmuseet, hittar du en helfigursstaty av Artemis-Diana med hennes båge och en halvmåne i håret. Även om det är en romersk kopia, är det möjligt att halvmånen tillkom långt senare under renässanstiden för att stärka den ikonografiska kopplingen. Men när man tittar på antik keramik och statyer hittar man knappast någon månrelaterad ikonografi.

Artemis (Diana av Versailles), romersk kopia av grekiskt original , 200-talet e.Kr., via Louvren

Artemis, som jaktens gudinna, bär en typisk kort jakttunika och bär vanligtvis pil och båge, och åtföljs av djur. Det fanns undantag med lokala varianter, som Artemis från Efesos, som tog på sig mer av en modergudinnaroll. Däremot sågs Selene vanligtvis på resande fot, som representerade månens cykel, och hennes kläder motsvarade de långa och rika som sågs på andra gudinnor. Medan Artemis ibland har burit en galen krona (inte exklusivt för henne), visas Selene med sin karaktäristiska halvmånehuvudbonad. I det antika romerska riket sågs Artemis och Selene på liknande sätt och fick namnet Diana respektive Luna.

Drama i månskenet

Manuskriptblad med korsfästelsen från ett missal , ca. 1270–80, via MET-museet

Med ett religionsbyte och det romerska imperiets fall förändrades månskildringarna i konsten och ikonografin förknippad med den. De förkristna gudarna och gudinnorna drevs i glömska av kristendomen. Bibeln tillskriver inte heller månen som symbol nämnvärt, så vi hittar den mest i bakgrunden av specifika händelser som en del av en komplex ikonografi. Både solen och månen var symboliska och kompletterade dramatiska scenerier, särskilt för Kristi korsfästelse.

Mond-korsfästelsen , av Raphael , 1506, via National Gallery, London

En av de viktigaste händelserna i kristendomen, korsfästelsen, är levande beskrivet i Bibeln och det var naturligt för konstnärer och präster att skildra denna händelse så detaljerat som möjligt, på grund av höga nivåer av analfabetism. Det fanns flera anledningar till att både solen och månen var med i denna scen. Den första är att ett ögonblick av onaturligt mörker efter korsfästelsen nämns i Bibeln, vilket understryker scenens dramatiska tilltalande.

Den andra är att månen i konsten kan ha representerat Guds kosmiska vrede över hans ende sons död, eftersom både månen och solen var en manifestation av gudomlig kraft. Den tredje möjliga förklaringen är att de representerade kyrkan (solen) och synagogan (månen). I vissa sent Medeltida skildringar , de är båda delvis eller helt personifierade och kan ses sörja Kristi död. De har ofta ansiktsdrag (i månens fall vanligtvis som en halvmåne med ett mänskligt ansikte), vilket kan vara relaterat till idén om mannen på månen. Idén om månen med ett mänskligt ansikte rådde också under renässansen.

I medeltida alkemiböcker och manuskript å andra sidan användes månen vanligtvis som en symbol för dolda ingredienser eller naturens kraft. Denna kunskap var dock begränsad till en liten grupp och var mycket specialiserad. Lite uppmärksamhet ägnades åt konstnärskapet i dessa skildringar. På ett sätt liknade detta korsfästelsesscenerna, i det att månen var tänkt att vara en symbol, inte en trogen representation av ett naturfenomen.

Vetenskapliga observationer

Korsfästelsen , by Jan van Eyck , c. 1440–41, via MET-museet

Under renässansen, Jan van Eyck observerade månen med de verktyg som stod till hans förfogande. Även om han inte kunde använda ett teleskop, inkluderade han fläckar på månen i sin religiösa målning. Till exempel, i ett av hans mest kända verk, Korsfästelsen och Den sista domen diptyk, målade han månen i en avtagande fas, hängande lågt på den tidiga morgonhimlen, baserat på den bibliska redogörelsen, hans observationer av den mörka månen och den senaste fullmånen som nämns i evangelierna. Det var ett intressant perspektiv från van Eyck som kombinerade stark religiös symbolik med naturlig observation.

Korsfästelsen (detalj), av Jan van Eyck , ca. 1440–41, via MET-museet

Ett mer vetenskapligt förhållningssätt till månen inom konsten började på 1600-talet, och det gick hand i hand med den vetenskapliga utvecklingen. Konstnärer hade bättre verktyg för att observera månens yta och faser, och de började sakta översätta denna nyackumulerade kunskap till konst. En annan grupp konstnärer var vetenskapsmän som försökte skapa korrekta ritningar. Under renässansen fanns det många exempel på sammansmältning av dessa två perspektiv, till exempel i verk av Leonardo Da Vinci .

Ett stort genombrott kom med uppfinningen av teleskopet, som markerade ett stort första steg mot realistiska månskildringar i konsten. Naturligtvis var man intresserad av vetenskaplig observation även under medeltiden och antiken, men de saknade verktygen för att observera månen och de var starkt influerade av religion och folklore.

Leonardo da Vincis anteckningsbok , Arundel MS 263, f. 104r, c. 1506-08, via British Library

De första detaljerade skisserna av månens yta under olika faser skapades av John Russell på 1700-talet. Han tillbringade mer än 20 år med att observera, dokumentera och rita månen, vilket resulterade i en serie pastellteckningar med ett nästan fotografiskt utseende. Än idag är de några av de mest trogna månskildringarna, och de förväxlas ofta med högupplösta fotografier.

Mån pastell , av John Russell , 1795, via History of Science Museum, Oxford

Romantiskt landskap: Månskildringar

Två män som överväger månen , av Casper David Friedrich , ca. 1825–30, via Metropolitan Museum of Art

Nya idéer som fokuserade på människor förändrade sättet som konstnärer avbildade månen i konsten. Denna våg av romantiska idéer och melankolisk konst, som fanns i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet, gjorde att konstnärer började använda månen för att skapa rätt atmosfär i sina konstverk. En bra representation av detta tillvägagångssätt kan ses i Två män som överväger månen förbi Caspar David Friedrich . Du känner förmodligen till Vandrare ovanför Dimhavet av denne store målare, där dimman används som ett melankoliskt naturfenomen.

I Två män som överväger månen, dimmans roll ersätts av månen. En dramatisk scen visas, med två män som står med ryggen mot betraktaren, eventuellt engagerade i en diskussion medan de iakttar det dramatiska landskapet. Halvmånen ovanför dem skapar intrycket av att det finns något dolt som bara månen kan se. Intressant nog målade Friedrich också en annan version av denna scen, Man och kvinna som överväger månen , vilket är mer färgstarkt och mindre dramatiskt. Anledningen bakom detta mystiska och melankoliska landskap är en romantisk syn på upplevelsen som går bortom det mänskliga sinnet och logiken, och som är tillgänglig endast genom våra känslor och känslor. Intressant nog fungerade denna känslomässiga skildring bra. Enligt en kritikers berättelse inspirerade en av dessa målningar den berömda dramatikern Samuel Beckett s pjäs I väntan på Godot .

Fiskare till sjöss , J.M.W.Turner , utställd 1796, via Tate London

Denna nya syn på månen i konsten som betonade atmosfär och känslor fanns också i engelska konstskolor. J.M.W. Svarvare sin målning, The Fighting Temeraire , använder mjukt månsken för att skapa en atmosfär av något dolt, vilket förbereder oss för en kommande katastrof. Målningen är märkligt ljus, med en mjuk färgpalett som liknar Friedrichs konstverk.

Detta tillvägagångssätt kan jämföras med ett tidigare verk av Turner, the Fiskare Till Havet . Det var Turners första oljemålning som ställdes ut på Royal Academy och den skildrar en dramatisk nattscen med en liten fiskebåt som kämpar i vågorna. Månen är mycket ljus och dess kalla, dominerande ljus kontrasterar mot det mindre, varma ljuset som kommer ut från fiskarnas lykta. Turner avbildade månen i flera andra målningar, men dessa två exempel representerar bäst den nya innebörden som ges till månen i konsten, inte som en symbol utan som ett sätt att skapa en dramatisk atmosfär.

Fönster från asylen

Den stjärnklara natten , Vincent van Gogh , 1889, via Museum of Modern Art, New York

Trots alla verk som nämns ovan finns det en målning av månen i konsten, vars berömmelse övertrumfar dem alla. Vincent van Goghs De Stjärnklar natt är utan tvekan en av de mest älskade och igenkännliga målningarna i modern västerländsk konst. Målad med konstnärens karaktäristiska stiliserade penseldrag och livliga färger var denna målning, åtminstone enligt hans brev, inte författarens favorit. Det är ingen hemlighet att van Gogh led av psykisk ohälsa och behandlades på en asyl i Saint-Rémy-de-Provence. Stjärnklar natt målades från konstnärens rumsfönster med utsikt över byn.

När vi fokuserar på månen kan vi se att den är mycket stiliserad och enligt astronomer, under natten som denna målning skulle ha skapats, var månen i en annan fas. Van Goghs idé om månen var ganska symbolisk, särskilt jämfört med en ovanligt ljus stjärna, troligen Venus (som bekräftats av astronomer var planeten mycket ljus under den tiden). Många konsthistoriker har försökt tolka målningen genom att studera konstnärens bokstäver och sjukdom, men det råder ingen tvekan om att den framträdande månen i Den stjärnklara natten stiliserades på ett liknande sätt som under antiken eller medeltiden genom att den är symbolisk snarare än atmosfärisk eller realistisk.

Månen i konsten: En tyst kraft

Hund skäller mot månen , av Joan Miró , 1926, via Philadelphia Museum of Art

I mer modern tid är det värt att nämna ett ganska lekfullt konstverk, den Hund skäller mot månen , förbi Joan Miro . Det är inte ett konstverk som har hans karaktäristiska former och vi kan lätt identifiera en liten hund och månen med en stiliserad profil. Tillsammans med dem finns också en stege framför ett glest landskap med mörk himmel. Även om vi inte kan se det, finns det en personlig och underhållande historia bakom den här scenen. Miro ritade några skisser på sin familjegård i Spanien och en av de förberedande skisserna till denna bild innehöll också text. Hunden visas ylande buga wow , medan den oimponerade månen svarar Du vet, jag bryr mig inte ett dugg .

Tyvärr fanns den inte med i slutmålningen, men en viss underhållande och knäpp stil syns ändå i färgpaletten och avståndet framhävs av stegen. Den här målningen delades också av Elon Musk på Twitter när han marknadsförde en ny kryptovaluta, Dogecoin. Målningen döptes skämtsamt om Doge skäller mot månen .

Selene och Endymion , av Nicholas Poussin , ca. 1630, via Detroit Institute of Arts

1900-talet var en era med många olika stilar och massor av experiment, men ändå var månen fortfarande lika mycket en del av konsten, som användes för att betona konstnärernas avsikter. Vi kan observera det i Henri Rousseaus målningar, som fokuserar på scenens deltagare snarare än den passiva månen i bakgrunden.Paul Kleeoch Edward Munch behandlade månen på liknande sätt.

Ibland har månen dykt upp bara som en stiliserad dekoration, som i Alphonse Muchas målning Månsken . Detta är inte att säga att dessa konstnärer tyckte att månen var oviktig - tvärtom, månen var närvarande i deras konstverk av en anledning. Den anledningen kan vara så enkel som att berätta för tittaren att en scen utspelar sig på natten, eller så kan det vara mer symboliskt representerande något dolt, och möjligen skadligt, som lurar i mörkret. Ibland har moderna konstnärer helt enkelt skapat ett nytt perspektiv på månen ur teknisk synvinkel - som i kubism eller neo-expressionism.

Månsken , av Alphonse Mucha , 1902, via Bonhams

Vi har bara berört några av de mest kända månskildringarna i konsten, främst i Europa. Naturligtvis fanns (och finns) andra kulturer med sina egna unika konstnärliga språk och mytologiska traditioner som översatte innebörden av detta kosmiska objekt. Under de senaste fyra århundradena i Europa studerades månen både som något abstrakt och mystiskt, och praktiskt och vetenskapligt. Om en konstnär ser månen bara som ett observationsobjekt eller som en symbol han/hon vill införliva i en större scen, det är helt upp till dem. Månen i konsten är ett fenomen med många ansikten.

Källor:

Nickel, Helmut. The Sun, the Moon, and an Eclipse: Observations on the Crucifixion with the Virgin and Saint John, av Hendrick Ter Brugghen. Metropolitan Museum Journal 42 (2007): 121–24.