Vad är tenebrism i konst? (5 nyckelkonstnärer)
Tenebrism är en konsthistorisk term som kommer från det italienska ordet 'tenebroso' som betyder mörk, dyster eller mörk. Nära besläktad med termen 'chiaroscuro', är termen tenebrism reserverad för de mörkaste, mest teatraliska exemplen på konst, där figurer eller föremål kommer fram från helt svarta bakgrunder, som om de upplysts av en strålkastare. Denna konststil skapar en känsla av distinkt separation mellan motivet och deras bakgrund. Ibland kallar konsthistoriker stilen för 'dramatisk belysning.' Italiensk barockmålare Caravaggio är känd som tenebrismens fader, eftersom han tog konsten att chiaroscuro till nya höjder och betonade en ny sorts stark teatralitet som aldrig tidigare setts i konsten. Men Caravaggio var inte den enda konstnären som experimenterade med tekniken. Nedan är några av de mest hyllade artisterna som utforskade chiaroscuro-tekniken.
1. Caravaggio (1571-1610)
Den stora italienaren Barock målare Caravaggio var tenebrismens obestridda fader och ledde ett exempel som många hundra artister skulle fortsätta att följa. I sina målningar experimenterade han med hur skarpa ljuseffekter med hög kontrast kunde hjälpa till att berätta oroliga, makabra eller till och med riktigt skrämmande berättelser. Han skapade en dramatisk kontrast mellan svarta eller nästan svarta bakgrunder, från vilka hans 'spotlight'-figurer kommer fram, som om de fångades mitt i scenen av hårda teaterljus. Vi ser hans tenebrism som bäst i målningar inklusive Sankt Thomass otrohet, 1601-2, och David med Goliats huvud, 1610.
2. Jusepe de Ribera (1591-1652)
spanska Barock Målaren Jusepe de Ribera var en av de finaste konstnärerna i sin generation, som målade bibliska scener fyllda med stora vidder av svart, varifrån figurer dök upp mitt i berättelsen, fångade i stunder av mental ångest eller fysiskt lidande. Hans målarstil var skarp och ljus, kontrasterande den bleka persikan eller nästan vita människoköttet med blixtar eller röda och vita mot dessa täta, mörka bakgrunder, vilket drog oss in i berättelsens hjärta. I Sankt Jerome, 1626, helgonet omges av svart skugga, medan han lyfter sina armar mot himlen för att hälsa på en ängel som stiger ned från de mörka molnen ovanför.
3. Francisco de Zurbaran (1598-1664)
Den store spanska målaren Francisco de Zurbarán tillbringade mycket av sin karriär med att måla martyrer, munkar och nunnor, även om han också besökte ämnet stilleben. Han utforskade tenebrism som ett mästerligt berättande redskap, dränkte sina målningar i djupa svarta skuggor, varifrån figurer, djur och föremål delvis kommer fram, upplysta dramatiskt av starkt, riktat ljus. I Flygningen till Egypten, 1638-40 tar sig den heliga familjen igenom det mörknande landskapet, medan mörkret tycks sluta sig omkring dem.
4. Alonso Cano (1601-1667)
Den spanske målaren, skulptören och arkitekten Alonso Cano var känd som den spanske Michelangelo för sina virtuosa konstnärliga förmågor. Hans målningar kretsade ofta kring att berätta om djupt andliga, bibliska ämnen, och han antog tenebrism för att åberopa atmosfären av överjordiska, eteriska upplevelser. I Den ångerfulla Magdalena, 1652-7, Maria Magdalena knäböjer i bön, händerna knäppta i tyst desperation, medan landskapet bakom henne tycks försvinna in i ett tomrum av okänt mörker, vilket antyder den andliga världens skuggiga fördjupningar. samtidigt i Evangelisten Johannes på Pathmos, 1646-50 skapar han en stark kontrast mellan skuggornas djupa svarta och det vita, andliga ljuset från himlen bortom, varifrån änglar kommer fram.
5. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
holländsk guldåldersmålare Rembrandt van Rijn hade en riktig förmåga att förmedla mörka, dystra och grubblande scener från vilka ljusaccenter framträder. Hans ämnen varierade mycket, allt från självporträtt och målningar av de många kvinnorna i hans liv till vidsträckta bibliska tablåer. Men människor var alltid hans centrala fokus, och hans förmåga att måla mjukt, graderat ljus och skugga när det rörde sig över mänskligt kött gjorde honom till en sann mästare i tenebrism. Ingenstans är detta tydligare än i Rembrandts stora serie självporträtt , som han målade under hela sitt liv, eftersom hans ansikte och förmögenheter förändrades genom åren.