10 berömda spanska målare från 1600-talet

Bacchus-festen, Diego Velazquez, 1628-29, artighet Pradomuseet

Den spanska guldåldern och framstående italienska konststäder som Neapel gav plats för måleriets guldålder på 1600-talet. De flesta av de spanska mästarna var djupt influerade av de stora italienska mästarna. De spanska målarna studerade noggrant italienska verk och tillförde nya element till spansk konst.Spanien är hem för många av världens största konstnärer från alla konstperioder, men det största bidraget kommer utan tvekan från de 17thårhundrade Barockperiod . Följande lista över målare kan lätt utökas med andra namn men här har vi sammanställt våra topp 10 mest beundrade spanska målare av de 17thårhundrade.

10. Antonio de Pereda

Reliefen av Genua, Antonio de Pereda, 1634-1635, artighet Pradomuseet

Antonio de Pereda var en otroligt mångsidig spansk målare som var djupt influerad av venetiansk och holländsk konst. Han introducerade fåfängasymbolik i den spanska barocken, ett motiv som han antog från sina studier om holländsk konst.

Peredas biografiska data är otillräckliga men vi vet att måleriet var i hans blod eftersom hans far också var målare. När han som ung bosatte sig i Madrid blev han lärling hos Pedro de las Cuevas bredvid viktiga personer som Juan Carreno de Miranda. Han studerade de stora italienska och holländska mästarna och hade turen att få mäktiga vänner som hjälpte honom att få åtskilliga domstolsuppdrag.

Pereda är mest känd för sina stillebenmålningar men också för ett antal konstverk med historietema utförda i unga år. Reliefen av Genua , som kan ses ovan, är kanske hans mest uppskattade verk eftersom det är ett utmärkt exempel på den mångfald av tekniker som Pereda använder – atmosfäriskt perspektiv, komplicerad och dynamisk komposition och utmärkt användning av varma färger.

9. Jose de Ribera

The Martyrdom of Saint Philip, Jose de Ribera, 1639, artighet Pradomuseet

Jose de Ribera föddes i Spanien men tillbringade större delen av sitt liv i Italien varför han också anses vara en italiensk konstnär. Hans konst illustrerar dramatiska och realistiska skildringar av mytologiska scener och ämnen. Huvudelementen i hans stil var tenebrism och naturalism varför hans målningar var extremt realistiska och ofta fasansfulla.

Ribera tillbringade sina första år med att studera med Francisco Ribalta i Valencia innan han officiellt flyttade till Italien. Genom åren bodde han i viktiga konstcentra som Venedig, Rom och Neapel där han blandade sig med berömda Caravaggisti. Eftersom Neapel var under spanskt styre vid den tiden, hjälpte Riberas spanska nationalitet honom att få uppmärksamhet från högklassiga och framstående konstsamlare. Det fanns faktiskt tillfällen då han ansågs vara den främsta konstnären i Neapel trots att han var spansk.

8. Francisco Ribalta

Saint Francis Tröstad av en ängel, Francisco Ribalta, 1620, artighet Pradomuseet

Francisco Ribalta (1565-1628) levde bara igenom den första fjärdedelen av de 17thårhundradet men utan tvekan satt sina spår i historien och anses vara en av de mest inflytelserika personerna i den tidiga spanska barocken. Han anses vara den första spanska målaren som anammade och använde den tenebristiska målarstilen i början av 1600-talet.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Under sin tidiga period bodde och målade Ribalta i Madrid. Det mesta av hans verk beställdes av religiösa myndigheter, men tyvärr överlevde bara ett enda konstverk från denna tidiga manneristiska period modern tid. När kung Filip II:s död 1598 satte stopp för de flesta av hans kungliga uppdrag, flyttade Ribalta till Valencia och öppnade sin egen verkstad.

Francisco målade i en mängd olika stilar fram till omkring 1610, då hans konstverk blev mycket mer realistiska under påverkan av Tenebrism-stilen. Källan till inflytande för att anta denna stil är okänd men det är möjligt att han besökte Neapel eller Rom där Caravaggio vid den tiden hade störst anhängare. Hans nyligen antagna stil påverkade en hel generation spanska barockmålare och banade väg för några av de största namnen inom konsten som Diego Velazquez.

7. Juan de Valdes Leal

The Naming of Jesus, Juan de Valdés Leal, 1680, artighet Banco Santander Foundation

Juan de Valdés Leal var inte bara målare utan skulptör och arkitekt. Han ägnade sitt arbete åt religiös konst och de flesta av hans verk beställdes av religiösa myndigheter i Sevilla och Cordoba. Han är känd för de dramatiska ämnen han målade som ofta till och med framstod som våldsamma.

Valdes målning liknade inte allt som producerades runt honom. Trots oegentligheterna i hans stil var hans mångsidighet i användningen av färg och ljus unik. Han var mer intresserad av att skildra uttryck snarare än skönhet.

Valdes var också den medgrundare av Sevilla Academy of Art tillsammans med Bartolome Esteban Murillo trots den absoluta skillnaden i deras målarstilar. Efter Murillos död 1682 blev Valdes den främste målaren i staden Sevilla och fortsatte att måla till sina sista dagar.

6. Claudio Coello

Sankt Augustins triumf, Claudio Coello, 1664, artighet Pradomuseet

Claudio Coello var en av de sista stora mästarna i spanskan Gyllene ålder och den 17thårhundrade. Han drog inflytande från de berömda hovmålarna Diego Velazquez och Juan Carreno de Miranda men studerade också verk av stora mästare som Tizian och Peter Paul Rubens från privata samlingar under sin lärlingsperiod hos Francisco Rizi.

De mest dominerande ämnena i hans målningar var religiösa och därför kom de flesta av hans uppdrag från kyrkor och katedraler i Madrid, såväl som kungafamiljen. I själva verket utsågs han till King's Painter till Karl II 1683. Under sina år som hovmålare lade han porträtt till sin annars religiöst inriktade repertoar.

Under sina sista år målade Coello färre verk. Istället ägnade han sin tid åt övervakning och restaurering av de kungliga samlingarna.

5. Francisco Rizi

Bebådelsen, Francis Rizi, 1663, artighet Pradomuseet

Precis som många av hans berömda samtida var Francisco Rizi djupt influerad av Venetiansk konst och tillbringade år med att studera det. Han var också en av de första spanska barockkonstnärerna som introducerade dess egenskaper i de spanska konstkretsarna.

Francisco Rizi var en otroligt mångsidig målare varför hans uppdrag kom från alla olika skikt i samhället. Hans målningar kännetecknas av rika färger, enastående kompositioner och venetianskt influerade dramatiska ämnen. Naturligtvis, som de flesta av hans samtida, gjordes det mesta av hans arbete för kyrkor och religiösa myndigheter.

1656 utnämndes han till målare åt kung Filip IV där han tjänstgjorde tills han föll i unåde när Karl II satt på tronen vid 4 års ålder. Det är märkligt att en av hans efterträdare som målare till kungen var en av hans bästa eleverna – Claudio Coello.

Francisco Rizi arbetade på domstolskommissioner fram till sina sista dagar. Ännu viktigare, han tog många lärlingar under sina sista år och banade väg för några av de största spanska målarna.

4. Juan Carreno de Miranda

Charles II i rustning, Juan Carreno de Miranda, 1681, artighet Pradomuseet

En av de få kända spanska porträttfotograferna av de 17thtalet är Juan Carreno de Miranda känd för att ha varit en av de viktigaste hovmålarna i spansk historia. Faktum är att han kommer på andra plats efter Diego Velazquez vars inflytande är tydligt synligt i Carrenos konst.

Även om Carreno mestadels är känd för sina porträtt, täckte hans repertoar de flesta konstområden, typiska för barocktiden . Under sina första år var han hängiven religiös målning och fick många uppdrag från kyrkor och katedraler.

Det var först efter att han utnämndes till kungens målare 1669 när han ägnade sitt arbete åt porträtt. Hans porträtt var ofta högtidliga och strama, med neutral bakgrund. Han fångade domstolens sanna elegans utan användning av blinkande dekorationer och smycken.

Några av hans mest uppskattade porträtt idag är av hertigen av Pastrana och Pedro Potemkin. Ändå är han mest känd för serien av porträtt av Karl II som skildrar hans livs olika skeden.

3. Bartolomé Esteban Murillo

The Martyrdom of St. Andrew, Bartolome Esteban Murillo, 1682, med tillstånd Pradomuseet

I en tid av mörk konst stod Bartolome Esteban Murillo ut från andra spanska målare med en mycket sötare målarstil. Utan tvekan kan detta vara en av huvudorsakerna bakom den omedelbara uppskattningen av hans konst i jämförelse med de flesta av hans berömda samtida som Velazquez och El Greco som trots sin obestridliga framgång under sina aktiva år fick sin välförtjänta uppskattning nästan två århundraden senare.

Murillo är mest känd för sina religiösa målningar som fortfarande är bland de mest uppskattade konstverken från spanska målare, men han målade också många realistiska målningar som skildrade livet på 1700-talet.thårhundrade. Han hade förmågan att representera det extraordinära på ett enkelt, delikat och harmoniskt sätt. Han avbildade Kristus, den heliga jungfrun och andra varelser från Bibeln som barn och ungdomar, vilket gav dem en sötare mänsklig känsla. Vi kan lugnt anta att han skapade en helt ny genre av måleri som stod i fullständig kontrast till hans samtidas verk med religiöst tema.

2. Francisco De Zurbaran

Johannes Döparens apoteos. Thomas av Aquino, Franciskus av Zurbaran, 1631, via Wikipedia

Francisco De Zurbaran hade en livslång hängivenhet till tro och religion och därför var dessa huvudämnena i hans konst. Han är välkänd för användningen av chiaroscuro i hans målningar, en av de största konstnärliga tekniker som utvecklats under Renässans . Han var djupt influerad av Caravaggio vars konst han studerade på djupet och vars tekniker och element är tydligt synliga genom de olika målningarna av Zurbaran.

Även om han var den mest kända målaren i Sevilla under många år efter Velazquez avresa till Madrid, fick han få kungliga uppdrag och det sägs att han tillbringade de senaste åren av sitt liv i fattigdom.

När det kommer till hans målningar karaktäriserar de med enklare kompositioner och representationer av verkligheten men visar Zurbarans obestridliga talang som porträttör. Hans enastående användning av ljus förstärkte egenskaperna hos hans motiv och visar hans absoluta kontroll över uttryck och ansikten.

1. Diego Velazquez

Las Meninas, Diego Velazquez, 1656, artighet Pradomuseet

Diego Velazquez anses numera vara den viktigaste spanskan Barockmålare . Även om han redan var otroligt framgångsrik under sin livstid, blev han verkligen uppskattad århundraden senare på 1900-talet.thårhundradet på grund av hans konstnärliga stil som var klart före sin tid. Hans tillvägagångssätt i måleriet var individualistiskt och i kontrast till de traditionella skildringsstilarna från hans samtida period.

Hans naturalistiska stil, som senare direkt påverkade de uppkomna stilarna impressionism och realism , fokuserade på att skildra scener autentiskt och korrekt, vilket var ovanligt för konstnärer från denna och alla tidigare perioder inom konsten.

Även om Velazquez lätt var den viktigaste figuren i domstolen Kung Filip IV och tillbringade sitt liv med att måla för kungligheter, han var djupt intresserad av den vanliga mannens liv och målade ett stort antal vardagsscener som involverade allmogen, som i hans berömda Las Meninas . I själva verket, till skillnad från de flesta av hans samtida, var han intresserad av alla målargenrer som var och en behandlades med förträfflighet, vilket är anledningen till att ingen annan spansk barockmålare kunde mäta sig med hans geni.