Vad är magisk realism i konst?

Magisk realism var en konstterm som först uppfanns av den tyske fotografen, konstkritikern och historikern Franz Roh 1925. Han använde denna term för att beskriva konstverk som förenade element av realism med det fantastiska, störande, mytologiska och drömlika. Några år senare skrev New Yorks Museum of Modern Art hur Magic Realists försöker övertyga oss om att extraordinära saker är möjliga helt enkelt genom att måla dem som om de existerade. Ledande utövare av stilen inkluderar italienska målare Giorgio de Chirico och Alberto Savinio, många av de franska surrealisterna och amerikanska målarna Paul Cadmus och Ivan Albright. Mexikanska artister Diego Rivera och Frida Kahlo också banat väg för sina egna varumärken för magisk realism. Låt oss skissera några av de viktigaste hörnstenarna i denna konstnärliga stil.

1. Stilen överlappade med tysk ny objektivitet

Max Beckmann, Fåglarnas helvete, 1937-38, via Christie's

Magisk realism uppstod samtidigt med en stil av tysk målning som kallas Ny objektivitet som växte i popularitet efter första världskriget . Som ett motgift mot förekrigstidens expressionistiska stilar inom europeisk konst, var New Objectivity figurativ, med fokus på konstiga, hemsökande och satiriska bilder som återspeglade förändringarna i det moderna samhället. tysk konstnär Max Beckmann var en ledare i stilen. Magisk realism växte fram ur en gren av denna stil, men den var mindre öppet politisk och betonade märkliga skildringar av verkligheten med en spökande eller magisk kvalitet. 1925 publicerade Roh en bok som samlade en del av europeisk konst i denna nya stil, med titeln Efter Expressionism: Magical Realism: Problems of the Newest European Painting.

2. Det gick över gränser med surrealism

Leonora Carrington, kvällskonferens, 1949, via Christie's

Magisk realism och Fransk surrealism var nära kusiner. Båda rörelserna presenterade verk av konstnärer som målade konstigt, drömlikt eller mardrömslikt innehåll. Men där surrealisterna generellt sett drogs mer till idéer kring drömmar och det omedvetnas inre arbete, var konstnärer förknippade med magisk realism mer intresserade av att dra fram egenskaper som redan var inneboende i verkligheten. Vissa konstnärer korsade en gräns mellan de två stilarna, till exempel franska surrealistiska målare Leonora Carrington och René Magritte .

3. Magiska realister hämtade inspiration från den norra renässansen

Jan van Eyck, Madonna of Chancellor Rolin, 1435 , via Kulturresa

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Flera konstnärer från den nordeuropeiska renässansen påverkade de magiska realisterna. Dessa inkluderar Jan van Eyck , vars hyperriktiga uppmärksamhet på detaljer och förhöjda färger skapade udda, oroande visuella effekter. En annan är Hieronymus Bosch , som målade konstiga, hemsökande världar fyllda med alla möjliga monstruösa varelser.

4. De lekte med starka ljuseffekter

Giorgio de Chirico, Muse Inquietanti, 1963, via Christie's

Många artister kopplade till magisk realism lekte med hur överdrivna ljuseffekter kunde skapa konstiga, kusliga visuella effekter. Vi ser denna egenskap i spel i konsten av den italienske målaren Giorgio de Chirico, som placerade statyer och ruiner bland kantiga, riktade skuggor. Senare den amerikanske målaren Edward Hopper målade scener från det vanliga livet i Amerika med starka vinklar, skarpt ljus och djupa skuggor, som visar hur dessa effekter kan lägga till en kuslig känsla av obehag och filmisk berättelse till hans målningar.

5. Magisk realism Förbättrad eller omstörtad verklighet

Grant Wood, American Gothic, 1930, via The Art Institute of Chicago

I USA uppstod en del av magisk realism som betonade att måla verkligheten med märkligt förvrängda, hyperverkliga egenskaper. Till exempel Andrew Wyeths läskiga målning Christinas värld, 1948, visade konstnärens handikappade granne när hon släpade sig genom de ändlösa vetefälten i sitt hem. Under tiden, Grant Woods amerikansk gotik, 1930, delade samma lugna oro och visade ett par bevakar sin privata mark .

6. Magisk realism var utbredd över hela Mexiko

Frida Kahlo, Självporträtt med törnhalsband och kolibri, 1940, Harry Ransom Center, University of Texas i Austin, Austin, TX, USA, via Daily Art Magazine

I Latinamerika var magisk realism en utbredd stil i många konstformer. Visserligen slog stilen in i nationens historia för fantastiskt berättande. Den mexikanske författaren Gabriel García Marquez förklarade: I Mexiko går surrealismen genom gatorna. Surrealismen kommer från verkligheten i Latinamerika. En av de mest kända var Mexikansk målare Frida Kahlo . Hennes målningar är laddade med referenser till hennes mexikanska identitet och hennes pågående hälsoproblem.