12 konstverk som du måste se på Museet för modern konst

Museum of Modern Art (MoMA) i New York City rymmer kanske den enskilt mest omfattande och betydelsefulla samlingen av modern och samtida konst i världen. Totalt äger Museet för modern konst nästan 200 000 enskilda konstverk, och antalet ökar varje år. Även om endast en liten bråkdel av dessa visas vid varje given tidpunkt, finns det alltid långt över 1 000 underbara och berömda konstverk att beskåda på Museet för modern konst. Att se allt på en enda resa är en skrämmande uppgift. För att hjälpa till är det här en lista över 12 konstverk som för närvarande visas, som du bör se till att se på Museet för modern konst.

1. En heroisk man av det sublima (1950-51), av Barnett Newman

En heroisk man av det sublima av Barnett Newman , 1950-51, via The Museum of Modern Art, New York

Barnett Newman s En heroisk man av det sublima är bland hans mest kända konstverk. Målningen är massiv, mäter nästan 8 fot lång och mer än 17 fot lång. När man står framför målningen omsluts man av Newmans sublima, existentiella begrundande. Det djupa i Newmans målningar kan bara uppskattas på detta sätt när man tittar på dem personligen. Även mitt i det oupphörliga tumultet på en plats som Museet för modern konst, återfinns en rungande tystnad i denna överväldigande stilla målning; En heroisk man av det sublima har en helt egen gravitation.

två. Jakobs stege (1951), av Helen Frankenthaler

Jakobs stege av Helen Frankenthaler , 1957, via The Museum of Modern Art, New York

En av Helen Frankenthalers tidigaste målningar, Jakobs stege gjordes med olja snarare än akrylfärg. Den här oljemålningen av Frankenthaler är gjord med hjälp av hennes blötfläcksteknik, där förtunnad färg appliceras på en ogrundad duk, och är icke-arkiverad, vilket betyder att den redan visar tecken på förfall. Att få stå framför ett av dessa verk är en speciell upplevelse, inte bara för verkets fantasifulla skönhet, utan för att verket synbart faller isär. Genom att veta detta känner man sig helt närvarande med dessa målningar. Det finns sorg, i en viss mening, men också förtrogenhet. Det finns en speciell mänsklighet i dessa verk på grund av den tidsskala de existerar på.

3. Ofrälse, (1964), av Kazuo Shiraga

Ofrälse av Kazuo Shiraga , 1964, via The Museum of Modern Art, New York

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Den här målningen är ett relativt nyligen tillägg till Museum of Modern Arts samling, efter att ha förvärvats 2019. Ändå står den som ett av de mest underbara verken av abstraktion från mitten av århundradet i hela museet. Den här biten är ett exempel på Kazuo Shiraga s 'fotmålningsteknik', där han lade en duk på marken, staplade färg på den och använde sedan fötterna för att sprida den över ytan, ofta hängde sig själv från ett rep för att positionera sig och uppnå en mängd olika märken. Med denna okonventionella process lyckades Shiraga eleganta abstraktionsverk som denna. Denna målning är självsäker och består till stor del av två djärva, röda färgplan. Samtidigt är det subtilt, eftersom en närmare granskning avslöjar variationen och tätheten av färg och märke inom denna centrala rörelse.

Fyra. Masker som konfronterar döden (1888), av James Ensor

Masker som konfronterar döden av James Ensor , 1888, via The Museum of Modern Art, New York

Träffa James Ensor , Belgiens berömda målare. I det här verket från The Museum of Modern Art stirrar dödsfiguren mot betraktaren, medan en kader av tecknade maskerade karaktärer trängs runt. Masker som konfronterar döden målades 1888, under de första åren av Ensors konstnärliga förvandling. Från början av sin karriär som konstnär i slutet av 1870-talet fram till mitten av 1880-talet arbetade Ensor på ett mycket mer dämpat och traditionellt sätt. I slutet av 1880-talet började han producera verk som detta, med bisarra, maskerade figurer återgivna i ljusa, mättade färger. Även om Ensors verk från denna tid föregår expressionismen på något sätt, är hans egen stil för unik för att helt associeras med någon rörelse. Ensors mogna arbete, kännetecknat av groteskhet, humor och sjuklighet, är unikt, underbart och bör sökas upp vid varje tillfälle.

5. Väggdekoration (1927), av Anni Albers

Väggdekoration av Anni Albers , 1927 (vävd 1964), via The Museum of Modern Art, New York

Detta textilstycke vävdes för att matcha en design gjord av Anni Albers 1927. Även om den ursprungliga designen också finns i Museum of Modern Arts samling kan ingenting jämföras med att se Albers vision verkligen förverkligas i form av en färdig väggbonad. Även om elementen i mönstret är enkla, arrangerar Albers dem med oändlig komplexitet och intresse.

6. Målning (1946), av Francis Bacon

Målning av Francis Bacon , 1946, via The Museum of Modern Art, New York

KanskeFrancis Baconsmest kända konstverk och en höjdpunkt i Museum of Modern Arts samling, Målning visar en behärskning av målat utrymme. Bacon collage samman flera referenser till en oskiljaktig helhet; en kos kadaver hänger som korsfäst över en halvhövdad gestalt, som tycks smälta samman både bakåt mot rummets mörka hörn och framåt, till en obestämd djurform. Målning är ett omöjligt tätt verk. Ju längre man tittar, tycks en oändlig serie av hemska föreställningar dyka upp inifrån.

7. Nyckelpiga (1957), av Joan Mitchell

Nyckelpiga av Joan Mitchell , 1957, via The Museum of Modern Art, New York

Joan Mitchell var en framstående andra generationens abstrakt expressionist. Det som skiljer henne och hennes samtida från de tidigare abstrakta expressionistiska målarna är ett mer flitigt tillvägagångssätt; de kraftiga penseldragen och färgdropparna appliceras strategiskt. Mitchells målarpraktik var faktiskt inte intuitiv eller reaktiv på det sätt som man kan anta. Istället använder hon abstrakt expressionisms visuella tecken och språk för att skapa mer invecklade, estetiskt sinnade kompositioner.

Nyckelpiga visar Mitchells fallenhet med färg, med en stor variation av tekniker och tillämpningar av materialet. När man ser detta verk personligen framhävs verkets krånglighet; färgskikten med olika viskositeter skapar vackra ögonblick av textur och lysande färg. Jämför Mitchells touch med de berömda konstverken av första generationens abstrakta expressionister i The Museum of Modern Art, av målare som Jackson Pollock och Willem de Kooning, och balansen i hennes kompositioner kommer att vara uppenbar

8. Likvärdig (2015), av Richard Serra

Likvärdig av Richard Serra , 2015, via The Museum of Modern Art, New York

Richard Serra s massiva skulptur kan till en början tyckas dominera dess omgivande utrymme på Museum of Modern Art. Med tiden har dock Likvärdig utvecklar en lugnare närvaro. Även om blocken inte är symmetriskt arrangerade, är de, som titeln antyder, lika stora, och när man tillbringar tid med arbetet upplevs denna jämlikhet alltmer. Skulpturen, dess utrymme och dess publik lägger sig alla mot en oundviklig balans.

9. Kvinna med dött barn (1903), av Käthe Kollwitz

Kvinna med dött barn av Kathe Kollwitz , 1903, via The Museum of Modern Art, New York

Denna vackra etsning av Käthe Kollwitz fångar ett ögonblick av ofattbar sorg, när en mamma tar tag i sin sons livlösa kropp. Kollwitz förknippas ofta med tysk expressionism , även om hennes verk skiljer sig från andra i rörelsen på grund av hennes exakta, täta teckning. Kollwitz modellerar här fint det döda barnets ansikte för att framhäva hans kalla stillhet, i motsats till den lösare, uttrycksfulla teckningen i moderns kropp när hon övervinns av ångest.

10. Kvinna I (1950-52), av Willem de Kooning

Kvinna I av Willem de Kooning , 1950-52, via The Museum of Modern Art, New York

I mitten av 1900-talet, arbetet med Willem de Kooning representerade en väg framåt för figurativ konst på höjden av abstraktionen. I De Koonings målning är figuration och abstraktion balanserade och blandade med fantastiska resultat. De Kooning sa berömt att figuren är ingenting om du inte vrider runt den som ett konstigt mirakel. Inget konstverk beskriver denna spänning mellan figuration och abstraktion bättre än Kvinna I , ett av de Koonings mest kända konstverk. Figuren framträder våldsamt, från en bakgrund av streckig och lysande färg som aldrig lägger sig. Figurens existens är en fyllig fråga, eftersom den titulära kvinnan verkar både som om hon konstrueras eller förs fram ur den bullriga abstraktionen och förtärs av den. Detta verk är ett av de mest slående i Museum of Modern Arts samling, som uttrycker modernismens centrala frågor.

elva. Street Dresden (1908), av Ernest Ludwig Kirchner

Street, Dresden av Ernest Ludwig Kirchner , 1908, via The Museum of Modern Art, New York

I detta berömda exempel på tysk expressionism, Ernst Ludwig Kirchner har synliggjort den moderna stadens latenta oro. Folkmassorna som befolkar sig Street Dresden uppträda på en gång som en odifferentierad massa såväl som intensivt åtskilda från varandra. Alla figurer har sin personlighet fördunstat i Kirchners hårda målarstil, och blir överlappande, disharmoniska färger. Men dessa ämnen verkar också vara absolut omedvetna om varandra. Scenen har ingen handling, inget narrativ, inget att fånga eller känna igen sig i. Vilka ansikten som kan ses bland folkmassan är tomma, kanske vagt hånande. Fångad så briljant i denna målning är den distinkt moderna känslan av massfrämlingskap.

12. Palatset klockan 04.00 (1932), Alberto Giacometti

Palatset klockan 04.00 av Alberto Giacometti , 1932, via The Museum of Modern Art, New York

Denna skulptur är ett exempel på Alberto Giacometti s tidiga, surrealistiskt orienterade arbete. Enligt Giacometti gjordes detta konstverk precis som han hade kunnat visualisera det i sitt sinne. Denna närhet till hans fantasi har resulterat i ett stycke som inte verkar höra hemma i vår värld och som kämpar för att behålla sig själv. Strukturen är så liten och tom att den känns redo att kollapsa. Jämfört med Giacomettis andra skulpturer, särskilt hans mogna arbete (som bygger på överarbete av material), Palatset klockan 04.00 känns nästan unikt tyst och exakt. Ändå fångar den känslan av existentiell bräcklighet som genomsyrar så mycket av Giacomettis verk.