5 kvinnliga popartister du bör känna till

Store Venitien av Evelyne Axell, 1966 (till vänster); med Celia Birtwell och några av hennes hjältar av Pauline Boty, 1963 (mitten); och The Only Blonde in the World av Pauline Boty, 1963 (höger)

Konstkritiker och konsthistoriker har felaktigt försummat kvinnliga popkonstnärer när de skrivit om den berömda rörelsen. Fram till 90-talet var de flesta konstverk skapade av kvinnliga konstnärer uteslutna från utställningar och böcker om popkonst. Men kvinnliga popartister hade mycket att visa! De omfamnade inte bara konsumtionskulturen som inspirerade popkonsten utan presenterade också sin syn på popkulturen och dess existerande genuspolitik. Så kvinnor är inte bara närvarande i Pops verk som objekt, utan de finns också som konstnärer inom rörelsen. Här är 5 kvinnliga popartister du borde kolla in!

1. Pauline Boty: Storbritanniens mest kända kvinnliga popartist

Celia Birtwell och några av hennes hjältar av Pauline Boty 1963, viaBerardo Collection Museum, Lissabon

Pauline Boty var en av de mest aktiva kvinnliga popkonstnärerna Brittisk popkonst . Under sitt korta liv arbetade Boty som målare, skådespelerska , och modell. På grund av sin uppenbara skönhet fick hon smeknamnet The Wimbledon Bardot av sina skolkamrater. Eftersom hon själv arbetade i underhållningsbranschen var Boty väl medveten om hur kvinnor uppfattades av media. Objektifiering kvinnor var allestädes närvarande i den vanliga kulturen på 1950- och 1960-talen, varifrån Popartister hämtade det mesta av sin inspiration.

Den enda blondinen i världen av Pauline Boty , 1963, via Tate, London

Precis som andra popartister målade Boty ofta internationella stjärnor som Jean-Paul Belmondo, Elvis, Monica Vitti, The Everly Brothers och The Beatles. Hon var också ett stort fan av Marilyn Monroe och porträtterade den berömda skådespelerskan i verk som Den enda blondinen i världen och Färg henne borta . I hennes målning Celia Birtwell och några av hennes hjältar, Boty föreställde sin vän stående framför en vägg utsmyckad med bilder på manliga kändisar. Konstnären visade hur det var att vara inne i en kvinnas värld fylld av dagdrömmar om kända sexsymboler. Hon citeras för att ha sagt att jag tror att ha någon hjälte eller hjältinna är som att bygga en förlängning till din egen personlighet.

2. Marisol Escobar: Glam Girl Of Pop Art

Andy av Marisol Escobar , 1963, via Christie's

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Marisol Escobar, som också gick under sitt förnamn, var en venezuelansk kvinnlig popartist som Andy Warhol kallas den första flickkonstnären med glamour. Ofta beskrivs som vacker och gåtfull, Marisol var ofta med i pressen på grund av sitt utseende och stil, snarare än konstverket hon gjorde.

Inspirerad av verk av Jasper Johns , Robert Rauschenberg ,och Förcolumbiansk konst började Marisol göra skulpturer i början av 1950-talet. Popkonstnären valde att skapa konst av trä och visade stelheten och stelheten i den konsumtionskultur hon var en del av. Förutom trä använde hon även gips, tyg och färg när hon skapade sina assemblage och skulpturer.

Marisols humor och ironiska hållning till popkonsten syns i verk som Kärlek, där en flaska cola nästan våldsamt trycks ner i en persons hals. Hon skapade också många skulpturer som visade kändisar, filmstjärnor och politiska personer som JFK och Lindon B. Johnson . På grund av Andy Warhols berömmelse är Marisols porträtt av honom inte bara ett porträtt av en medkonstnär utan ett porträtt av en kändis.

Kvinnor och hund av Marisol Escobar , 1964, via Whitney Museum of American Art, New York

I sina verk gillade Marisol att gestalta anonyma amerikaner som representerade 1960-talets konsumtionssamhälle. I mycket av sitt arbete som visar vardagliga kvinnor använde Marisol sitt ansikte som modell. I stycket som heter Kvinnor och hund, alla fyra kvinnofigurerna ser ut som Marisol. Hon gjorde modeller av sitt ansikte i gips, använde det som fotografi och ritade sitt ansikte på en liten flicka. Delar av skulpturen lämnades medvetet ofullbordade för att visa att en bild av en modern kvinna är en som görs.

Många Marisols verk visar femininitet som ett koncept som är artificiellt skapat och genomtänkt. Du kan lägga märke till femininitet som en konstruktion i ett av hennes mest kända verk som heter Festen . I detta stycke ser vi ett stort antal stående figurer som agerar festgäster. De bär alla Marisols ansikte och de flesta verkar välklädda. Efter att ha tittat noga kan du lägga märke till de saknade bitarna eller det faktum att smyckena som ska se dyra ut faktiskt är gjorda av billiga material. Marisol visade kvinnlighet som något skört, agerade och konstruerade. Hon är en av de mest kända kvinnliga popkonstnärerna.

3. Evelyne Axell: Proto-Feminist Pop Art

Alla hjärtans dag by Evelyne Axell , 1966, via Tate, London

Evelyne Axell var en belgisk kvinnlig popartist. Axell var aldrig rädd för att uttrycka kvinnlig sexualitet i sitt arbete och gjorde många proto-feministiska konstverk år innan feministisk konst bildades som en rörelse. Liksom Pauline Boty arbetade hon också som skådespelerska. 1963 slutade hon sin skådespelarkarriär för att fortsätta måla. Hennes man, den belgiske filmregissören Jean Antoine, introducerade henne för surrealist målare René Magritte . Magritte blev snart hennes konstnärliga mentor.

Axell använde ofta plastmaterial och psykedeliska färger i sina konstverk. I en serie verk namngivna Erotomobiler, hon kombinerade kvinnlig sexualitet med konsumtionskulturens favoritobjekt – bilen. Genom sina provocerande och förföriska verk visade Axell alltid den kvinnliga sidan av njutning i en mans värld. Axells målade kvinnor existerade i en värld av frigjord sexualitet som ännu inte skulle komma med uppkomsten av den sexuella revolutionen och kvinnorörelsen.

I hennes arbete från 1966 heter Alla hjärtans dag Axell avbildade en naken kvinnlig siluett på en gyllene bakgrund. Alla hjärtans dag representerar hennes svar på Rymd race – ett stort kulturellt fenomen i tiden. Verkets namn anspelar direkt på Valentina Tereshkova, en sovjetisk astronaut som var den första kvinnan som flög till rymden.

4. Rosalyn Drexler: Popkonst och ironi

Marilyn förföljs av döden av Rosalyn Drexler , 1963, via Whitney Museum of American Art, New York

Rosalyn Drexler är en amerikansk kvinnlig popartist och författare. Det är intressant att veta att hon också hade en professionell brottningskarriär. Liksom ett antal andra popartister porträtterade Drexler Marilyn Monroe. I hennes arbete från 1963 heter Marilyn förföljs av döden Drexler visade att skådespelerskan blev jagad av en anonym man. Mannen på målningen kan förstås som en metafor för paparazzierna och pressen som alltid sprang efter Marilyn.

Drexler målade inte många popkonstporträtt av kändisar som Warhol eller Boty. Hon tillägnade sig dock bilder från masskulturen. Scener från hennes målningar liknar delar av B-filmer, mörk film, eller pulp fiction-romaner.

Hennes arbete kan också kategoriseras som protofeministiskt. Genom att ta bilder från popkulturen visade Drexler oss att kvinnors position i media definierades av vissa stereotyper.

Referenser till popkultur finns i verk som Kyss mig, dumma där vi ser ett par kyssas på ett teatralt sätt. Figurerna i svart och vitt ser ut som utklipp från en tidning. Drexlers humoristiska sida är uppenbar när vi tittar på namnen på hennes målningar. Titlar som Gud rakar sig , Till Capone kammar sitt hår , Håll din eld (män och maskiner) och Ana Falling (Blev hon knuffad?) visa hennes ironiska blick på masskultur.

5. Jann Haworth: Soft Sculpture Pioneer

Albumomslag för The Beatles, Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band designad av Peter Blake och Jann Haworth , 1967, via MoMA, New York

Jann Haworth är en amerikansk kvinnlig popartist född i Los Angeles. Hennes far var en berömd Hollywood Art Director så hon hade en chans att växa upp i landet där popkultur skapades. I början av 1960-talet lämnade Haworth L.A. och flyttade till England för att studera konst.

Hon är känd för henne mjuka skulpturer gjord av tyg. Trots att andra popartister gillar Claus Oldenburg också använde mjuka material i sitt arbete, Haworths val av material sågs som feminint. Henne mjuka skulpturer liknar munkar, strass och till och med kändisar. I hennes 1965 mjuk skulptur som heter Mae West Sminkbord, vi ser Hollywood-skådespelerskan som om hon tittade på sin egen spegelbild i spegeln.

Haworth var gift med den brittiske popkonstnären Peter Blake. Tillsammans designade de det berömda omslaget till The Beatles album Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band . Den konstnärliga duon vann till och med ett Grammypris för bästa albumomslag. Tyvärr får inte Haworth lika mycket erkännande för arbetet som Blake. I en av henne intervjuer , Haworth kommenterade till och med det genom att säga: 'Om det är ett par inblandade i något, är det säkert killen som gjorde det'.

Vikten av kvinnliga popartister

Kvinnor som sitter på en spegel av Marisol Escobar , 1965-66, via Sotheby's

Även om de flesta lätt kan nämna några manliga popartister, är det inte många som vet mycket om rörelsens kvinnliga röster. De är naturligtvis avgörande för att förstå popkonsten fullt ut. Kvinnliga popartister kan också visa oss att popkonst inte bara är ett amerikanskt och brittiskt fenomen utan också ett internationellt fenomen. Deras verk är också viktiga som protofeministiska konstverk som kom före den feministiska konstens framväxt på 1970-talet.

Popkonsten hyllade konsumtionskulturen på 1950- och 1960-talen. Kvinnor var förstås en viktig del av den kulturen. Popartister tillägnade sig bilder som finns i affischer, filmer, tv-program, reklamfilmer och serier. Några kvinnliga popartister som Evelyne Axell och Pauline Boty arbetade inom underhållningsbranschen som skådespelerskor, TV-presentatörer och modeller. Marisol var också ofta med i pressen, men mest på grund av hur hon framträdde offentligt. På grund av det hade de direkta erfarenheter av hur masskulturen behandlade kvinnor.

persienner by Evelyne Axell , 1966, via Sotheby's

Kvinnliga popartister visade också att de kunde njuta av konsumtionskulturens frukter samtidigt som de var subversiva. Det är säkert att säga att kvinnliga popartister förstod kvinnors position i media bättre än manliga artister. På grund av alla dessa personliga erfarenheter är röster från kvinnliga popartister extremt viktiga när man analyserar popkonstens genuspolitik.

Oftare än inte marginaliserades kvinnliga popartister från pophistorien. Men mer uppmärksamhet ägnas åt konsten att kvinnlig pop nuförtiden. Utställningar som Power Up – kvinnlig popkonst i Wien och Världen blir pop i London visade ett stort antal verk gjorda av kvinnliga konstnärer. Låt oss hoppas att det förblir så!