8 moderna kinesiska konstnärer du borde känna

Detaljer från Det förflutnas dimmor av Chu Teh-Chun, 2004; Den kinesiska operaserien: Lotus Lantern av Lin Fengmian, ca. 1950-60-tal; och Panorama över berget Lu av Zhang Daqian

Konst handlar om livet och modern konst speglar modern historia. I början av 1900-talet var Kina fortfarande känt som det stora Qing-riket som styrdes av Manchu-kejsare. Fram till den tiden handlade kinesiska målningar om uttrycksfulla kalligrafibläck och färger på siden eller papper. Med imperiets kollaps och tillkomsten av en mer globaliserad värld, blir konstnärernas banor också mer transnationella. Traditionella österländska och nyligen introducerade västerländska influenser smälter samman som modern konst i den mening vi vet börjar utvecklas. Dessa åtta kinesiska konstnärer spänner över hundra år och representerar en del av en viktig koppling mellan klassiska traditioner och samtida praktiker.

Zao Wou-ki: Kinesisk konstnär som bemästrade färger

Hyllning till Claude Monet, februari-juni 91 förbi Zao Wou-Ki , 1991, Privat samling, via Paris Museum of Modern Art

Zao Wou-ki förtjänar lagrarna av de mest välkända kinesiska artisterna i dagens värld. Zao föddes i Peking 1921 i en välbärgad familj och studerade i Hangzhou med lärare som Ling Fengmian och Wu Dayu, den senare utbildade sig själv vid Paris École des Beaux-Arts. Han fick ett erkännande på hemmaplan som en ung kinesisk konstnär innan han flyttade till Frankrike 1951 där han skulle bli en naturaliserad medborgare och tillbringa resten av sin långa och lysande karriär. Zao är känd för sina storskaliga abstrakta verk som blandar samman en mästerlig användning av färger och kraftfull kontroll av penseldrag.

Även om vi skulle kunna säga, med 500-talets konstkritiker Xie Hes ord, att han strävar efter att på sina dynamiska dukar släppa lös någon form av andlig resonans, skulle det vara för förenklat att säga att Zaos verk är centrerat kring abstraktion. Från hans tidiga aktning av Impressionism och Klee-perioden till senare orakel- och kalligrafiska perioder, är Zaos verk fullt av specifika referenser som inspirerar honom. Målaren skapade framgångsrikt ett universellt språk genom sina penslar, nu enhälligt uppskattat och uppnått monumentala priser på auktion de senaste åren .

Qi Baishi: Expressiv kalligrafimålare

Räka av Qi Baishi, 1948, via Christie's

Född 1864 i en bondefamilj i Hunan i centrala Kina, målare Qi Baishi började som snickare. Han är en senblommande autodidakt målare och lärde sig genom att observera och arbeta utifrån målarmanualer. Han bosatte sig senare och arbetade i Peking. Qi Baishi var influerad av kinesiska konstnärer av traditionell bläckmålning som den excentriska Zhu Da, känd som Bada Shanren (ca 1626-1705), eller Mingdynastinmålare Xu Wei (1521-1593). På samma sätt inkluderade hans egen praktik en uppsättning färdigheter som var närmare den hos en tidigare kinesisk forskarmålare än hans yngre kamrater som studerade i Europa. Qi var målare och kalligraf, samt sigillhuggare.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Ändå är hans målningar extremt kreativa och fulla av uttrycksfull vitalitet och humor. Han skildrade ett brett spektrum av ämnen. I hans verk finner vi scener som inkluderar växter och blommor, insekter, marint liv och fåglar, men även porträtt och landskap. Qi var en angelägen observatör av djur och detta återspeglas i hans målningar av även de minsta insekterna. När Qi Baishi gick bort 1957 vid 93 års ålder var den produktiva målaren redan berömd och samlas in internationellt .

Sanyu: Bohemisk figurativ konst

Fyra nakenbilder som sover på en guldtapet av Sanyu , 1950-talet, via National Museum of History, Taipei

En infödd i Sichuan-provinsen, Sanyu föddes 1895 i en förmögen familj och studerade konst i Shanghai efter sin initiering i traditionell kinesisk tuschmålning. Han var en av de tidigaste kinesiska konststudenterna som reste till Paris på 1920-talet. Helt upptagen i den parisiska bohemiska konstkretsen i Montparnasse, skulle han tillbringa resten av sitt liv där fram till sin död 1966. Sanyu inkarnerade på olika sätt livet för den välbärgade dandyn, aldrig riktigt tillfreds eller brydd om med återförsäljare , som plundrade hans arv och så småningom nyktrade in i svårigheter.

Sanyus konst är avgjort figurativ. Även om hans verk ställdes ut ganska flitigt under hans livstid både i Europa och internationellt, tog den kinesiska konstnärens berömmelse stor fart först på senare tid, särskilt med mycket imponerande priser som uppnåtts nyligen på auktion. Sanyu är känd för sina målningar av kvinnliga nakenbilder och verk som skildrar ämnen inklusive blommor och djur. Hans verk har ofta djärvt men flytande, kraftfullt och uttrycksfullt. De har också vad vissa kan kalla kalligrafiska, mörka penseldrag som avgränsar förenklade former. Färgpaletten reduceras ofta kraftigt till ett par nyanser för att få fram stark kontrast.

Xu Beihong: Kombinera österländska och västerländska stilar

Grupp av hästar av Xu Beihong , 1940, via Xu Beihong Memorial Museum

Målaren Xu Beihong (ibland även stavat som Ju Péon) föddes före sekelskiftet 1895 i Jiangsu-provinsen. Xu, son till en litterat, introducerades till poesi och målning i tidig ålder. Erkänd för sin talang inom konst flyttade Xu Beihong till Shanghai där han studerade franska och konst vid Aurora University. Senare studerade han i Japan och Frankrike. Sedan han återvände till Kina 1927 undervisade Xu vid ett flertal universitet i Shanghai, Peking och Nanjing. Han dog 1953 och donerade de flesta av sina verk till landet. De är nu inhysta i Xu Beihong Memorial Hall i Peking .

Skicklig i teckning såväl som kinesiskt bläck och västerländsk oljemålning, förespråkade han kombinationen av uttrycksfulla kinesiska penseldrag med västerländska tekniker. Xu Beihongs verk är fulla av explosiv vitalitet och dynamik. Han är känd för sin målning av hästar som visar både behärskning av anatomiska detaljer och extrem livlighet.

Zhang Daqian: An Eclectic Oeuvre

Panorama över berget Lu av Zhang Daqian , via National Palace Museum, Taipei

Zhang Daqian föddes i Sichuan-provinsen 1899 och började måla i klassisk kinesisk bläckstil som ung. Han studerade i Japan kort med sin bror i sin ungdom. Zhang var främst influerad av klassiska asiatiska konstkällor, inte bara inklusive målare som Bada Shanren, utan också andra inspirationer som de berömda Dunhuang-grottornas fresker och Ajanta-grottornas skulpturer. Även om han aldrig studerade utomlands, bodde Zhang Daqian i Sydamerika och Kalifornien och gnuggade sig med andra stora mästare på sin tid som t.ex. Picasso . Han bosatte sig senare i Taiwan där han gick bort 1983.

Zhang Daqians oeuvre innehåller många stilistiska varianter och ämnen. Den kinesiska konstnären behärskade både den uttrycksfulla bläcktvättstilen och den oändligt exakta Gongbi-metoden. För de förra har vi många av de monumentala blå och gröna landskapen inspirerade av Tangdynastins (618-907) verk och för de senare ett stort antal noggranna porträtt av skönhet. Som många traditionella kinesiska målare gjorde Zhang Daqian (riktigt bra) kopior av tidigare mästerverk. Vissa tros ha kommit in i viktiga museisamlingar som äkta verk och detta är fortfarande en kontroversiell fråga.

Pan Yuliang: Ett dramatiskt liv och en fullständig karriär

Drömmaren av Pan Yuliang , 1955, via Christie's

Den enda kvinnan i denna kohort, Pan Yuliang var född i Yangzhou. Föräldralös i tidig ålder såldes hon (till en bordell enligt rykten) av sin farbror innan hon blev en konkubin till sin blivande make Pan Zanhua. Hon tog hans efternamn och studerade konst i Shanghai, Lyon, Paris och Rom. En begåvad målare, den kinesiska konstnären ställde ut omfattande på internationell nivå under sin livstid och undervisade en tid i Shanghai. Pan Yuliang gick bort i Paris 1977 och hon vilar idag i Cimetière Montparnasse. De flesta av hennes verk finns i den permanenta samlingen av Anhui Provincial Museum, hem för hennes man Pan Zanhua. Hennes dramatiska liv inspirerade till romaner och filmer .

Pan var en figurativ målare och skulptör. Hon var en mångsidig konstnär och arbetade även i andra medier som etsning och teckning. Hennes målningar har ämnen som kvinnliga nakenbilder eller porträtt som hon är mest känd för. Hon målade också många självporträtt. Andra skildrar stilleben eller landskap. Pan genomlevde uppgången och blomningen av modernism i Europa och hennes stil speglar den erfarenheten. Hennes verk är extremt måleriska och innehåller djärva färger. De flesta av hennes skulpturer är byster.

Lin Fengmian: Klassisk träning och västerländska influenser

Den kinesiska operaserien: Lotus Lantern av Lin Fengmian , ca. 1950-60-tal, Christie's

Född 1900, målare Lin Fengmian kommer från Guangzhou-provinsen. 19 år gammal gav han sig ut på en lång resa västerut till Frankrike, där han först studerade i Dijon och senare vid École des Beaux-Arts i Paris. Även om hans utbildning är klassisk, konströrelser som impressionism och Fauvism påverkade honom djupt. Lin återvände till Kina 1926 och undervisade i Peking, Hangzhou och Shanghai innan han flyttade till Hong Kong där han gick bort 1997.

I sitt arbete har Lin Fengmian sedan 1930-talet utforskat hur man kombinerar europeiska och kinesiska metoder, experimenterande med perspektiv och färger. Detta återspeglas i hans introduktion av verk av Vincent van Gogh och Paul Cézanne till sina elever i Kina. Inte heller Lin skyr klassisk inspiration som t.ex Songdynastin porslin och primitiva hällmålningar. Ämnen som representeras i hans egna konstverk är extremt mångsidiga och mångsidiga, allt från kinesiska operakaraktärer till stilleben och landskap. Den kinesiske konstnären levde ett långt men rörelseliv, vilket resulterade i att många av hans verk på papper eller på duk förstördes under hans livstid. Några av hans anmärkningsvärda elever inkluderar Wu Guanzhong, Chu Teh-Chun och Zao Wou-ki.

Chu Teh-Chun: Kinesisk konstnär i Frankrike

Det förflutnas dimmor av Chu Teh-Chun , 2004, via Sotheby's

Förutom Zao, Chu Teh-Chun är en extra pelare för stora modernister som överbryggar Frankrike och Kina. Född 1920 i Jiangsu-provinsen, utbildade Chu vid Hangzhous National School of Fine Arts som elev till Wu Dayu och Pan Tianshou i sina yngre dagar, som sin jämnåriga Zao. Men hans ankomst till Frankrike skedde mycket senare. Chu undervisade i Taiwan från 1949 tills han flyttade till Paris 1955, där han skulle bli en naturaliserad medborgare och tillbringa resten av sin karriär, och så småningom bli den första medlemmen av kinesiskt ursprung vid Académie des Beaux-Arts.

Genom att arbeta från Frankrike och gradvis övergå till en mer abstrakt men fortfarande kalligrafisk stil, blev Chu Teh-Chun erkänd internationellt. Hans verk är poetiska, rytmiska och färgstarka. Genom hans nyanserade penslar blandas olika färgblock och dansar runt varandra för att uppnå effekten av ljus och harmoni på duken. Den kinesiske konstnären hämtade sin inspiration från allt som omgav honom, och han siktade på att få fram essensen genom att använda sin fantasi. För honom var detta tillvägagångssätt en kombination av kinesisk måleri och västerländsk abstrakt konst . Hans verk finns i permanenta samlingar internationellt och många stora utställningar ägnas regelbundet åt hans verk.