De 9 muserna: inspirerande konst sedan hjältarnas tid började

Inspiration är en mystisk, immateriell sak som griper konstnären, författaren, uppfinnaren och till och med vetenskapsmannen. I den grekiska mytologin ansågs muserna vara källan till den inspirationen. De ledde över konst och vetenskap, och hjälpte och vägledde ofta människor mot magnifika idéer och upptäckter. Det är från musa vi får ordet museum, som passande nog är en plats där kreativiteten på ett härligt sätt visas. På museer stimuleras människor ytterligare och så fortsätter uppfinningsrikedomens cykel.

De nio muserna var Calliope, Clio, Erato, Euterpe, Melpomene, Polyhymnia, Terpsichore, Thalia, Urania. Läs vidare för att upptäcka vilka konster de representerade och de geniala individerna som inspirerades av dem.

Vilka är muserna?

Apollon och muserna , av John Singer Sargent , 1921, via Museum of Fine Arts Boston

Zeus och Mnemosynes döttrar, de nio muserna föddes för att entusiasmera. Zeus var kungen över alla de grekiska gudarna, och deras mor, Mnemosyne, var minnets titans. Minnet var särskilt passande som musernas moder, eftersom minnet i ett till stor del analfabet samhälle var viktigt för att minnas poeters och vetenskapsmäns verk.

De nio muserna bodde på berget Helicon, och de följde ofta med guden Apollo , vars domän ofta överlappade muserna. Han presiderade över begrepp som musik, ljus, vältalighet, poesi och solen.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

I poetisk komposition åkallade forntida barder muserna för att hjälpa dem att sjunga, berätta en historia eller komma ihåg de stora berättelserna om hjältar och hjältinnor. Åkallan skulle börja, Sjung, o musa... , eller Sjung, gudinna...

1. Kalliope

Calliope, Muse of Epic Poetry , av Charles Meynier , 1798, via Cleveland Art Museum

Calliope var den episka diktens musa och hennes namn översätts på antikgrekiska som vacker röst. I konstverk uppträder hon ofta bärandes på en rulla eller en tablett med berömd poesi inskriven på den.

Som äldsta syster var hon musernas banbrytare. Många författare skulle åberopa kraften och stödet från Calliope när de komponerade fantastisk poesi om grekiska hjältar och deras äventyr.

En av de mest kända åkallandena av musen är i början av den episka dikten Iliaden . Barden Homer ropar till musan:

Sjung, o gudinna, Akilles, Peleus sons vrede,

som förde otaliga missförhållanden över akaerna.

Många modiga själar lät den skynda ner till Hades,

och många hjältar gav den ett byte åt hundar och gamar,

för så uppfylldes Zeus vilja...

( Iliaden , öppningsrader)

I äldre epoker spelades Calliopes roll in som innefattande musik, sång och dans också. Hennes son, Orfeus , var välsignad med sin talang, och så blev han en oöverträffad musiker. Enligt Apollodorus var hans sång och talang vid lyran tillräckligt rörande för att få stenar och träd att flytta. Philostratus i sin Föreställer kommenterar också Calliopes välsignelse och beskriver Orpheus så här: charmad av hans musik, även varelser som inte har människans intelligens, är alla mytförfattare överens.

I det antika Grekland var episk poesi vanligtvis ackompanjerad av musik. Tron var att om musan var imponerad av skickligheten hos barden, skulle hon dansa till den, och så skänka sin gunst åt skaparen.

Propertius säger om Calliope i Elegier 3.2 : Musae (muserna) är mina vänner, mina dikter är kära för läsaren, och Calliope tröttnar aldrig på att dansa till mina rytmer.

2. Clio

Clio, Muse of History , av Charles Meynier , 1800, via Cleveland Art Museum

Clio var historiens musa. Hon hade makten att föreviga vem som helst: oavsett om de var hjältar, poeter eller politiker. Hon gjorde detta genom att göra deras gärningar så oförglömliga att de skulle bli ihågkomna genom eonerna. kleio betyder att göra känd/berömd. Den vanliga uppfattningen var att Clio kunde välsigna dem hon gynnade med historisk odödlighet.

Statius var en romersk eposförfattare som önskade att hans verk skulle bli oförmättat av tiden. I sitt arbete Thebaid ( 10. 630), kallar han till musan : Börja du, oförglömliga Clio, för alla tidsåldrar är i din vård, och alla berättelser om det förflutna. Muserna var gudinnor med stor makt, och Clio var avgörande för mänsklighetens minne och framtid. Eftersom hon visste vilka handlingar som skulle skapa historia, var hon kunnig om framtiden. Vilka gärningar i framtiden skulle samhället vilja minnas?

Valerius Flaccus erkänner hennes makt : Clio . . . till dig, o Muse, har fått makten att känna till gudarnas hjärtan och hur saker och ting kommer till. — Argonautica 3

3. Erato

Erato, musa för lyrisk poesi , av Charles Meynier , 1800, via Cleveland Art Museum

Av alla muser, Erato var den som inspirerade mest hjärtesorg och hängivenhet. Hon var kärlekens och den lyriska diktens musa. Den bevingade guden Eros var ett vanligt ackompanjemang för musan, och han gav henne massor av idéer. Eros var den erotiska kärlekens gud, och så kunde paret tillsammans inspirera författarnas hjärtan att skapa ivriga och djupa verk av konst .

Apollonius Rhodius i dessa Argonautica skrev detta, i början av sin version av kärlekshistorien mellan Jason och Medea. Kom, Erato, kom fina Mousa (Musa), stå bredvid mig och ta upp sagan. Hur hjälpte Medeas passion Iason (Jason) att ta tillbaka fleece till Iolkos.

I den grekiska myten tar denna kärlek en vändning till det värsta, och Medea överges senare av Jason för en annan kvinna. Som hämnd mördar Medea Jason och hennes egna barn i ett galet raseri. Berättelsen är kanske inspirerad av Erato och berättar om farorna med passionerad och destruktiv kärlek.

4. Euterpe

Euterpe , av Joseph Fagnani , 1869, via Metropolitan Museum of Art

Så säger jag
Tack för musiken, sångerna jag sjunger
Tack för all glädje de ger
Vem kan leva utan det? frågar jag helt ärligt
Vad skulle livet vara?
Utan en sång eller en dans, vad är vi?
Så jag säger tack för musiken
För att du gav det till mig
– ABBA, Tack för musiken

Euterpe var musikens och lyrikens musa, och dessa texter från den berömda ABBA-låten illustrerar musikens betydelse för kultur och mänskligt liv. I det antika Grekland var musik lika omhuldad, och därför översätts denna muses namn som givaren av glädje.

De valda instrumenten som avbildas tillsammans med Euterpe är vanligtvis tvårörs- eller dubbelflöjten och lyran, som är antika grekiska instrument. Euterpe sades ha uppfunnit dessa och andra blåsinstrument, för att mänskligheten skulle kunna njuta av musik. Muserna och deras koppling till underhållning gjorde att en av deras stora roller var att underhålla de grekiska gudarna som bodde på berget Olympen.

5. Melpomene

Melpomene , av Joseph Fagnani , 1869, via Metropolitan Museum of Art

De flesta av muserna var beskyddare av förtjusande saker, men för Melpomene , detta var inte fallet. Melpomene var tragedins musa. I konstverk illustreras hennes roll genom att hålla i en dolk, ett svärd, en tragisk mask, eller ett uttryck för sorg. Detta speglar ironiskt nog inte hennes namn, som på antikgrekiska betyder att fira med sång. Detta kan dock anspela på de tragiska, men bitterljuva avskedssångerna från begravningsritualer. Genom tragedi kan man fira livets sötma och korthet.

Melpomene var också mor till sirenerna. Sirenerna var vackra halvfågelvarelser, ibland avbildade som sjöjungfrur, som sjöng förtrollande för sjömän så att de skulle lockas till sin död i vattnet nedanför. Tragiskt i sig.

Dramatikern Sofokles sades ha blivit välsignad av Melpomene, eftersom hans tragedier var mycket djupgående. Philostratus skriver, Varför dröjer du, o gudomliga Sophokles, med att ta emot Melpomenes gåvor? ... Du kan utan tvekan se gudinnan själv förmedla dig nu ett högt tal och en upphöjd tankegång, och mäta ut gåvan med ett nådigt leende.

Några av Sofokles mest kända tragedier är Antigone , Electra , Kvinnorna i Trachis , och Oidipus . Intressant nog skrev Sofokles ofta om kvinnors elände och lyfte fram deras upplevelser som värdiga tragedier. Vanligast i antikens Grekland skildrades tragedin genom mäktiga hjältars fall.

6. Polyhymni

Polyhymnia, vältalighetens Muse , av Charles Meynier , 1800, via Cleveland Art Museum

Polyhymni — ibland skriven Polymnia — var den heliga diktens och vältalighetens musa. Hennes namn betyder många lovord. I konstverket som visas ovan ligger bysten av den berömda talaren Demosthenes bakom Polyhymnia. Demosthenes var en atensk talare som var skicklig på kraftfulla tal, och han lyckades vanligtvis svänga publiken till sin fördel.

Bland hans mest kända tal var hans Filipperna , där han försökte ena atenarna mot den förestående invasionen av kung Filip av Makedonien.

I ovissheten om vad resultatet av mitt förslag kan bli för mig själv, men i övertygelsen att det kommer att ligga i ditt intresse att anta det, har jag vågat vända mig till dig. Vad som än är till fördel för alla, må det segra!
(Demosthenes, Först Philippic )

De som ville hålla vältaliga tal på politikens område bad till Polyhymnia och bad om hennes vägledning.

7. Terpsichore

Terpsichore , av Joseph Fagnani , 1869, via Metropolitan Museum of Art

Ta emot guden i ditt rike, häll dricksoffer, täck ditt huvud med murgröna, gå med i dansen!
(Euripides, Bacchus )

Muserna tyckte alla om att dansa, men Terpsichore var den som dominerade dans och körsång. Hennes namn på antik grekiska betyder att njuta av dans. På modern engelska är hennes namn roten till många ord relaterade till temat dans. Till exempel betyder terpsichorean att relatera till dans, och terpsichore är det valda namnet för många sånger och danslåtar genom historien.

I den antika grekiska kulturen var dans en viktig del av hur samhället förstod föreställningar om harmoni och själ. Musik och dans var en viktig del av utbildningen. I det antika Sparta, den traditionella utbildningen av Agoge befallde föräldrar att lära sina barn att dansa från fem års ålder.

Dans var också en metod för att prisa gudarna och fira på högtider. Guden Dionysos (även känd som Bacchus) dyrkades särskilt genom dans. Han hade en speciell grupp anhängare som hette Maenaderna som drack vin och dansade frenetiskt. Terpsichore skulle dansa tillsammans med dem och inspirera andra att röra sina fötter.

Dansen, av alla konster, är den som mest påverkar själen.
(citat tillskrivet Platon)

8. Thalia

Thalia, komedins musa , av Jean-Marc Nattier , 1739, via Fine Arts Museum of San Francisco

Thalia var komedins musa, och hennes namn betyder festlighet på antik grekiska. I konsten håller hon en komisk mask. I denna målning av Jean-Marc Nattier fångar han musans busiga leende, under en böljande hölje.

Menander och Aristofanes var två av de mest kända antika grekiska komiska dramatikerna. Deras verk präglades av politisk satir, sexskämt, tjafs och underhållande danser. Till exempel, Gammal Cantankerous av Menander är en komedi om en grinig gammal man som försöker hindra sin dotter från att gifta sig med en ivrig ung man. Medan Lysistrata , av Aristofanes, är en satir över det atenska samhället; kvinnorna undanhåller sex för att deras män ska sluta slåss. Ibland vävde komiska dramatiker till och med in filosofi i sina verk. Filosofi berättad genom komedi var ofta ett lättsamt sätt att introducera komplicerade ämnen för publiken.

Mer om dessa Skogar (2. 1. 114) kommenterar Menanders skickliga förmåga som hyllas av musan : Om han i grekisk klädsel utropade den flytande Menanders attiska tal, skulle Thalia ha glädjet sig och prisat hans accenter, och i sanslöst humör ha stört sina vackra lockar med en rosa girlang.

9. Urania

Urania , av Joseph Fagnani , 1869, via Metropolitan Museum of Art

Förutom musik, sång och dans hade muserna också inflytande över den vetenskapliga sfären. Urania var astronomis musa, så här i konstverket ovan är hon avbildad med en jordglob. Hennes krona av stjärnor symboliserar ytterligare hennes inflytande på astronomisk kunskap.

Uranias namn på antik grekiska betyder himmelsk och hon nämndes ofta som att hon hade en mjuk röst och ett behagligt temperament. Urania hade kraften att inspirera vetenskapligt tänkande för att hjälpa människor att gå längre än sin tid. Diodorus Siculus i sin Historiska biblioteket (4. 7. 1) stater : ...män som har blivit instruerade av henne höjer hon upp till himlen (ouranos), för det är ett faktum att fantasin och tankens kraft lyfter människors själar till himmelska höjder.

Urania hade också makten att berätta om framtiden. Genom spådom skulle hon urskilja människors öde. På grund av detta uppskattades hennes råd och eftersöktes mycket. I närvaro av Urania skulle människor inspireras att titta på stjärnorna och begrunda.

Är vi människor för att vi tittar på stjärnorna, eller tittar vi på dem för att vi är människor?
(Neil Gaiman, Stardust)

Muserna genom historien

Minerva och muserna , av Jacques Stella , 1640-45, via Louvren

Muserna var inte bara integrerade influenser i det antika Grekland; deras inflytande genomsyrade många epoker. Romarna skulle fira muserna lika ivrig som grekerna, och under renässansen, en tid då det grekiska inflytandet återupplivades enormt, åberopade många muserna.

Poeter, författare och målare, som Shakespeare, Dante, Rossetti och Milton, berömde alla muserna i sina verk. Shakespeare in Henrik V skriver, O eldmusa, som skulle stiga! och Milton in förlorade paradiset förkunnar, Återställ oss och återta den saliga sätet, sjung himmelsk musa...

Termen musa har utvecklats till att betyda någon som inspirerar och därför har målare ofta givit sina sitters ett smeknamn för muser för att de har inspirerat deras underbara konst. Författare som har inspirerats av människor i sina liv har också ofta kallat sådana människor för sina musor.

Även i våra dagar är musernas inflytande synligt. Natalie Haynes moderna återberättelse av Trojanska kriget från ett helt kvinnligt perspektiv innehåller kapitel från Calliopes perspektiv. I berättelsen svarar hon på uppmaningen från en icke namngiven berättare och hjälper dem att berätta om dessa kvinnors erfarenheter.

Sammantaget har myternas muser, och de identifierade muserna av kreativa tänkare över tid, inspirerat till magnifika upptäckter och skapelser. Genom att göra det har de uppmuntrat glädje i mänsklig erfarenhet, kreativitet och tanke.