5 romantiska målningar och konstverk som inte är Romeo och Julia

Oavsett om det är en tragedi eller stulna kyssar på natten, vi älskar en bra romantisk målning. Vissa är inspirerade av myter och legender, personliga hjärtesorger eller en önskan att utmana konventioner. Ändå drar dessa konstverk i hjärtat. Kärlek har alltid varit en stor inspiration för många artister. Här är 5 tragiskt romantiska konstverk som får dig att ta tag i vävnader.

1. Grekisk tragedi i en romantisk målning

Telemakhos och Eucharis farväl av Jacques-Louis David , 1818, via J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Telemakhos och Eucharis farväl förbi Jacques-Louis David följer historien om en ung hjälte, Telemachus. Historien säger att Telemachus, son till Penelope och Odysseus, skickades till ön Calypso för att hitta sin far. Medan han förliste på ön, snubblade Telemachus över vägen till en vacker nymf, Eucharis. Det är okänt för honom, men Telemachos föll för Eucharis med hjälp av den inblandande Amor. Calypso, alltid den svartsjuka trollkarlen, var fast besluten att hålla isär älskarna. Utöver det blev Telemachus påmind om att han hade ett uppdrag att slutföra: att hitta sin far.

Den tragiska historien har sina rötter i litteraturen. Denna romantiska målning, målad 1818, inspirerades av den franska romanen från 1699 Telemaques äventyr av Francois Fenelon, som i sin tur var inspirerad av den grekiska myten om Odyssén . Medan Eucharis inte förekommer i Homeros Odyssey , gör hon ett större framträdande i Telemaques äventyr , och det är troligen romanen direkt inspirerad Davids romantisk målning. Fenelons roman var en hit på 1700- och 1800-talen och inspirerade en våg av romantiska konstverk under denna tid.

Det är inte förvånande att den franska konstnären målade Telemakhos farväl medan han var i exil i Bryssel eftersom han var känd för att vara asocial. Grekisk-romersk konst påverkade Davids stil och hans målningar skildrar ofta scener från antiken. Telemakhos och Eucharis farväl är Davids ömmaste och mest oskyldiga skildring av två älskare. Av denna anledning sticker den romantiska målningen ut från resten av hans verk.

2. Två älskare delar en mantel

Kyssen av Gustav Klimt , 1908, via Belvedere Museum, Wien

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

I ett av de mest erkända romantiska konstverken runt om i världen, österrikisk konstnär Gustav Klimt porträtterar två älskande som omfamnar. Paret knäböjer på en fläck med vilda blommor och deras kroppar delar en mantel som binder ihop paret. Hennes ögon är stängda och hennes ansikte presenteras för hennes älskare, som lägger en kyss på hennes kind. Kyssen låter publiken se en intim stund mellan två älskare.

Målad 1908, Kyssen skulle vara Klimts sista målning från hans Guldperiod . Klimts målningar från denna period var överdådiga med gyllene löv. Klimt var son till en guldsmed och gravör. Klimts mest hyllade period inspirerades av bysantinsk konst. År 1903 exponerades Klimt för mosaikerna av bysantinsk konst när han var på en resa till Ravenna, Italien. Det skulle vara San Vitale, en kyrka prydd med guldplattor som symboliserar kristen fromhet, som skulle inspirera Klimt.

Den romantiska målningen kan tyckas tamt för 2000-talets publik, men det ansågs vara för töntigt för den postviktorianska eran. Ändå såldes målningen till Belvedere-museet i Wien innan den ens var färdig. En grupp konstnärer i rörelsen känd som Vienna secession utmanade den österrikiska konservatismen. Gruppen siktade på att få progressiv och internationell konst till en samtida publik i Wien. Tillsammans med Klimt inkluderade Secessionisterna bland andra Koloman Moser och Josef Hoffman.

Det ryktas att kvinnan är med Kyssen är Emilie Flöge , som hade gjort vågor i Wien för hennes okorseterade modekänsla. På sitt eget sätt försökte paret bryta igenom det wienska förtrycket. Föregående till Kyssen, Klimt skulle anklagas för att ha tillverkat pornografi med sin tredelade serie Wientaket. Verkligen, Klimt ville bara visa harmlös tillgivenhet och kunde inte ta en paus.

3. Ett romantiskt konstverk förevigat i sten

Kyssen av Auguste Rodin , 1901-04, via Tate, London

Om det någonsin fanns en tragisk romans som jämfört med Romeo och Julia, skulle det vara historien om två älskare, Paolo och Francesca. Även om Shakespeares tonårsälskare inte kastades ner till helvetet, var dessa två, med deras kyss förevigad i detta romantiska konstverk. Avbildad i Auguste Rodins Kyssen är sanna älskare Paolo Malatesta och Francesca da Rimini, två otuktiga älskare från Dantes Inferno. Älskarna fångas och dödas av Francescas man, den förlamade Giovanni Malatesta från Rimini . För att göra situationen värre råkade Francescas man vara Paolos bror. Deras förhållande tog fart när de läste kärlekshistorier tillsammans. Rodin valde att inte avbilda de älskande i helvetets andra cirkel när Dante träffar paret, utan snarare i deras första omfamning, deras första kyss. I den episka dikten trycker och slår en evig vind dem, vilket symboliserar deras passionerade kärlek.

Rodin skapade tre fullskaliga versioner av Kyssen . Detta romantiska konstverk var tänkt att vara en del av Rodins Helvetets portar serie, men det slutliga utförandet passade inte in i helvetets skrämmande scener. Istället valde Rodin att ställa ut verket ensam där det prisades av en publik som kunde projicera sig själva på de glada älskarnas plats. Kvinnlig sexualitet intresserade Rodin och han utforskade den i detta romantiska konstverk. Kyssen är uppenbart på en kvinna som återgäldar en mans sexuella begär. Medan den unga, smidiga kroppen av dessa sinnliga älskare som njuter av en öm omfamning skandaliserade det amerikanska samhället, beställde den franska regeringen ett eget exemplar. Fast det tog nästan Rodin 10 år för att leverera uppdraget är vi säkra på att den franska regeringen var nöjd med att äga denna prisade pjäs.

4. I helvetet i kärlekens namn

Dante och Beatrice av Henry Holiday , 1882, via Google Arts and Culture

Det var en romans som inspirerade replikerna kärlek som rör solen och andra stjärnor , och en romantisk målning av Henry Holiday. När Dante Alighieri träffade Beatrice di Folco Portinari blev han förälskad i henne. De träffades vid nio års ålder Kyrkan Santa Margherita dei Cerchi . Dantes tillgivenhet för Beatrice, som utvecklades till kärlek, brann starkt även efter hennes död. Tyvärr kom hans tillgivenhet inte tillbaka. Henry Holiday skildrar det exakta ögonblicket som Beatrice misslyckas med att erkänna Dante när hon går med sina kvinnliga följeslagare över Santa Trinita-bron i Florens. Denna subtila brännskada berodde på ett missförstånd.

Trots att Dante giftes bort med en kvinna 1285, och Beatrice med en annan man 1287, fortsatte hans kärlek till henne i form av poesi. Dante skrev Nytt liv som en berättelse tillägnad hans kärlek. De Gudomlig komedi är tillägnad sin musa och inspiration, Beatrice. I den episka dikten, hon verkar vägleda Dante genom himlen. Som förberedelse för Dante och Beatrice , gick Henry Holiday så långt som att resa till Florens för att göra noggrann forskning. Holiday var medlem i Prerafaelitisk rörelse , som ägnade sig åt de färgstarka och komplexa kompositionerna av prerafaelitisk konst. I Dante och Beatrice, Monna Vanna klär sig i rött medan pigan är klädd i blått. I mitten står Beatrice i vitt och tittar bort från Dante. Holidays romantiska målning inspirerad av de två italienska älskarna framhäver Dantes kärlek och saknad i ljusa, rika färger som gynnas av prerafaeliterna.

5. En romantisk målning från en rebell

Hero och Leander av Salvator Rosa , c. 1645, via Sotheby's

Salvator Rosas Hero och Leander hyllar historien om två grekiska älskare. grekiska myter domineras av gudar och gudinnor som vill härska över den dödliga världen. Det fanns tillfällen då de ägnade sig åt mäns liv, lät sina känslor blinda dem och på så sätt söka hämnd. Med en sådan förmåga till känslomässig oro verkar dessa gudar kanske inte mycket annorlunda än en dödlig.

Rosas Hero och Leander är en romantisk målning inspirerad av kärleken borta array. Hero, en prästinna av Afrodite, var en jungfru som beundrades för sin kyskhet och skönhet. Medan Hero bodde i Sestos bodde Leander i den närliggande staden Abydos. De två korsades vägar när Leander, på Afrodites festival, kom genom Sestos, och paret föll oundvikligen för varandra. Precis som Romeo och Julia kom från två motsatta världar, så kom Hero och Leander. En prästinna kunde inte gifta sig med en utlänning, men detta hindrade inte Leander från att smyga sig fram till Heros sovplats och be henne tända en lampa som skulle leda honom över sundet.

Ritualen fortsatte i hemlighet och länge tills vintern kom, och vid den här tiden blåste vinden hårdare, vattnet blev hårdare. Men Leanders hängivenhet för Hero var så stor att han segrade genom vattnet varje gång. Sedan, en natt, lyckades vinden släcka lampan och fick Leander att drunkna i det rasande vattnet. När Hero såg hans kropp i vattnet drunknade sig själv. Sådan var kärlekens passion och hjärtesorg.

Frontispice till Hero and Leander av Louis Philibert Debucourt , 1801, via Metropolitan Museum of Art, New York

Berättelsen har alla kännetecken för ett romantiskt konstverk. Den romantiska målningen hade inte alltid ansetts vara ett Rosa-original, och det var först nyligen som det hade varit det tillskrivas honom och hans florentinska period. Rosa har alltid varit konstnärlig rebell och målat konstverk inspirerade av myter och allegori. I Neapel, Rom och Florens var han känd för att vara en svår konstnär att arbeta med. Han gjorde många fiender i konstvärlden på grund av hans frispråkiga natur. Oavsett vilket ämne Rosa tog på sig, från romantiska målningar till religiösa scener, målade han så att han kunde vara det bärs med av entusiasmens transporter. Så också inspirerade tragedin med Hero och Leander konstnären.