En introduktion till konst- och hantverksrörelsen

1800-talet var starkt påverkat av den industriella revolutionens inverkan. Aspekter som arbete, produktion, vardagsliv och konst påverkades alla av periodens tekniska förändringar. Under andra hälften av 1800-talet var en grupp människor missnöjda med vad de trodde var en försämring av design och tillverkning. Detta resulterade i Arts and Crafts-rörelsen, vars företrädare främjade hantverk istället för massproduktion. De förespråkade tanken att föremål skulle vara användbara såväl som vackert dekorerade och att hantverk skulle ha samma status som konst. Här är en introduktion till den inflytelserika konströrelsen från 1800-talet.

Ursprunget till konst- och hantverksrörelsen

Heraldiskt mönster tapet av Augustus Pugin , 1848, via Victoria and Albert Museum, London

Några av idéerna som definierade Arts and Crafts-rörelsen kan spåras tillbaka till den engelska arkitekten och designern Augustus Welby Northmore Pugin . Han var en viktig gestalt inom arkitekturens gotiska väckelsestil och levde från 1812 till 1852. Pugin var, liksom andra förespråkare för Arts and Crafts-rörelsen, missnöjd med sin tids design och arkitektur. Han beskrev det som smakens nuvarande förfall och strävade efter gotisk arkitektur som skulle representera medeltidens kristna värden.

Denna föreställning om medeltiden som en idealisk modell för hantverk, design och arkitektur skulle senare bli en viktig aspekt av Arts and Crafts-rörelsen. Pugin skrev också att design inte ska ha några onödiga funktioner som inte bidrar med något till konstruktion eller bekvämlighet. Dessutom nämnde han att syftet med utsmyckningen borde vara berikningen av den väsentliga konstruktionen. Båda idéerna återfinns inte bara i den successiva Arts and Crafts-rörelsen, utan de var också viktiga för designteorin på 1800-talet.

Crystal Palace på Sydenham Hill i London av Sir Joseph Paxton , 1851, via Britannica

År 1851 ägde den stora utställningen rum på Crystal Palace i London . Det var tänkt att visa Storbritanniens ledande position inom teknik och design. Drottning Victoria och Prins Albert organiserade utställningen med hjälp av Henry Cole som spelade en viktig roll i att reformera industriell design. De mönster som visas i utställningen kritiserades för att sakna en universell stil, vilket Tiderna beskrivs genom att skriva Avsaknaden av några fasta principer i prydnadsutformningen är uppenbar i utställningen. En annan kritikpunkt var den dekadenta användningen av dekoration och åsidosättandet av materialet.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Säsongskort för en utställning av Arts and Crafts Exhibition Society av Walter Crane , 1890, via Victoria and Albert Museum, London

Det fanns många problem som design stod inför under dessa tider: industrialiseringen och den därmed sammanhängande försämringen av kvalitet och estetik, bristen på enhet, samt en låg status jämfört med de sköna konsterna. The Arts and Crafts Exhibition Society, en grupp som grundades 1887 i London, ville förändra allmänhetens uppfattning om design och höja statusen för hantverksföremål. Därför anordnade de sin första årliga utställning 1888. Sällskapet gav inte bara rörelsen ett namn, utan det skapade också en regelbunden utställningsplats för den underrepresenterade konsthantverket.

Huvudidéer och koncept

Teckning av William de Morgan , via Victoria and Albert Museum, London

1800-talets konströrelse fick sitt namn efter Konst- och hantverksutställningsföreningen, men även andra grupper var med. Några exempel på närstående grupper var Arts Workers Guild, Exhibition Society och andra företag som sysslar med hantverk. Även om rörelsen bestod av olika grupper förenades de av några centrala idéer och koncept.

Objekt ska vara användbara och vackra

Bullerswood-mattan designad av William Morris och John Henry Dearle , 1889, via Victoria and Albert Museum, London

En viktig egenskap hos Arts and Crafts-rörelsen var dess strävan att skapa föremål som var vackra och användbara. William Morris, en inflytelserik designer med anknytning till 1800-talets konströrelse, sa en gång: Ha ingenting i era hus som ni inte vet är användbart eller tror är vackert. Utövarna som arbetade enligt denna princip ville att människor skulle kunna använda de föremål de har hemma i sitt vardagliga liv, samtidigt som de uppskattar föremålets dekorativa karaktär. Detta resulterade i de karaktäristiskt utsmyckade formerna i kombination med den användbarhet och goda kvalitet som förknippas med rörelsen.

Kritik av maskiner och återupplivandet av medeltida hantverk

Ett skåp designat av Jack George Washington Henry och tillverkat av Morris & Co ., 1890-1891, via Victoria and Albert Museum, London

En annan nyckelaspekt av rörelsen, särskilt i Storbritannien, var medlemmarnas ofta negativa syn på maskineri och konsekvenserna av industriell revolution . De kritiserade de repetitiva förhållandena i fabrikerna och maskinernas själlöshet och ville återuppliva förhållandet mellan produktion och kreativt hantverk. Medeltiden tjänade dem som ett idealiskt exempel på detta förhållande. Rörelsens förespråkare ville att tillverkaren skulle vara en skicklig hantverkare som var delaktig i skapandet av föremålet från början. Istället för att produktionen sker i stora fabriker bör hantverksprocessen begränsas till mindre verkstäder.

Enhet

Den gröna matsalen eller Morrisrummet av William Morris, Philip Webb och Edward Burne-Jones , via Victoria and Albert Museum, London

Bristen på enhet, som var en kritikpunkt i den stora utställningen 1851, övervanns av Arts and Crafts-rörelsen. Tonvikten lades på att skapa en harmonisk interiör. Det innebar att från arkitektur till servis skulle designen passa ihop. Många formgivare inom 1800-talets konströrelse var därför ofta verksamma inom mer än en disciplin och designade till exempel möbler såväl som textilier. Denna variation av designade föremål kan ses i de verk som associeras med Arts and Crafts-rörelsen eftersom de sträcker sig från tapeter och glasvaror till byggnader och böcker.

Nyckelfigurer för konst- och hantverksrörelsen

Foto av William Morris av Frederick Hollyer , 1884, via Victoria and Albert Museum, London

William Morris var en av de mest inflytelserika medlemmarna i Arts and Crafts-rörelsen. Han föddes i östra London 1834 och studerade vid Oxford University där han träffade den prerafaelitiska målaren Edward Burne-Jones . Tillsammans med Edward Burne-Jones och andra vänner, Morris grundade interiörfirman Morris, Marshall, Faulkner och Company med avsikten att skapa handgjorda föremål inspirerade av medeltida hantverk. Hans arbete och företag bidrog oerhört mycket till Arts and Crafts-rörelsen.

Målning av John Ruskin av William Gershom Collingwood , 1897, via Art UK

John Ruskin var en annan nyckelfigur inom Arts and Crafts-rörelsen. Han var en filosof och konstkritiker som kritiserade produktionssättet i fabrikerna och dess effekter på samhället. Ruskin ansåg att designprocessen och skapandet inte borde separeras, eftersom han fann att detta var skadligt för både samhället och objektets visuella kvaliteter. Hans idéer hade ett stort inflytande på Morris och Arts and Crafts-rörelsen i allmänhet.

Konst- och hantverksrörelsen kvinnor

The Orchard, väggbonad, designad av May Morris, broderad av Theodosia Middlemore , 1894, via Victoria and Albert Museum, London

Engagemanget i 1800-talets konströrelse var inte enbart begränsad till skickliga hantverkare. Studenter och nybörjare kunde också delta i design och tillverkning. Denna öppna atmosfär gjorde det också möjligt för kvinnor att engagera sig. Även om kvinnor fortfarande mötte många former av diskriminering, som att de uteslöts från Art Workers' Guild fram till 1964, utgjorde de en viktig del av rörelsen.

May Morris fotograferad av Frederick Hollyer , omkring 1890, via Victoria and Albert Museum, London

Maj Morris var en av de kvinnor som var aktiva under rörelsen. Den engelska hantverkaren var dotter till William Morris och är särskilt känd för sina broderidesigner. Hon blev chef för Morris & Co.s broderiavdelning 1885 när hon bara var 23 år gammal. Under sin tid på företaget skapade hon många mönster, av vilka några felaktigt tillskrevs hennes far William Morris. Eftersom kvinnor inte fick gå med i Art Workers' Guild förrän 1964, grundade May Morris 1907 Women's Guild of Arts.

Exempel på 1800-talets konströrelse

Röda huset

Det röda huset i Bexleyheath av Philip Webb och William Morris , 1859-60, via Britannica

Den tidens arkitektoniska stil påverkades avsevärt av Arts and Crafts-rörelsen. Arkitekter som Philip Webb, Edwin Lutyens och Charles Voysey skapade byggnader som inkluderade historiska såväl som regionala funktioner. Ett exempel på rörelsens arkitektur är Röda huset i Bexleyheath, designad av William Morris och Philip Webb. Den unikt strukturerade asymmetriska byggnaden med gotiska detaljer fungerade som ett hem för Morris och hans familj. I överensstämmelse med rörelsens ambitioner kombinerar arkitekturen dekorativa element med enkelhet och funktionalitet.

Horn Poppy Wallpaper av May Morris

Horn Poppy Wallpaper av May Morris , 1885, via Victoria and Albert Museum, London

Tapeter och textilier dekorerade med blomsterdekorationer är karakteristiska för de produkter som förknippas med William Morris företag. Även om Horn Poppy Bakgrund gjordes av hans dotter May Morris, trycket var en av de mönster som ibland felaktigt tillskrevs Morris själv. Många av Mays verk var inspirerade av hennes far och hans dikter, liksom denna specifika tapetdesign. I en av sina dikter karakteriserade William Morris den behornade vallmo som tunn och ljus, vilket kunde ha påverkat Mays skildring av växten.

Fåtölj av Ernest William Gimson

Fåtölj designad av Ernest William Gimson , c. 1905, via Victoria and Albert Museum, London

Fåtöljen designad av Ernest William Gimson exemplifierar möblerna som producerades i Cotswolds under Arts and Crafts-rörelsen. Den visar också rörelsens betoning på kombinationen av distinkt dekoration och funktionell enkelhet. Stolens rundade, pärlformade egenskaper påverkades av spolarna som användes för textilvävning.

Decanter av Charles Robert Ashbee

Karaff designad av Charles Robert Ashbee , 1904-1905, via Victoria and Albert Museum, London

Karaffen designades av den engelske arkitekten Charles Robert Ashbee, som var en viktig medlem av Arts and Crafts-rörelsen. Den dekorativa och funktionella metallen på kärlet visar märken av hammaren som föremålet gjordes med. Detta visar upp det faktum att det tillverkades för hand. Många av de brittiska medlemmarna i Arts and Crafts-rörelsen föredrog hantverk framför maskintillverkning. De synliga tecknen på hantverkarens process kan ses som ett bevis på mer traditionell tillverkning.

Kritik av Konst- och hantverksrörelsen

Möbeltyg Jordgubbstjuv av William Morris , 1883, via Victoria and Albert Museum, London

Arts and Crafts-rörelsen kritiserades ibland för att ha ett förlegat förhållningssätt till moderna problem. Vissa människor tvivlade på att dess verk var tillräckligt praktiska för att överleva i ett samhälle format av trånga städer och industrialisering. Trots kritiken fick denna 1800-talskonströrelse ett stort genomslag och påverkade andra stilar som t.ex. Art Nouveau .