20 kvinnliga konstnärer från 1800-talet som inte bör glömmas

Cystoseira granulata av Anna Atkins , 1853, via The Metropolitan Museum of Art, New York; med Gisele av Elizabeth Shippen Green, 1908; och Självporträtt av Asta Nørregaard, 1890

Genom historien har kvinnliga konstnärer ofta förbisetts till förmån för sin manliga samtid. Men under 1800-talet skedde en ökning av framstående kvinnliga konstnärer, som spände över länder, kulturer och medier. Dessa artister bidrog till att bana väg för andra att komma fram och blev framstående bidragsgivare till sina respektive rörelser och medier. Läs mer om 20 av de mest framstående, banbrytande och inflytelserika bland dessa.

Den 19 th Century Art World: Ett hem för kvinnliga konstnärer

Målning av Henriëtte Ronner-Knip , ca 1860, via Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

1800-talet var en tid av snabba förändringar över hela världen. Tillsammans med tekniska framsteg var en drastiskt föränderlig konstvärld. Franska revolutionens politiska omvälvning etablerade grunden för 1700-talets intresse för klassicism och användningen av salongen för att fastställa ett konstverks värde . I sin tur började 1800-talet utmana konstvärldens system ytterligare. Konst som praktik och vara blev mer demokratiserad än någonsin tidigare. Även om kvinnliga konstnärer har funnits genom hela konsthistorien, gjorde 1800-talets sociala och ekonomiska förändringar det möjligt för fler kvinnor att komma in och finna framgång inom konstscenen. Konstskolor skapades speciellt för kvinnliga konstnärer. På utställningar och i Paris salonger fanns många framstående kvinnliga konstnärer från 1800-talet. Demokratiseringen av konst gjorde det möjligt för många underrepresenterade demografier att bli mer framgångsrika, inklusive kvinnliga konstnärer.

Cecilia Beaux: Amerikansk porträttare

Självporträtt av Cecilia Beaux , 1894, via National Academy Museum, New York

Cecilia Beaux var en amerikansk konstnär född i Philadelphia 1855, mest känd för henne porträtt . Beauxs mostrar och mormor uppfostrade henne och hennes syster efter deras mammas död. Efter hennes mammas död återvände hennes far till sitt hemland Frankrike. Han var frånvarande under större delen av hennes liv. Beaux visade ett intresse för konst i tidig ålder och tog lektioner från sin släkting, Catherine Ann Janvier née Drinker, och senare med Francis Adolf van der Wielen . När hon nådde 18 år var hon teckningslärare vid Miss Sanford's School, liksom livnära sig på sin kommersiella konst . 1876 ​​började hon studerar vid Pennsylvania Academy of Fine Arts och blev deras första kvinnliga professor. Hon gjorde upprepade resor till Frankrike, konsekvent förbättra sitt hantverk . Hon var en mycket framgångsrik porträttare, ställer ut nationellt och internationellt . Beaux dog 1942.

Emily Cumming Harris: Nya Zeelands första framstående kvinnliga målare

Sophora Tetraptera (Kowhai) av Emily Cumming Harris, 1899, via National Library of New Zealand

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Emily Cumming Harris är en av Nya Zeelands första framstående kvinnliga artister. Hon föddes i England 1836 av en lärare och en konstnär. Hon och hennes familj emigrerade till Nelson, Nya Zeeland när hon var barn och stannade där under större delen av sitt liv. Det mesta av hennes arbete var botaniska studier av Nya Zeelands blom- och växtliv. Hon var också en författare och poet. År 1860 var Harris skickas till Hobart, Australien för att studera och undvika utbrottet efter det första Taranakikriget. Flera år senare återvände hon till Nelson och hjälpte sina systrar att driva en grundskola. Hon erbjöd även privatlektioner i dans, musik och teckning. Harris ställde flera gånger ut sina verk, både i Nya Zeeland och utomlands. Trots sina utställningar var Harris aldrig en heltidskonstnär, eftersom hennes försäljning och vinster från hennes konst var sällsynta och obetydliga.

Asta Nørregaard: Porträtt av Norge

Självporträtt av Asta Nørregaard , 1890, via Oslo Museum

Asta Nørregaard var en norsk porträttare född 1853. Tidigt i livet blev hon och hennes storasyster föräldralösa när hennes mor dog 1853 och deras far 1872. Asta studerade konst vid Knud Bergsliens målarskola med målarkollegan Harriet Backer. Vid 22 års ålder blev hon elev till Eilif Peterssen och blev kvar i München med honom i ungefär tre år. 1879 flyttade hon till Paris i fem år. Under denna tid blev hon välkänd för sina porträtt. Henne första stora utställningen i Paris var salongen 1881 . Hon återvände till Norge 1885 men fortsatte att resa internationellt och ställde ut sina verk i flera länder i Europa. Nørregaard dog 1933 vid 79 års ålder.

Helga Von Cramm: tysk akvarellist

Nr 5. Alpenrose, Gentian och St. John's Lily av Helga von Cramm, 1880, publicerad med Frances Ridley Havergals dikter

Helga von Cramm var en tysk-schweizisk akvarellist, illustratör och grafiker. Hon föddes 1840. Helga var friherrinna, vilket gjorde att hon kunde leva ett bekvämt liv, som många kvinnliga 1800-talskonstnärer som föddes i rika familjer. 1885 gifte sig Von Cramm med Erich Griepenkerl, en politiker från Brunswick, som dog 3 år senare. Under hela hennes liv, hon bodde i flera länder och ställde ut sina verk på en mängd olika platser . Hon hade stor framgång i Storbritannien och ställde ut i Royal Scottish Academy, Royal Society of British Artists och mer. 1876 ​​träffade Von Cramm poeten Frances Ridley Havergal i Schweiz. De två blev vänner, vilket ledde till att Von Cramm illustrerade Havergals poesi i 1 till 2 år. Von Cramm dog 1919.

Maria Slavona (Marie Schorer): tysk impressionist

Mannen med pälsmössan av Maria Slavona , 1891, via Museum Behnhaus Drägerhaus, Lübeck

Maria Slavona, född Marie Dorette Caroline Schorer, var en tysk Impressionist född i 1865 i Lübeck . Efter att ha informellt studerat konst har hon gick på kvinnliga konstskolor i Berlin vid 17 år gammal. Hon gick senare på undervisningsinstitutet vid Museet för dekorativ konst fram till 1886. 1887 började hon gå på Verein der Berliner Künstlerinnen, en kvinnlig konstinstitution. Ett år senare flyttade hon till München och gick så småningom på Münchner Künstlerinnenverein.

Hennes första utställning var 1893 Salon de Champ-de-Mars i Société Nationale des Beaux-Arts, där hon ställde ut under en manlig pseudonym. 1901 gick hon med i Berlin secession , återvände till Lübeck och senare till Berlin. Tyvärr förstördes mycket av hennes verk under andra världskriget efter att ha blivit stämplat Entartete Kunst (degenererad konst) av nazisterna. Hennes arbete ansågs inte betydelsefullt förrän en retrospektiv av hennes arbete hölls 1981, 50 år efter hennes död.

Jessie Newbery: Broderi som en konst

Men kuddfodralet av Jessie Newbery , 1900, via Victoria and Albert Museum, London

Jessie Newbery var en skotsk broderare och textilkonstnär. Hon föddes i Paisley, Skottland 1864. Hennes intresse för textilarbete började under a besökte Italien när hon var 18 . 1884 skrev hon in sig på Glasgow School of Art . Hon arbetade i en mängd olika material , inklusive metallarbete, målat glas, mattdesign och broderi.

Hon till slut etablerade Glasgow School of Arts avdelning för broderi och blev senare avdelningschef 1894. Hennes broderier förde henne erkännande nationellt och internationellt, med en stor fanbas i Tyskland. Newberys arbete ledde till en ny typ av uppskattning av broderi , höja den bortom ett bondehantverk. 1908 gick hon i pension från sin tjänst som avdelningschef och fortsatte att producera och ställa ut sina verk. Utöver sina professionella prestationer var hon en ivrig rösträttsförespråkare. Hon var en del av Glasgow Society of Lady Artists och a Glasgow flicka.

Harriet Backer: Norsk genremålare

Blå interiör av Harriet Backer , 1883, via National Museum of Art and Design, Oslo

Harriet Backer föddes i Holmestrant, Norge 1845 i en rik familj och kunde börja rita och måla lektioner vid 12 års ålder. I tjugoårsåldern började hon studera vid Knud Bergsliens målarskola efter att ha studerat hos Johan Fredrik Eckersberg och Christian Brown .

Hon reste ofta med sin syster, Agathe Backer-Grøndahl , kompositör och pianist. Dessa resor gjorde det möjligt för henne att fortsätta att förbättra sitt hantverk genom att replikera gamla mästermålningar. 1874 reste hon till München för att fortsätta sin utbildning. Fyra år senare fortsatte hon sina studier i Paris, Frankrike. Medan hon var i Frankrike blev hon associerad med Salong Marie Trelat och inspirerades av impressionisternas arbete. Hon stannade i Frankrike i 10 år och återvände permanent till Norge 1888. Från 1892 till 1912 ledde hon en målarskola. Hon fick många utmärkelser för sitt arbete, inklusive en silvermedalj vid Exposition Universelle 1889.

Anna Atkins: Att gifta sig med vetenskap och konst genom fotografi

Polypodium Phegopteris av Anna Atkins , 1853, via MoMA, New York

Anna Atkins var en brittisk botaniker och fotograf, mest känd för sina cyanotyper. Hon föddes 1799 i Tunbridge, Storbritannien. Hennes far var ett betydande inflytande i hennes liv: han var kemist, mineralog och zoolog. Hon fick en omfattande, vetenskaplig utbildning, till skillnad från många 1800-talskvinnor. Botanik var ett specifikt intresseområde för henne. I 20-årsåldern publicerade hon 256 av sina vetenskapligt korrekta teckningar i sin fars översättning av Snäckor .

Atkins skaffat sig förtrogenhet med fotografi från källan, uppfinnare William Henry Fox Talbot . Hon var första person att illustrera en bok med fotografier . Med hjälp av Atkins vän och uppfinnare av cyanotypen, John Herschel, skapade hon album med cyanotypfotogena teckningar. Dessa cyanotyper etablerade och legitimerade fotografi som ett medel för vetenskaplig illustration. Denna process blev en favorit hos Atkins, som hon skulle fortsätta att använda under hela sin konstnärliga karriär.

Berthe Morisot: Skildrar en parisisk kvinnas liv

Kvinna vid hennes toalett av Berthe Morisot , 1875, via Art Institute of Chicago

Berthe Morisot var en fransk impressionistisk målare och tryckare. Född 1841 kunde hon börja studera konst underJean-Baptiste-Camille Coroti ung ålder med uppmuntran av sin mamma och hennes fars borgerliga status. Relaterat till Rokoko målaren Jean-Honoré Fragonard, Morisot hade konstnärers blod i sitt DNA.

1864 ställde Morisot ut i Salon de Paris. Hon ställde ut sina verk för sex efterföljande salonger tills hon gick med impressionisterna i deras oberoende utställningar 1874. Hennes nära vänskap med Edouard Manet ledde till hennes slutliga äktenskap med hans bror, Eugène, samma år. Morisot utforskade en olika ämnen i hennes verk , från hemlighet till landskap. Trots detta var hon inte alls lika framgångsrik under sin livstid som sina manliga motsvarigheter. Morisots verk har dock vunnit betydande erkännande de senaste åren, i utställningar som visar verk av kvinnliga 1800-talskonstnärer.

Elizabeth Nourse: En ny amerikansk kvinna

Fisher Girl of Picardie av Elizabeth Nourse , 1889, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Elizabeth Nourse föddes 1859 i Cincinnati, Ohio. Vid femton år gammal, hon skrev in sig vid McMicken School of Design med sin tvillingsyster. Till skillnad från många av hennes kvinnliga samtida undervisade hon inte, trots att hon erbjöds en tjänst vid sin alma mater. På samma sätt var hon en pålitlig realist , i motsats till dagens många kvinnliga impressionister. Hon förlitade sig och koncentrerade sig enbart på sin konst i hopp om att legitimera sin plats som en mer seriös konstnär.

År 1887 , reste hon till epicentret för 1800-talets konst: Paris . Det var där hon hittade sitt ämne och förtjänade sin väg till (relativ) berömmelse. 1888 hade hon sin första stora utställning på Société des Artistes Français. Hon är en av de nya kvinnorna: en grupp kvinnliga konstnärer från 1800-talet som var framgångsrika, välutbildade och ogifta.

Elizabeth Shippen Green: Advancing Illustration

Giséle av Elizabeth Shippen Green, 1908

Elizabeth Shippen Green föddes 1871 i Philadelphia i en familj med goda förbindelser. Hennes far var konstnär ; detta gjorde det möjligt för henne att aktivt följa en illustratörs karriärväg. Green blev student vid Pennsylvania Academy of Fine Arts när hon var 16 år gammal. Hon studerade under många inflytelserika artister, bl.a Thomas Eakins . Efter examen reste hon genom Europa och arbetade som illustratör.

När hon var 18 var hon redan en publicerad illustratör. Hon studerade senare vid Drexel Institute. När hon studerade på Drexel Institute träffade hon sina livslånga följeslagare, Jessie Willcox Smith, och Violet Oakley . Trion blev senare känd som Röda rosflickor ; en grupp framgångsrika kvinnliga illustratörer. Den här gruppen hjälpte till att starta den amerikanska illustrationens guldålder. Shippen Green är mest känd för sina illustrationer i Harper's Magazine , var hon hade en position i över två decennier.

Olga Boznańska: Postimpressionism i Polen

Flicka med krysantemum av Olga Boznańska , 1894, via Nationalmuseet Krakow

Olga Boznańska var en Postimpressionist målare från Polen. Född under partitioner av Polen 1865 växte hon upp som barn till en fransk kvinna och en polsk järnvägsingenjör. Hennes föräldrars rikedom gjorde att hon kunde resa genom Europa, där hon hittade inspiration Diego Velazquez s arbete. Hon tog privatlektioner från en mängd artister.

1886 debuterade hennes konstverk på utställningen Kraków Association of Friends of Fine Arts. Efter sin debut fortsatte hon sina privata studier i München under Wilhelm Dürr. Hennes kontakter gjorde det möjligt för henne att hitta framgång i Tyskland och Österrike. Hon gick med i Society of Polish Artists Sztuka och flyttade till Paris 1898. Hennes framgångar fortsatte och fick hennes medlemskap i Société Nationale des Beaux-Arts och en lärartjänst vid Académie de la Grande Chaumière. Idag är hon en av de mest uppskattade polska konstnärerna.

Anna Bilińska-Bohdanowicz: Porträtt av Polen

Studie av en halvnaken man av Anna Bilińska-Bohdanowicz , 1885, via Nationalmuseet i Warszawa

Anna Bilińska-Bohdanowicz var en polsk porträttör född 1854. Hon växte upp i Imperialistiska Ryssland med sin far och flyttade senare till Warszawa för att studera musik och konst . 1882, hon reste genom Europa med sin vän Klementyna Krassowska , så småningom bosätta sig i Paris. Hon studerade och senare undervisade vid Julian Academy . 1884 debuterade hon med sin konst på den parisiska salongen. Under denna tid dog en hel del av hennes vänner. Trots hennes talang och konstnärliga intuition var hennes hantverk inte lönsamt. Hon bodde och arbetade i Frankrike i tio år och gifte sig med läkaren Antoni Bohdanowicz. Paret flyttade senare till Warszawa. Hennes förhoppning var att öppna en konstskola i parisisk stil för kvinnor i Warszawa. Denna dröm skulle aldrig gå i uppfyllelse, eftersom hon dog av ett hjärtproblem 1893.

Edmonia Lews: En banbrytande svart kvinnlig skulptör

Kleopatras död av Edmonia Lewis , 1876, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Edmonia Lewis var en afroamerikansk skulptör av blandad afroamerikansk och indiansk härkomst. Mycket av fakta från hennes tidiga liv är uppe för någon debatt . Forskare har hennes födelsedatum listat runt 1845, född i New York. Hon bodde hos släktingar till sin mamma efter att ha blivit föräldralös tidigt i livet. Edmonia bodde hos sin mammas familj tills hennes äldre bror betalade för att hon skulle gå i skolan i Oberlin, Ohio. Hon gick på Oberlin College; hon skulle aldrig ta examen efter att ha blivit felaktigt anklagad för att ha förgiftat två studenter och andra småbrott . Trots att hon avskedats för dessa brott, flyttade hon till Boston. Där fortsatte hon att utbilda sig till skulptör. Hon började skulptera porträtt av abolitionister . Detta gjorde att hon så småningom kunde resa till Europa där hon skulle odla sin skicklighet i Rom. Trots hennes skicklighet och det beröm hon fick finns mycket av hennes arbete inte längre.

Sophie Pemberton: Art Of 19 th Århundradet Kanada

Porträtt av en kardinal av Sophie Pemberton , 1890, via Art Gallery of Greater Victoria

Sophie Pemberton var en kanadensisk målare född i Victoria, British Columbia 1869. Hon kom från en välbärgad familj och uttryckte tidigt ett intresse för konst. Hon kunde enkelt studera konst i San Francisco, London och Paris. Under hela sin vuxen ålder har hon kunna bo och studera i Paris vid Académie Julian. 1899, hon var den första kanadensiska konstnären som fick Prix Julian för porträtt . Utöver sina konstnärliga ansträngningar undervisade hon i måleri för kvinnliga konstnärer. Hennes framgång växte stadigt under hela hennes liv, trots de motgångar hon mötte i sitt personliga liv. Hon brändes allvarligt, upplevde många närståendes död och fick en försvagande huvudskada. Pemberton fortsatte att vara en av de första konstnärerna från British Columbia som fick betydande internationell uppmärksamhet för sitt arbete, och ställde ut i England, Frankrike, Amerika och Kanada.

Ann Hall: Undersöker miniatyrer i Amerika

John Mumford Hall av Ann Hall , 1830, via Philadelphia Museum of Art

Ann Hall var en amerikansk målare och miniatyriker från Connecticut. Anns föräldrar föddes 1792 och uppmuntrade hennes konstnärliga talang och utforskande. Hon började experimentera med olika tekniker inklusive modellering av vaxfigurer, skärande av silhuetter och göra stilleben i akvarell och penna. Hon började sina konstnärliga studier hos Samuel King och lärde sig att måla miniatyrer. Hon reste senare till New York City för att studera oljemålning under Alexander Robertson. När Hall var 25, deltog hon i American Academy of Fine Arts utställningar. Ann tillbringade mycket av sin tid i Boston medan hon bodde i New York. Hall gifte sig aldrig och lämnade en kvarlåtenskap på $100 000 som tjänats in genom hennes provisioner. Hon var enda kvinna som blir fullvärdig medlem av National Academy of New York före 1900-talet.

Henriette Ronner Knip: Holländsk romantik

Kattungens spel av Henriette Ronner Knip , 1860-78, via Rijksmuseum, Amsterdam

Henriëtte Ronner Knip föddes i Amsterdam i en konstnärsfamilj 1821. Hon började konstlektioner i ung ålder och studerade under sin far. Även om hon är mest känd för sina kattmålningar, var hon en skicklig konstnär som målade flera kungliga porträtt. Ronner Knip var en Romantiker , skapade sentimentala verk för 1800-talets rika borgare.

Efter att ha fått kontroll över sin familjs ekonomiska och juridiska skyldigheter vid 14, började hon måla på allvar. Hennes första utställning var på en årlig konstutställning i Düsseldorf. Som 17-åring deltog hon i utställningen av levande mästare. Hon flyttade till Amsterdam och blev den första kvinnan som var en aktiv medlem i Arti et Amicitiae. Allteftersom hennes karriär fortskred, så ökade hennes framgångar bland kungligheter och de rika. 66 år gammal mottog hon Leopoldsorden och fick medlemskap i Orange-Nassaus orden 1901.

Anna Ancher: Medlem av Skagen Painters Of Denmark

En begravning av Anna Ancher , 1891, via Statens Museum for Kunst, Köpenhamn

Anna Ancher, född som Anna Kristine Brøndum, föddes i Danmark 1859. Hon var en av Skagenmålarna, eftersom hon var den enda som föddes och växte upp i Skagen. Ancher uttryckte intresse för konst i tidig ålder men kunde inte anmäla sig till Kungliga Danska Konstakademien på grund av sitt kön. Detta avskräckte henne inte: 1875 började hon gå på en privat konstskola drivs av Vilhelm Kyhn. Hon fortsatte att odla sin praktik och blev en aktiv deltagare i Skagens konstnärskoloni . Hon är en av de framstående impressionistiska målare inom dansk konst. Hennes verk utvärderar det moderna livet i de mest avlägsna delarna av Danmark, vilket gör att hennes konst drastiskt sticker ut från franska impressionister. Trots barriärerna för genus inom konsten, Ancher upplevde betydande framgångar och är en av de största danska målarna.

Käthe Kollwitz: Tryckare och ritare

Misär av Käthe Kollwitz , 1897, via Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art

Käthe Kollwitz föddes i vad som nu anses vara Ryssland 1867. Hon ses dock som en tysk konstnär som var ett tredubbelt hot, verksam inom måleri, grafik och skulptur. Hennes far uppmuntrade hennes konstnärliga ansträngningar, få henne tillgång till utbildning inom konst . Hennes första lärare var Gustav Naujok och Rudolf Mauer. Hon började som målare och lärde sig senare i Münchens kvinnokonstskola att hon var en starkare tecknare.

Kollwitz är en av många 1800-talskonstnärer vars verk blödde in på 1900-talet. I en värld som rationaliserar första världskrigets brutalitet genom abstraktion, Kollwitz tog den bildliga vägen för att lyfta fram mänskligt lidande . Kollwitz var bekant med mänskligt lidande och använde sin konst för att uttrycka sorgen över att förlora sin son 1914, och genomleva båda världskrigen. Världen förlorade det mesta av Kollwitz arbete under bombningen av hennes hem och studio 1943.

Gertrude Käsebier: Photography In America

The Manger av Gertrude Käsebier , 1899, via Art Institute of Chicago

Gertrude Käsebier var en amerikansk fotograf född i Des Moines, Iowa 1852. När hon var 22 gifte hon sig med Eduard Käsebier, en affärsman i Brooklyn. Paret fick tre barn. Paret upplevde inte ett lyckligt äktenskap och var helt oförenliga .

Till skillnad från andra kvinnliga konstnärer började hennes konstnärliga ansträngningar inte förrän efter att hon upplevt moderskapet. Hon började gå på konstskola vid 37 års ålder och gick senare på Pratt Institute of Art and Design 1889 där hon studerade måleri. År 1894 bytte hon sin disciplin till fotografi och upplevde omedelbar framgång. 1897, hon öppnade en porträttstudio . Medan hennes ämnen sträckte sig från hemlighet till porträtt av indianer, hon producerade fortfarande grundläggande porträtt. Hon lockade rika kunder och ställdes ut flitigt, inklusive en retrospektiv utställning på Brooklyn Museum 1929. Samma år gav hon upp fotograferingen helt. Hon dog senare 1934.

Den 19 th Century: Skapa en plats för kvinnliga artister

The Psyche Mirror av Berthe Morisot, 1876, via Museo Thyssen, Madrid

Även om konsthistorien är starkt mansdominerad, kan mängden dokumenterade kvinnliga konstnärer vid den tiden inte förbli obekant. 1800-talskonst orsakade och underlättade expansionen av det konstnärliga uttrycket och drev på två viktiga frågor: Vad kvalificerar sig som konst? och Vem kvalificerar sig som artist? Kvinnliga konstnärer från 1800-talet bidrog direkt till utvecklingen av konsten som vi ser den idag. Utan dem 20:e och 2000-talets konst vi älskar att följa skulle upphöra att existera som den gör.