Ett färgstarkt förflutet: arkaiska grekiska skulpturer

Staty och färgglad rekonstruktion av Kore från Chios, 510 f.Kr.; med en färgstark rekonstruktion av den västra frontonen av Aphaia-templet i Aegina, av Adolf Furtwängler, 1906

Få andra ämnen i den vetenskapliga studien av antik konst har mött så starka meningsskiljaktigheter och motstridiga åsikter som polykromi i antika grekiska marmorstatyer. Termen polykrom eller polykrom kommer från grekiskan ' poly ' (vilket betyder många) och ' chroma' (som betyder färg) och beskriver bruket att dekorera skulpturer och arkitektur med en mängd olika färger. Med en historisk tillbakablick på 1700-talets bibliografi upptäcker vi en selektiv ignorering av målade skulpturer och deras polykromatiska utseende. Men i slutet av den perioden blev färganvändningen i grekisk skulptur och, mestadels i den arkaiska perioden, vetenskapligt accepterad. Som vi kommer att upptäcka i den här artikeln var den arkaiska grekiska skulpturen från början rikt utsmyckad med färgglada färgämnen.

Den nyklassiska perioden: Besattheten av ren vit antik grekisk skulptur

De tre nåderna , av Antonio Canova , 1814 – 17, Italien, via Victoria and Albert Museum, London

Forntida skriftliga källor säger uttryckligen att grekerna målade ytorna på sina statyer. Men den subjektiva studien och missuppfattningen av gamla texter återspeglades nyklassicismen uppfattningar (1750-1900) av antika skulpturers vithet. Den neoklassiska rörelsens ledande gestalt var den tyske konsthistorikern och arkeologen Johann Joachim Winckelmann , vem definierade idealet av ren vit antik grekisk marmorskulptur. Winckelmann skiljde målning från skulptur strikt och antog formen, materialet och ljusets reflektioner som de viktigaste beståndsdelarna i en statys ideala skönhet.

Således, även om väsentligt påverkas av gammal konst , många samtida skulptörer var omedvetna om forntida polykromi och leddes till färglösa skulpturer, såsom de berömda statyerna av Antonio Canova , en av de största nyklassicistiska skulptörerna under slutet av 18thoch tidigt 19thårhundraden.

Dessutom, som A. Prater karakteristiskt har konstaterat, kände de neoklassiska förespråkarna för skulpturens vithet uteslutande till grekisk konst från Roman kopior: en bild som reflektionen av en reflektion . De bekräftade observationerna och beskrivningarna av överlevande färgskikt i bland annat arkaiska grekiska skulpturer som upptäcktes under hela 1700-talet påverkade inte nyklassicisternas besatthet av den grekiska skulpturens vithet.

Quatramère De Quincy och termen polykromi

Jupiter Olympius tronade , av Antoine-Chrysostome Quatremere de Quincy , 1814, via Royal Academy of Arts

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

De arkaiska och elfenbensverk av guld och elfenben Klassisk Perioder var utgångspunkten för studiet av antik polykromi. År 1806 Quatramere de Quincy använde först termen polykromi för att avgränsa färganvändningen och dess appliceringsteknik, som tog för givet det tunna substratet av stuckaturtypen som en mottagande bas för kalkstensskulpturernas färgskikt. Han introducerade också idén om den utbredda användningen av färg i arkitektonisk skulptur som en allmänt accepterad metod.

Quatramère markerade början på ett långsiktigt omtänkande av polykromi i arkaisk grekisk skulptur. Trots att han ansåg att statyerna var täckta i färg, utvärderade han noggrant stilen och det slutliga färgintrycket, kanske som ett försök att balansera den nya färgstarka estetiken, efter polykromins införande, med den rådande neoklassiska modellen.

Användningen av marmor av de gamla var så utbredd att att lämna den osmyckad skulle ha slagit alla som såg det som något ganska billigt, särskilt i ett tempel. Färger användes inte bara för att få andra material att se ut som marmor, utan även för att förändra utseendet på marmor ( Quatremere av Quincy, Historisk ordbok för arkitektur , 298 )

De otaliga resterna av färg som har kommit ner till oss är ett bevis på att stuckaturen målades i en rad färger, att de olika delarna och indelningarna i en entablatur var målade i olika färger och att triglyfen och metoperna, versalerna och deras astragal. kragar, och även soffits på arkitraven var alltid färgade. ( Quatremere av Quincy, historisk ordbok för arkitektur , 465 )

1800-talsteckningsreproduktioner av arkaisk grekisk skulptur

Färgstark rekonstruktion av de klassiska östra (överst) och västra (nederst) frontonen av Aphaiatemplet i Aegina, av Adolf Furtwängler, 1906

I början av 19thårhundrade, J.M. von Wagners och F.W. Schelling ’s Rapport om de eginetiska skulpturerna (1817) undersökte de arkaiska grekiska skulpturerna av Afaias tempel i Egina, inklusive ett kapitel om grekiska färgade skulpturer och reliefer. Under de följande åren behandlade många framstående arkitekter färgen på arkaisk grekisk arkitektonisk skulptur , med avsikt att studera de överlevande färgskikten på antika byggnader och skapa grafiska representationer. I mitten av århundradet grävdes olika skulpturer med imponerande färgglada dekorationer ut, vilket gav ytterligare bevis på utövandet av polykromi i skulpturen från den arkaiska perioden och de efterföljande århundradena.

1906, den tyske arkeologen Adolf Furtwängler publiceras Resultatet av utgrävningsarbetet på Aphaia-templet i Aegina, inklusive två teckningsreproduktioner av templets fasader. Dessa dominerades av tre färger: cyan/blått, rött och vitt. Det mest avgörande var dock den omfattande beskrivningen av färgerna som observerades på skulpturerna.

Under de följande decennierna och fram till början av andra världskriget beskrevs och avbildades de synliga resterna av färgskikt i teckningar och akvareller. De bästa exemplen på teckningsreproduktioner med hög grad av noggrannhet gjordes av den schweiziska målaren Emile Gillieron (1850-1924) och hans son Emile (1885-1939) för ett sekel sedan. Polykromin i antik grekisk marmorskulptur var äntligen ett faktum. det var nu obestridligt...

Sedan dess har många forskare (forskare, kemister, konservatorer av antikviteter) runt om i världen främjat nya tekniska tekniker för utveckling av oförstörande metoder för observation, analys och identifiering av pigmentrester på ytorna av antika skulpturer. Det vetenskapliga intresset för detta ämne är konstant.

Färgens roll i arkaisk grekisk marmorskulptur

Olika råvaror som används för antika pigment i Grekland , via geo.de

Under cirka tre århundraden, från 1000 f.Kr. till mitten av 7:anthårhundradet f.Kr., skedde en betydande estetisk förändring i den grekiska konsten; polykromi övergavs nästan universellt. Korrelationen mellan de två motsatta värdena (ljus-mörk, vit-svart) dominerade i kombination med ikonografins begränsning, då mänskliga scener och valet av växtmotiv krympte. Konst fokuserade på enkla geometriska former och mönster, vilket förklarar varför det kallades Geometrisk period . Den enkla färgväxlingen mellan vitt och svart var också denna periods färgmönster.

Mineraler som användes av antika konstnärer för att göra färgglada färger , via M.C.Carlos Museum

Men i början av Arkaisk period (7thårhundradet f.Kr.), lades den dominerande röda färgen till den antika färgpaletten, vilket markerar skapandet av forntida polykrom. Hematit och cinnober var de mineraler som användes för röda pigment. Hematit är järnoxid i mineralform och uppträder ofta som en rödbrun färg känd som naturlig röd ockra . Namnet hematit kommer från det grekiska ordet blod, som är beskrivande för dess färg i pulverform. Cinnober, den vanligaste malmen av oxiderat kvicksilver som finns i naturen, förekommer i granulära skorpor eller ådror förknippade med vulkanisk aktivitet och varma källor. Den användes som en värdefull resurs av gamla målare . Ordet kommer från antikens grekiska handskstång, ändrades senare till cinnober.

Under den arkaiska perioden målades alla skulpturer oavsett funktion. Skulptören skapade först den tredimensionella formen och målade sedan skulpturen. Historiska källor säger oss att en skulptur utan färgglad färg skulle vara otänkbar för sin skapare i antiken. Den berömda skulptören Phidias anställde en personlig målare för alla sina verk. Samtidigt hade Praxiteles mer uppskattning för de verk som målades av den framstående konstnären och målaren Nicias Ändå skulle en omålad staty för den genomsnittlige forntida betraktaren ha varit något obegripligt och, mycket möjligt, oattraktivt.

Färger andas liv till skulpturerna från den arkaiska perioden

Kalvbäraren , 570 f.Kr., Akropolismuseet

Skulpturen från den arkaiska perioden målades inte bara. Färgerna var ett medium som kompletterade verkets berättande karaktär. Den skulpterade formen var det inledande skedet av konstruktionen som kom till liv med måleriet. Att väcka den arkaiska grekiska skulpturen till liv var också konstnärens främsta mål. Ett exempel på denna praxis är en manlig skulptur från den arkaiska perioden, den så kallade Kalvbärare daterad omkring 570 f.Kr. Skulptören gjorde till en början iris i sina ögon av ett annat material. På så sätt blev verket ännu mer levande i betraktarens ögon.

Staty av Kore från Chios med färgglad rekonstruktion , 510 f.Kr., Akropolismuseet

Dessutom ökade färgen formens läsbarhet. Vissa element som skulptören knappt kunde skilja från varandra, till exempel kläder av olika tyger, gjordes tydligt synliga genom olika färgtoner, som i den välkända arkaiska grekiska skulpturen av kore av Chios . På samma sätt gjordes ögats pupill och iris, det dekorativa bandet på ett plagg eller huden på ett djur eller en mytologisk varelse läsbara genom färger.

Chef för en kore från Eleusis och färgglad rekonstruktion , slutet av 6thårhundradet f.Kr., National Archaeological Museum of Athens, via Ph.D. avhandling fotoarkiv D.Bika

Det slutliga målet var att göra plastformen läsbar så att dess påtvingande på betraktaren skulle vara fullt förståeligt. Primärfärger som vanligtvis används på arkaiska grekiska skulpturer inkluderar rött, blått/cyan, svart, vitt, gult och grönt. Konstnären applicerade färgen i lager av olika tjocklekar.

Färgglad arkaisk grekisk skulptur: exemplet på Kouros Kroisos

Staty av kouros Kroisos , 530 f.Kr., Atens arkeologiska museum

En av de mest imponerande och välkända arkaiska grekiska skulpturerna kouros typ (naken ungdom) är Croesus , en begravningsstaty gjord i Anavyssos omkring 530 f.Kr. Skulpturens namn finns bevarat på epigrammet av dess piedestal. Många områden är täckta med färg som kan observeras med blotta ögat (makroskopiskt). Mikroskopiskt kan dock fler pigment identifieras som olika färgskikt. Hårets band har rött järnpigment, den välkända hematiten.

Detalj av ögat , via Ph.D. uppsats fotoarkiv_ D.Bika

Två separata lager av färg - rött och under gult - observeras på håret. De Röntgenfluorescensspektroskopi analytisk metod antydde att dessa lager huvudsakligen bestod av järn, identifierat som hematit och goetit. Följaktligen skulle dessa positioners ursprungliga färg vara mörkbrun.

Mikroskopiska bilder, detaljer av iris, röda, svarta och gula färger , via Ph.D. fotoarkiv D.Bika

När det gäller ögonen på denna arkaiska grekiska skulptur, är irisen svart överlagd av rött pigment, vilket identifierats genom mikroskopisk undersökning. Uppenbarligen var den ursprungliga färgen en mörk rödbrun. Dessutom är det vita i ögat gult. Färgen på ögonbrynen går förlorad. Endast färgens spöke kan fortfarande ses. Bröstvårtorna är graverade med spår av rött pigment.

Detalj av pubic area , via Ph.D. avhandling fotoarkiv D.Bika

Ytan på blygdområdet har spår av röd färg, och det dekorativa mönstret liknar två motsatta blad. Det fanns gravyrlinjer som inte exakt följdes av färg. Vi kan fortfarande se färgens spöke på denna arkaiska grekiska skulptur.