Frank Stella: 10 fakta om den store amerikanska målaren

Frank Stella är en av de viktigaste amerikanska målarna genom tiderna, med en imponerande lång och varierad karriär. Han omfamnade först minimalism, med en monokromatisk färgpalett och abstrakta geometriska mönster. Strax efter började han experimentera med en mängd olika konstnärliga stilar. Stella gick sedan bort från minimalism och in i sitt eget märke av abstrakt expressionism. Han utvecklade sin egen unika stil, som med åren blev mer komplex och flamboyant. Från geometriska former och enkla linjer till livfulla färger, böjda former och 3D-design, har Frank Stella skapat revolutionerande och banbrytande konst.

10) Frank Stella föddes i staden Malden

Frank Stella med sitt verk The Michael Kohlhaas Curtain'' , via The New York Times

Frank Stella, född den 12 maj 1936, är en amerikansk målare, skulptör och grafiker som ofta förknippas med den färgglada sidan av minimalism. Han växte upp i Malden, Massachusetts där han visade stora konstnärliga löften i ung ålder. Som ung studerade han vid Princeton University, där han tog examen i historia. 1958 flyttade Stella till New York City och utvecklade ett intresse för Abstrakt expressionism, utforska verken av Jackson Pollock ,Jasper Johnsoch Hans Hoffman.

Stella fann särskild inspiration i verk av Pollock, vars status som en av de mest inflytelserika amerikanska målarna fortsätter än i dag. Efter att ha flyttat till New York insåg Frank Stella snart sin sanna kallelse: att vara en abstrakt målare. Franz Kline och Willem de Kooning , tillsammans med konstnärerna från New York School och Stellas lärare på Princeton, hade alla en djupgående inverkan på hans utveckling som konstnär. Som ett sätt att tjäna pengar började Stella arbeta som husmålare, ett yrke han hade lärt sig av sin far.

9) Han gjorde sin debut vid 23 års ålder

The Marriage of Reason and Squalor II av Frank Stella, 1959, via MoMA, New York

1959 deltog Frank Stella i den säregna utställningen 16 amerikanska artister på Museum of Modern Art i New York. Det var Stellas första framträdande på konstscenen i New York. Stella förvandlade konstvärlden i Amerika fullständigt när han först visade sin serie av monokromatiska kritstrimmiga målningar som heter De svarta målningarna . Detta kan verka som ett enkelt koncept idag men det var väldigt radikalt då. De raka, hårda kanterna i dessa målningar var hans signum och Stella blev känd som en målare med hårda kanter . Stella skapade dessa noggranna dukar för hand, med hjälp av pennor för att skissa sina mönster och sedan applicera emaljfärg med en husmålares pensel.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

De element han använde verkar ganska enkla. Svarta parallella linjer arrangerades på ett mycket avsiktligt sätt. Han kallade dessa ränder ett reglerat mönster som tvingade ut illusionistiskt utrymme ur målningen i konstant takt. Exakt avgränsade svarta ränder är tänkta att framhäva dukens planhet och tvinga publiken att inse och erkänna duken som en platt, målad yta.

8) Stella var förknippad med minimalism

Hyena Stomp av Frank Stella, 1962, via Tate Museum, London

I början av sin karriär målade Frank Stella i stil med Minimalism , som kombinerar solida färger och geometriska former på enkla dukar. Minimalism var en avantgardistisk konströrelse som växte fram i USA och innehöll skulptörer och målare som undvek öppen symbolik och känslomässigt innehåll. Termen minimalism myntades ursprungligen i slutet av 1950-talet för att beskriva abstrakta visioner av konstnärer som Stella och Carl Andre . Dessa konstnärer uppmärksammade verkets material.

Frank Stella tänjde på gränserna för efterkrigstidens moderna konst och abstraktion. Hans målnings ytor har förändrats mycket under åren. De platta målningarna gav plats för gigantiska collage. De förvandlades till skulptur och gick sedan i riktning mot arkitekturen. Genom åren experimenterade Frank Stella med olika färgpaletter, dukar och medier. Han gick från minimalism till maximalism, antog nya tekniker och använde djärva färger, former och böjda former.

7) Han behärskade tryckeri i slutet av 1960-talet

Had Gadya: Back Cover av Frank Stella , 1985, via Tate Museum, London

Som vi kan se hade Frank Stella en individuell och omedelbart igenkännbar stil, men den förändrades med jämna mellanrum under hela hans karriär. 1967 började han göra tryck med mästertryckaren Kenneth Tyler, och de skulle samarbeta tillsammans i över 30 år. Genom sitt arbete med Tyler gav Stellas ikoniska 'Black Paintings' från slutet av 1950-talet plats för maximalistiska färgstarka tryck i början av sextiotalet. Under åren har Stella skapat mer än trehundra tryck som inkorporerat olika tekniker, såsom litografi, träblock, screentryck och etsning.

Stellas Hade Gadya serier är ett utmärkt exempel på honom abstrakta tryck färdigställdes 1985. I denna serie med tolv tryck kombinerade den amerikanske målaren olika tekniker inklusive handfärgning, litografi, linoleumblock och silkscreen, vilket skapade unika tryck och mönster. Det som gör dessa tryck unika är de abstrakta formerna, de sammankopplade geometriska formerna, den livfulla paletten och de kurvlinjära gesterna, som alla representerar Frank Stellas stil.

6) Han var den yngsta artisten som hade en retrospektiv på MoMA

Frank Stellas retrospektiv på Moderna museet , 1970, via MoMA, New York

1970 hade Frank Stella en retrospektiv karriär på Museum of Modern Art i New York. Denna utställning avslöjade extraordinära verk bestående av 41 målningar och 19 teckningar, inklusive minimalistisk design och djärva färgtryck. Stella producerade också oregelbundet formade dukar som polygoner och halvcirklar. Hans verk innehöll många repetitiva tvådimensionella linjer som skapade ett mönster och en känsla av rytm. De geometriska formerna i hans verk var definierade av eller sammansatta av dessa linjer.

Under slutet av 1970-talet började Stella’s fokusera på tredimensionella verk. Den amerikanske målaren började skapa större skulpturer gjorda av material som aluminium och glasfiber. Han undergrävde de traditionella definitionerna av måleri och skapade en ny form som var en hybrid mellan måleri och skulptur.

5) Stella kombinerade smält rök med arkitektonisk konst

Atalanta och Hippomenes av Frank Stella , 2017, via Marianne Boesky Gallery, New York

Idén till dessa skulpturer dök upp 1983. Frank Stella inspirerades av den cirkulära rök som kubanska cigaretter bildade. Han blev fascinerad av idén att förvandla rökringar till konst. Konstnären lyckades skapa stycken med det svåraste materialet: tobak. Han byggde en liten låda som kan immobilisera tobaksrök, vilket eliminerar det cykliskt formade rökmönstret. Stellas 'Smoke Rings' är fritt flytande, tredimensionella och gjorda av snyggt målat glasfiber- eller aluminiumrör. Ett av hans senaste verk från denna serie skapades 2017. Det har vita böljande former av rökringar som bildar en stor skulptur.

4) Stella använde 3D-utskrift

K.359 skulptur av Frank Stella , 2014, via Marianne Boesky Gallery, New York

Redan på 1980-talet använde Frank Stella redan datorer för att modellera sin design. Idag är han känd för att inte bara använda datorstödd designprogramvara utan också snabb prototypframställning och 3D-utskrift. På sätt och vis är Stella en gammal mästare som arbetar med ny teknik för att skapa fantastiska konstverk. Hans abstrakta skulpturer är digitalt designade och tryckta genom en process som kallas Rapid Prototyping.

Stella anställer 3D-utskriftsteknik att skapa dessa konstverk. Först börjar han med att skapa ett formulär som skannas och manipuleras på datorn innan det går till utskrift. Den resulterande skulpturen är ofta färgad med bilfärg. Den amerikanske målaren suddar ut gränserna mellan måleri och skulptur genom att skapa tvådimensionella former formade och färgade i tredimensionellt rum.

3) Stella skapade en enorm väggmålning

Euphonia av Frank Stella , 1997, via Public Art University of Houston

1997 blev Frank Stella inbjuden att skapa en tredelad väggmålning för University of Houstons Moore School of Music. Den store amerikanske målaren överträffade alla förväntningar med sin storskalighet offentlig konst mästerverk som täckte mer än sex tusen kvadratmeter. Stellas pjäs heter Euphonia . Den pryder entréväggen och taket och är så stor att den kan ses och avnjutas av alla elever och besökare på Moores operahus.

Euphonia av Frank Stella , 1997, via Public Art University of Houston

Euphonia är ett färgstarkt collage fyllt med abstrakta bilder och intrikata mönster, som ger en känsla av öppenhet, rörelse och rytm. Frank Stella var tvungen att etablera en studio i Houston för att färdigställa detta enorma konstverk och det är fortfarande det största konstverket på detta campus. Stella arbetade också med ett team av konstnärer på denna installation, inklusive studenter från University of Houston.

2) Den amerikanske målaren förvandlade en BMW till ett konstverk

BMW 3.0 CSL konstbil av Frank Stella , 1976, via BMW konstbilsamling

1976 fick Frank Stella i uppdrag av BMW att designa en konstbil för 24-timmarsloppet i Le Mans. Den amerikanske målaren hade inte ens körkort redan 1976. Han gick dock in på projektet med stor passion. För sin design på BMW 3.0 CSL coupé inspirerades den amerikanske målaren av bilens geometriska form och skapade ett svartvitt kvadratiskt rutnät som påminner om tekniskt millimeterpapper. Han överlagrade millimeterpapper på 1:5-modellen för att skapa en teknisk 3D-ritning. Rutmönstret, de streckade linjerna och abstrakta linjer lade till en tredimensionell känsla till designen av denna konstbil. Stella visade inte bara upp bilens skönhet utan även ingenjörernas utmärkta hantverk.

1) Frank Stella skapar stjärnformade konstverk

Stjärnskulpturer av Frank Stella , via Aldrich Contemporary Museum, Connecticut

I Frank Stellas verk dyker ett motiv ständigt upp: stjärnan. Och lustigt nog betyder hans efternamn stjärna på italienska. Under tjugoårsåldern experimenterade Stella för första gången med stjärnformen. Men i sin tidiga karriär ville Stella inte bli känd som konstnären som bara skapar stjärnliknande konstverk på grund av sitt namn, så han gick bortom detta motiv i många år.

Decennier senare bestämde Stella sig för att utforska möjligheterna att skapa stjärnformer med ny teknik och 3D-utskrift. Hans senaste, signatur stjärna verk varierar i former, färger och material. De sträcker sig från tvådimensionella minimala verk från 1960-talet till de senaste 3D-skulpturerna och är gjorda av nylon, termoplast, stål eller aluminium. Under de senaste åren har stjärnformade konstverk i ett brett spektrum av former varit ett dominerande intresseområde för denna stora amerikanska konstnär, vilket visar omfattningen och ambitionen i hans otroliga karriär.