Här är hur William Hogarths sociala kritik formade hans karriär

William Hogarth lyfte fram den hycklande karaktären av moral och etik under 1700-talet i England. Hans avsky mot fransmännens propagandistiska återgivningar av de rikas liv genom rokokon var inspirationen till en av hans mest populära moralserier. Med tillkomsten av det utbredda tryckeriet kunde han sprida sina åsikter om folkets agerande under en ny form av kristendom och ett mer arbetsamt England, samtidigt som han avvisade fransmännen och porträtterade hans cyniska men realistiska syn på världen.

William Hogarths tidiga liv och karriär

Självporträtt av William Hogarth , 1735, via webbplatsen för Yale Center for British Art

Det kan sägas att det inte finns mycket information om William Hogarths liv, men det som är känt kan ge oss mycket insikt i hur hans moraliska anpassningar började. Till att börja med föddes han i en medelklassfamilj i London. Familjen hade dock fluktuerande inkomster på grund av hans fars dåliga affärer och skulder som han senare hamnade i fängelse för.

Många antar att det var Hogarths far som inspirerade mycket av den moraliska riktningen i hans verk, särskilt på grund av det faktum att det var hans fars skuld som hindrade Hogarth från att gå i skolan, vilket gjorde det möjligt för honom att gå i lära under en gravör i första hand. Vidare kan man hävda att hans målningar, och gravyrer, ger en viss böjelse åt hans historia. I boken, William Hogarths verk, det anges av Sir Robert Walpole, Earl of Orford , den där Hogarths verk är hans historia (Clerk 1810), och när man tittar på hans verk kommer man att finna att detta är sant.

Underhuset – Sir Robert Walpoles administration av William Hogarth, Sir James Thornhill och Anthony Fogg , 1803, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Många av de grundläggande aspekterna av William Hogarths verk visar intresse för omgivningen. Under sin tid som gravörslärling och långt efter analyserade han människors natur och deras känslighet i skisser han skulle göra av ansiktena han såg på Londons gator. Det var under tiden när han arbetade och lärde sig att bli en riktig gravör som ett annat av hans fars affärsprojekt misslyckades och han hamnade i fängelse, ett faktum som Hogarth aldrig talade om.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Grahams barn av William Hogarth , 1742, via The National Gallery, London

Hogarth avslutade inte sin lärlingstid som an gravör men lämnade med färdigheter som gjorde det möjligt för honom att arbeta självständigt som kopparstickare. Så småningom kunde han betala för en utbildning vid St Martin's Lane Academy och lära sig de grundläggande och formella färdigheter som krävs för att arbeta seriöst inom konst. Trots sin fars misslyckanden kunde Hogarth arbeta strikt med avsikter att bli sin fars efterträdare.

Under sin karriär som engelsk målare gjorde Hogarth sig ett lokalt namn som porträttmålare. För honom blev det en otillfredsställande strävan och en som inte gav bra resultat. År efter sin fars försumlighet var det fortfarande uppenbart att artisten var strikt med pengar och ville vara väldigt pengamindad när han arbetade frilans. Sådana frågor fick honom att vidga sina vyer mer, lägga till samhällskritik i sina verk och förmedla ett moraliskt budskap som han värderade genom sin praktik.

Där han fokuserar sin samhällskritik

Godtrohet, vidskepelse och fanatism av William Hogarth , 1762, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Det finns många argument om var Hogarths moraliska trossystem började. Det är möjligt att hans religiösa övertygelse, hans förhållande till sin familj och hans erfarenheter av pengar är det som format hans värderingar och ideal som skildras i hans arbete. Hans fascination för livet för omgivningen, liksom hans egna erfarenheter som vacklar på ett liv i brist och överflöd, gjorde att Hogarth kunde skapa verk från olika perspektiv.

Detta gjorde honom också cynisk mot den slösaktiga och lättsinniga naturen i samhällets övre skorpa. Hogarth var också en känd satiriker, så under sin tidiga karriär hade han redan ett öga för samhällskritik. Grunden för satir var alltid kritik.

Godtrohet, vidskepelse och fanatism av William Hogarth , 1762, via The Metropolitan Museum of Art, New York

När det gäller William Hogarths religiösa sysselsättningar var han en känd deist: en som tror på en högre makt som hade skapat världen och varelser som bor i den men som inte vidtar åtgärder i mänskliga liv. Hogarth gjorde verk som t.ex Godtrohet, vidskepelse och fanatism och hans serie Industri och sysslolöshet . Hans gravyr Godtrohet, vidskepelse och fanatism kom sent in i karriären, två år före sin död. Verket betraktades praktiskt taget som Hogarths magnum opus av Sir Robert Walpole.

Det här stycket är en kulmen på människors vilja att tro på nonsens, visat ur Hogarths perspektiv. Godtrohet är den hyperaktiva viljan att tro att något är verkligt eller sant oavsett bevis. Det var något som gjorde Hogarth galen, oavsett om det var folks beredvillighet att tro på något baserat på religion eller rykten. Han ville att andra skulle se hur löjliga de hade varit i sin tro.

Godtrohet, vidskepelse och fanatism av William Hogarth , 1762, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Om du tittar till höger på gravyren visas en termometer. Det är att mäta de olika typerna av det mänskliga tillståndet, eller vad som finns i det mänskliga hjärtat. Från lust till förtvivlan och nedstämdhet, mycket finns dokumenterat på denna termometer.

Den flitiga 'lärlingen som utför en kristens plikt av William Hogarth , 1747, via The Metropolitan Museum of Art, New York

De Industri och sysslolöshet serien har en gravyr som heter Den flitiga 'lärlingen som utför en kristens plikt . Här beskriver Hogarth den kristna pliktens hycklande karaktär. Lärlingen själv är plikttrogen, men väljer att vara bredvid flickan han tycker om, vilket förmedlar att hans prioritet inte nödvändigtvis är Guds ord. För det andra pratar personerna i bakgrunden sinsemellan. De är inte uppmärksamma alls, som mannen som sover bakom den unga lärlingen. Utför är det perfekta ordet för att beskriva det här stycket eftersom varje närvarande person bara är där för att utföra sin plikt. De bryr sig egentligen inte om moraliska läror.

Hogarths avsky för kristendomens hycklande och fanatiska natur i Europa, exemplifierad av Fransk rokoko var grunden för många av hans verk. Det är därför det tenderar att vara fokus på bristen på moraliskt beteende hos överklassen med hans Äktenskap-à-la-Mode och En skökas framsteg .

Rococo Art Movement och Hogarths avsmak

Mötet av Jean-Honoré Fragonard , 1771-1772, via The Frick Collection, New York

Rokokon har sitt ursprung i Frankrike under slutet av 1600-talet och höll i sig långt in på artonhundratalet. Den ansågs vara barockrörelsens sista etapp; ibland anses den till och med vara den sena barocken. Rokokokonsten tog den teatraliska och utsmyckade naturen från barocken och förvandlade den till något flirtigt och elegant. Detta var till skillnad från verk som David av Gian Lorenzo Bernini som var teatraliska men ändå allvarliga i tonen och skildrade ett allvarligt ögonblick inom ett religiöst verk. Klyftan mellan rokoko och barock beror på ämnet, egentligen. När rokokon slutligen kom till Storbritannien mellan 1740 och 1750 ansågs det vara en stil som var strikt fransk. Men William Hogarth skapade den estetiska grunden för brittisk rokokokonst.

Nåd av Jean Baptiste Simeon Chardin , 1725-1750, via Louvren, Paris

Om vi ​​var tvungna att jämföra William Hogarth med vilken fransk rokokokonstnär som helst vi skulle kunna titta på Jean-Baptiste-Simeon Chardin som hans verk fokuserade på den inhemska borgerligheten utan större omsorg om de lättsinniga sakerna. Den största skillnaden skulle vara att Chardin inte valde sina undersåtar för att skämma ut dem utan för att informera andra om de faktiska vardagen för dem omkring dem. Detta påminner mycket om Realismrörelse och verken av Gustave Courbet och hans uppmärksammade verk som t.ex Stenbrytarna.

Gungan av Jean-Honoré Fragonard , 1767-1768, via The Wallace Collection, London

Hogarth var en av få engelska målare som fokuserade på rokokon när den väl gjorde sitt framträdande i Storbritannien. Med det sagt ansåg han att de franska synpunkterna på lättsinne, särskilt inom överklassen, var dumma. Hans svar på fungerar som Gungan av Jean-Honoré Fragonard var hans serie Äktenskap-à-la-Mode .

Bildsekvens och dess betydelse

En skökas framsteg : Plåt 3 , 1732, via webbplatsen Metropolitan Museum of Art

Under sin era av gravering, såväl som målning, skapade Hogarth verk som fungerade i tandem med varandra på ett sekventiellt sätt. Han själv i sitt Självbiografiska anteckningar uppgav att han fann att han var pionjär inom bildsekvensgenren. Några av hans första verk avbildade i bildsekvens var av en mer salig karaktär i hopp om att skaffa en annan typ av kundkrets. Detta arbete blev det grundläggande arbetet för Hogarths första bildsekvensserie, En skökas framsteg . Han fortsatte att arbeta med detta ämne eftersom det var lönsamt på grund av reproduktionsmöjligheter genom gravyrer. Han kunde också själv ta på sig denna uppgift. Inspirationen bakom titeln på denna serie var Pilgrimens framsteg av John Bunyan .

A Rake's Progress VI: The Gaming House av William Hogarth , 1734, via webbplatsen för Sir John Soanes Museum Collection

Kuratorn för En Rakes framsteg VI: Spelhuset, på Sir John Soane's Museum, Joanna Tinworth konstaterade att bildsekvenser var nyskapande eftersom de bildliga berättelserna visade aspekter av samtida 1700-talsliv i serier. Platserna och karaktärerna som avbildas, ofta hämtade från det verkliga livet, skulle ha varit omedelbart igenkännbara för Hogarths samtida (Tinworth, 2021).

Hogarth använde bildsekvens i sin anmärkningsvärda serie som skildrar moderna moraliska ämnen, som t.ex En skökas framsteg , En Rakes framsteg , och Äktenskap-à-la-Mode . Bildsekvensen var inte bara nyskapande utan radikal genom att den påtvingade de personer som avbildades ansvar, vilket skapade ett utrymme där andra måste prata om sin egen moral och övergripande övertygelser.

Vad satte Hogarth på kartan?

En skökas framsteg : Plate 2 av William Hogarth , 1732, via Metropolitan Museum of Arts webbplats

En skökas framsteg skapade inte bara sin egen genre utan även konsumentbas. Med sitt sätt att sälja i prenumerationsstil och att hans målningar var hans marknadsföring, skapade Hogarth verk som folk inte visste att de ville ha eller behövde. Hans bildsekvens skilde hans verk från varandra eftersom de var tänkta att fånga betraktaren och helt engagera dem i berättelsen i verket. Att skapa verk som var lite promiskuösa till sin natur var vad folket i rokokotiden behövde, och Hogarth tjänade fullt på det och skapade så småningom En Rakes framsteg .

En skökas framsteg : En kritik av den arbetande kvinnan

En skökas framsteg Hela serien (Plattorna 1-6) av William Hogarth , 1732, via Sanders of Oxford

En skökas framsteg är en serie med sex verk som inte bara satte Hogarth på kartan utan också tvingade människor att ifrågasätta sin egen moraliska och etiska ställning angående sexarbetares liv. William Hogarth hänvisade till många verkliga människor som kunder skulle känna igen och helt fördjupa sig i deras arbete. Till exempel är huvudpersonen i serien Moll Hackabout som misstänks vara en kombination av två kvinnor, Moll Flanders och Kate Hackabout. Moll Flandern var namnet på en roman av Daniel Defoe som skildrade Moll Flanders äventyr. Kate Hackabout var en känd sexarbetare i England. Namnet gjordes för att vara ironiskt och ha en underliggande mörk ton.

En skökas framsteg : Plate 1 av William Hogarth , 1732, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Den första tallriken i serien var en bild av vår fiktiva huvudkaraktär som anlände till London och söker ett jobb som sömmerska. Hon luras istället, enligt gåsen i en av hennes väskor, att tro att hon får en möjlighet att göra ett välrenommerat arbete för Elizabeth Needham, en känd madame i 1700-talets England. Moll är en naiv karaktär som var lätt att manipulera, vilket är vad William Hogarth ville skildra här, vilket visar bristen på fullt samtycke från Molls sida.

Föreskuggningen av hennes oundvikliga undergång visas med pannorna till vänster strax före deras fall. I tallrik två vi ser att hon nu har blivit älskarinna till en rik köpman, efter att ha förlorat sin oskuld till människan och en värld av lyx som vi ser stökigt utlagd framför henne. Målningarna som hänger runt hennes lägenhet exemplifierar ytterligare hennes promiskuitet och moraliskt korrupta tillstånd.

En skökas framsteg: Tavla 4 av William Hogarth , 1732, via The Metropolitan Museum of Art, New York

På tallrik tre ser vi henne falla, eftersom hon nu är full av syfilis. Hennes hembiträde är äldre, till skillnad från hennes hembiträde från tallrik två, vilket ger tittaren en uppfattning om att hennes lopp som arbetande kvinna närmar sig sitt slut och att hennes ungdom är flyktig. Dessutom, på platta fyra, gör William Hogarth medvetenhet om pesten av tidens snabba och enkla pengar. Bilden visar Moll gå in i fängelse med andra, hennes varor inte längre hennes egna. Hon står under en skylt som säger Bättre att arbeta än att stå så, vilket ger oss ytterligare inblick i Hogarths övergripande övertygelse för dem som inte tar den moraliska vägen att tjäna pengar. Moll visas inte ha några allierade med sin hembiträde som stjäl skor från henne längst ner till höger.

En skökas framsteg : Plate 5 av William Hogarth , 1732, via webbplatsen Metropolitan Museum of Art

Harlots framsteg : Plate 6 av William Hogarth , 1732, via The Metropolitan Museum of Art, New York

I finalen av denna serie blir Moll sjuk och dör sedan på grund av könssjukdom. Hon har också en son som kommer att bära samma öde som hon. Han sitter under hennes kista på tallrik sex, medan människor som sägs ha känt till och brytt sig om Moll använder hennes kista för hors d’oeuvres och drinkar, utan respekt för henne även efter hennes död. Molls berättelse är tänkt att vara den ultimata varnande berättelsen och etiska anekdoten. Serien är satirisk men dess mörka toner missades inte av dem som spelade förmyndare av den här serien.

Marriage-à-la-Mode av William Hogarth

Marriage-à-la-Mode: Äktenskapsuppgörelsen av William Hogarth , 1743, via The National Gallery, London

William Hogarths Äktenskap-à-la-Mode är en serie om sex målningar som var finalen i hans bildsekvensserie, med satiriskt fokus på äktenskapet för de så kallade illustra och eftertraktade människorna i överklassen. Hogarth ville att folk skulle ifrågasätta den franska rokokons verk och inse hur propagandistiskt det verkligen var. Han ville visa att många av dessa överklassens äktenskap inte var baserade på kärlek och att den spännande, lättsinniga naturen som visades i rokokos verk var långt ifrån sanningen.

Två stycken som exemplifierar Hogarths förbittring mot rokokon är målningar nummer två och sex från serien. Den ena visas ur en mans perspektiv och den andra är gjord ur en kvinnas perspektiv. Detta ger oss en väl avrundad bild av Hogarths insikt.

Marriage-à-la-Mode: Grevinnans självmord , 1743, via The National Gallery, London

Grevinnans självmord , den sjätte och sista målningen i serien, bör analyseras här först, eftersom den ansluter väl till Hogarths En skökas framsteg. Detta stycke utspelar sig i hemmet hos ett borgerligt engelskt familjehem. Familjen är inte av högsta klass eftersom deras hem ser mer trist ut. Detta visas genom deras utsvulna hund, de väderbitna väggarna och bristen på märkbara konstverk. Till vänster ser vi en döende grevinna och hennes man ta bort hennes vigselring efter att ha fått reda på att hon hade en affär med en man som precis dödförklarats. Mannen som står längst till höger i solbrända kläder är budbäraren. Det vet vi från hans hållning. Pigan håller upp grevinnans dotter för att säga adjö när hon dör av självmord, hennes älskares död tynger henne.

Marriage-à-la-Mode: Grevinnans självmord (Närbild) , 1743, via The National Gallery, London

Det är ett känt medicinskt faktum att syfilis kan överföras till fostret genom moderkakan under graviditeten. Ett av varumärkessymptomen på syfilis var vårtliknande fläckar på huden. Det finns en fläck på den lilla flickans vänstra kind som kan vara ett tecken på syfilis. Om så är fallet skulle inte greven ha känt till affären? Om så är fallet visar det deras äktenskaps omoraliska karaktär och bristen på lojalitet mot varandra.

Marriage-à-la-Mode: Grevinnans självmord (Närbild 2) , 1743, via The National Gallery, London

Hundar tenderar att symbolisera många idéer inom konst, såsom trohet, rikedom eller kärlek. Vi ser detta i verk som Venus från Urbino förbi Tizian och Anne Louis Girodet Roucy-Trisson s Endymions sömn. Hundar är ett motiv som kan ses i många av den här seriens verk. I Grevinnans självmord , bristen på trohet i relationen är vad som kan tas i beaktande. Hunden som visas som svältande representerar bristen på kärlek i detta äktenskap såväl som grevinnans bristande trohet. Hunden som smyger för att rycka maten från bordet är parallell med grevinnans affär i ett försök att uppfylla hennes behov av sann kärlek, bakom hennes mans rygg. William Hogarth visar perfekt avsaknaden av romantik och den tråkiga karaktären hos en affär som de franska rokokonstnärerna visade upp i ett lekfullt och positivt ljus.

Marriage-à-la-Mode: Head to Head av William Hogarth , 1743, via The National Gallery, London

Det andra stycket ur serien Head to Head har mer av en komisk karaktär än det tidigare, tragiska verket. Den här målningen visar det elände som maken utsätts för den här gången. Precis som den tidigare målningen råder ett ömsesidigt ointresse för äktenskapet. Hunden längst ner till höger tittar bort från paret, vilket representerar tanken att de båda letar efter underhållning någon annanstans. Maken sitter utmattad i sin stol och tittar ointresserad ut i rymden. Vi vet att han kommer hem från en bordell på grund av en dammössa i fickan. Hustrun är fysiskt separerad från sin man och sträcker sig utmattad från festen som hände föregående natt. Däremot har hon en gladare blick än honom. Rummet visas som rörigt och ingen av dem verkar bry sig.

Marriage-à-la-Mode: Head to Head (Närbild) , 1743, via The National Gallery, London

Bakom dem, ovanför manteln, visas en målning av Amor. Den är dock delvis täckt av en byst. Bystens näsa är bruten vilket är en symbol för impotens som förmedlar den sexuella påfrestningen i deras äktenskap. Det är viktigt att veta att folket var William Hogarths främsta inspiration eftersom det fanns ett överskott av omoraliskhet och hyckleri under tillkomsten av metodistisk ideologi och en ekonomisk topp. Detta hände på grund av att England gick in i den industriella tidsåldern och handlade mer. Hans bildsekvenser och moraliska berättelser är en kulmen på förlusten av rädsla för konsekvenserna av ens handlingar.