David: En jämförelse av 5 skulpturer

David av Andrea del Verrocchio, 1473-75; Marmor David av Donatello, 1408-09; David av Michelangelo, 1501-04; David av Donatello, 1435-40; David av Gian Lorenzo Bernini, 1623-24

De David skulpturer har en filosofisk historia om homosexualitet, i konst och praktik. Genom neoplatonistiskt tänkande kan man förstå djupet av sexuell identitet i Donatellos, Verrocchios och Michelangelos skulpturer. Det är dock Berninis David som kan betraktas som en kulmen på teknisk förbättring av skulpteringsmetoder och uppmärksamheten på mänsklig form, från renässansen ända fram till barocken.

Renässansen och hur Davids skulpturer påverkades

Adams skapelse av Michelangelo , 1512, via Musei Vaticani, Vatikanstaten

Under renässansen var det nyvunnen mental och sexuell frihet på grund av en spirande av nya filosofiska tankar. Uppfattningen om att den manliga kroppen är skönhetens höjd är inte ny, det är en idé som går tillbaka till de gamlas tider. Grekerna hade varit grunden för vad som kunde anses vara den ideala mansformen, och efter år av att kroppen gömts för allmänheten, återupptäcktes den äntligen.

Enligt James Smalls i Homosexualitet i konst , var renässansen en

… pånyttfödelse. Den hänvisade specifikt till en återfödelse av grekisk och romersk konst, litteratur, filosofi och vetenskap och, mer allmänt, en törst efter sekulär och empirisk kunskap. Renässansen [var] en sorts vändning av medeltida mål genom att konstnärer från den perioden fokuserade på den naturliga snarare än den övernaturliga världen. Individen och hans erfarenhet ansågs viktigare än odlingen av ett rent andligt liv. Denna förändring berodde på humanismens inverkan och inflytande på det sena 1300-talet i Europa (Smalls 73).

Bronzino Atelier: Serie av de berömda medlemmarna av domstolen i Medici , 1555-1655, mest beläget på Uffizi Gallery, via themedicifamily.com

Inte nog med det, bland förändringarna i filosofiskt tänkande och ideologi var det uppkomsten av Familjen Medici . Medicihuset började sitt beskydd till konsten 1419 för återuppbyggnaden av San Lorenzo. Familjen Medici var känd för att sjunka i topp på konst under renässansen. Deras omfattande och upplysta beskydd tillät konst i alla medier att blomstra (Art Institute of Chicago), och tillät vidare konstnärer av olika hantverk medlen att skapa externa uppdrag åt kyrkan. De kunde nu spendera på sin kreativitet på grund av friheter som de tilläts av de många medlemmarna i Medici-familjen.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

På grund av Medicis kärlek till mångsidig kultur och tankesätt bestod Lorenzo de’ Medicis hov av många stora renässanskonstnärer, som t.ex. Verrocchio , Michelangelo , och Leonardo Da Vinci . En annan känd och viktig medlem av hans hov var den italienske lärden Marsilio Ficino , och det kan antas att dessa konstnärer, och många fler, hörde och trodde på hans filosofiska översättningar och läror.

Renässansen gav konstnärer chansen att återigen se på den nakna formen utan rädsla för kyrkan. Kyrkan omfamnade till och med återupptäckten av kroppen, och sedan senare den nakna formen. Konstnärer fick nu mer uttryck i sina verk med vetskapen om att de inte skulle ses som kättare.

Sexualitet under renässansen: Ficino och nyplatonism

Porträtt av Marsilio Ficino av Phillips Galle , 1572, via Rijksmuseet, Amsterdam

Många anmärkningsvärda renässanskonstnärer var influerade av Neoplatonism , och mer specifikt med Ficinos utveckling av en komplex teori om förhållandet mellan begär, sexualitet och religiös kontemplation. Konstnärer skulle nu känna sig mer frestade att kombinera sexualitet, särskilt homosexualitet, och konst utan bävan. Efter Platon uttalade Ficino att kärlek är en önskan om skönhet ... eftersom syn ... [är] vårt ... mest dominerande fysiska sinne ... För Ficino dras en man mer 'naturligt' till en annan ... eftersom hanen påminner honom om 'idén' om sin egen inre skönhet. Gudomlig kontemplation sporras av en annan mans vackra former. Ficinos arbete hjälpte till att legitimera homosexualitet som ett värdigt ämne för konstnärlig och filosofisk undersökning, vilket fick andra renässansfilosofer att legitimera ... en mans önskan om en annan man som en ädel strävan (Smalls 77).

Detta sätt att tänka kunde ses i The Sacred Band of Thebe , där det sades att den romantiska och sexuella kopplingen som varje soldat hade med sin partner är det som gjorde bandet så starkt.

Epaminondas död, efter slaget vid Mantinea av Pierre-Jean David (David d’Angers) , 1811, för närvarande på Dahesh Museum of Art, New York

Ficinos tolkning av Platons teorier var mycket viktig eftersom den sporrade till ännu fler konstnärliga friheter inom Italiensk renässans . Därmed inte sagt att det inte var utan återverkningar, det fanns fortfarande en risk för förföljelse på grund av öppna eller flagranta handlingar av homosexualitet. Det hindrade dock inte dem som tog till sig hans läror från att göra några av renässansens mest inflytelserika verk.

En konstnär som var särskilt inspirerad av Ficinos verk var Donatello, som gjorde vågade bidrag till renässansen.

Donatellos Först David (1408-09)

Marmor David av Donatello , 1408-09, som för närvarande visas på Museo Nazionale del Bargello, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

För Donatellos första David , han förmedlade en form som var både smidig och feminin - hans sexualitet tittar bara igenom med detta stycke. Många har trott att skulpturens ställning ursprungligen var inspirerad av en etruskiska statyett av en gudinna. Om det inte var nog står skulpturen i en feminin, en mycket s-formad, kontraposto med David ben tittar ut under hans mantelöverdrag. Hans ben har inte en mans senor och muskler utan femininitetens mjuka linjer.

Typiskt, skildringar av David var av honom när han redan hade kommit in i kungadömet, inte i sin ungdom, men Donatello bestämde sig för att skulptera honom väldigt ungdomligt och pojkaktigt, med på något sätt ge David en kunglig kvinnas känslighet. Hans ansikte är också väldigt androgynt, ställt mot Goliats hårda maskulinitet kl. David s fötter. Sammantaget känns plagget mjukt och feminint.

Närbild av David av Donatello , 1408-09, som för närvarande visas på Museo Nazionale del Bargello, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

Denna tolkning av Donatellos David är inte en homoerotisk pjäs överlag, särskilt jämfört med dess bronsmotsvarighet, men det kommer väldigt nära. Det bör noteras att Donatello kanske var en av de tidigaste konstnärerna under den italienska renässansen påverkad av Ficinos idéer om man-till-man skönhet och begär. Donatello citeras som en av de 'första moderna konstnärerna som är kända för att vara homosexuella, i en stad (Florens) där homosexualitet var ökänd bland artister, mecenater och publik.' (Saslow, s.82) (Smalls 77).

Donatello var inte rädd för att inkludera antydningar om sin egen sexualitet i detta stycke. Dess homosexuella undertoner kan ytterligare ses i David s ben som kikar genom tygerna och dess mjukhet. Bakifrån ser du att pjäsens baksida inte håller den typiska muskulaturen och tätheten hos manliga skulpturer, den är mer mjuk och vällustig. Detta är särskilt uppenbart i jämförelse med Michelangelos David , vilket är allt stramhet och muskler.

Trots sättet detta David håller sig själv, bibehåller stycket utseendet av en yngre hane samtidigt som man undviker de hårda linjer som kommer med åldern. De hårdaste linjerna som skildras är på Goliats huvud, ett odjur av en man. Det fångade mig att marmorskulpturen, hans brons och Verrocchios David (1473-75) är de enda bitarna av de fem som använder Goliat nästan som en folie för att ytterligare förmedla sin ungdomlighet och har en jämförelse mot hans manlighet.

Donatellos David Verso Verrocchios skulpturer

David av Donatello, 1435-40, som för närvarande visas på Museo Nazionale del Bargello, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Verrocchio och Donatellos marmor och brons David skulpturer har det mest kvinnliga utseendet av de fem. Deras poser, kroppstyper och dolda betydelser antyder mer uppenbara homosexuella övertoner. Detta är särskilt tydligt i Donatellos brons, eftersom det är mycket tydligare än med Verrocchios David .

I boken, Skulpturerna av Andrea Del Verrocchio , Andrew Butterfield uppgav att som med den andra David skulpturer från perioden... Verrocchio föredrog också att representera David som en ung livlig pojke snarare än den idealiserade figuren... Man bör verkligen komma ihåg att när Verrocchio gjorde sin staty för Medici, var Donatellos brons nästan säkert redan i centrum av cortilen av Palazzo Medici... Skillnaden mellan de två var därför förmodligen resultatet av ett medvetet beslut av Verrocchio och Piero de’ Medici... (Butterfield 28).

David av Andrea del Verrocchio ,1473-75, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Dessa skulpturer var … ett sökande efter androgynet och avslöjade en balanserad kombination av maskulin styrka och feminin ömhet (Smalls 77). Om man jämför båda deras bronser och Donatellos marmor, finns det redan mycket att jämföra bara baserat på hur varje del sattes upp.

Bronserna står i väldigt lika ställningar, nästan en spegel av varandra, med ett utskjutet knä för Donatellos som är den största skillnaden. Andrew Butterfield sa att det också finns spekulationer om att Verrocchios figur ursprungligen hade förgyllt hår, precis som Donatellos brons (Butterfield 18). De har båda en väldigt avslappnad kontraposto, som saknar den vanliga kraften som är tänkt att utstråla från en typisk kontraposto som Polykleitos ursprungliga contrapposto som ses i hans Diadoumenos och Doryphoros skulpturer (som kan ses nedan).

Doryphoros av Polykleitos , romersk kopia av ett grekiskt brons original 440 f.Kr., via National Archaeological Museum of Neapel

Kurvan i Verrocchios kropp David , med tillägget av kontraposto, lägger rörelse till stycket också. Trots de feminina och något sensuella detaljerna, såsom de gyllene blommorna på hans bröstsköld, målmedvetet målade över hans bröstvårtor, finns det fortfarande en brist på samma feminina men ändå androgyna erotik som Donatellos brons. David skulptur har.

Dessutom finns det ett bestämt gap mellan de två bronserna när det gäller erotik. Donatellos innehåller mer erotik än Verrocchios, som har konstnärens realistiska behandling av David humör, anatomi och klädsel (Butterfield 20). Donatellos brons innehåller många felaktigheter i hans feminisering av den manliga formen, men det finns också det faktum att benen är löjligt långsträckta för att öka dess kvinnlighet. Men han gjorde fortfarande ett försök att hålla sin återgivning så verklighetstrogen som möjligt.

Sidovy av David av Donatello, 1435-40, som för närvarande visas på Bargello National Museum

Donatellos David håller [hans] djupt rotade homoerotiska önskningar eftersom de hade underblåsts av lärlingssystemet. Denna struktur för lärande involverade tonårspojkar som togs in som elevassistenter (Smalls 77). Så det är inte förvånande att verket saknar hypermaskulinitet, och skildrar mjukhet och sensualitet istället.

Inte bara det, Donatellos David skulptur är mycket smidigare än Verrocchios med attribut som är distinkt feminina. Hans kropp håller kurvor och mjukhet på platser som inte är inneboende i den manliga formen. Michael Greenhalgh uppgav i sin Donatello och hans källor att [skulpturen] sett i profil är vinkeln på både mage och gums kvinnlig... Dessutom är gumpen alldeles för lågt slängd för en manlig anatomi... [Det finns en] kvinnlig fettvävnad på brösten och mons veneris... Låren är alldeles för breda för en hane och hela profilen är faktiskt en hona (Greenhalgh 166). Återigen bör det konstateras att detta var mer än bara ett homoerotiskt uttalande.

Närbild av vingen på David av Donatello, 1435-40, som för närvarande visas på Bargello National Museum

David Formen i Donatellos brons refererar ytterligare till neoplatonistiska tankar genom Platons Phaedrus , hans dialog om kärlek. I Leonardo Brunis publicerade översättning uttrycks karaktäriseringen av den mänskliga själen som en enda vinge. Vingens reaktion jämförs med en fallisk erektion när den är i kontakt med sin älskade, som säger: Den nedre änden av vingarna börjar svälla och växa till roten uppåt, vilket kan jämföras med handlingen av den vänstra vingen av Goliats hjälm... stjäl [ing] i smyg upp i [hans] gren (Greenhalgh 167). Det är väldigt erotiskt, droppande av sexualitet; det faktum att Donatellos övergripande punkt kan förstås från den enda vingen är häpnadsväckande.

Vad man kan dra slutsatsen från jämförelsen av Verrocchios och Donatellos brons är att trots hur lika de verkar, vid första anblicken, har de många fysiska skillnader, men bibehåller samma ideal och uppmärksamhet på sexualitet. Verrocchios David skulpturen är utrustad med rustningar och Donatellos brons är utrustad med varor från en herde och lager i håret, men allt kommer tillbaka till homosexualitet och de sexuella samtal som återuppstod under renässansen.

Var gör Michelangelo's David Kom in?

David av Michelangelo , 1501-04, i Accademia Gallery, Florens, via Accademia Gallery Guide

Tidigare hänvisade jag till Michelangelos David , men jag har ännu inte gjort en grundlig jämförelse. Mellan David skulpturer som visats, hittills, den som skulle vara mest lika skulle vara Donatellos marmor David , på grund av dess elegans och enkelhet.

Först och främst Michelangelos David är i en egen liga jämfört med de andra – och inte bara för att det var Michelangelo som skulpterade den. Detta David har lite neoplatonistisk inspiration som de andra, men det är inte heller det som gör det speciellt. Mer så är det den nya stilen som användes, Michelangelos verk från denna period representerar en ny figurativ stil som målaren och författaren Giorgio Vasari (1511–1574) kallade maniera ( Maner ), kännetecknad av uttrycksfull kraft och komplex, men ändå elegant form (The Art Institute of Chicago).

Hur Michelangelo skulpterade David Till exempel visar hans hand inte bara hans skicklighet utan också hans uppmärksamhet på detaljer. För att skulptera något sådant här måste det finnas en stor förståelse för människokroppen och hur den ser ut i handling, vilket Michelangelo hade. Under renässansen, med uppkomsten av grekiska idéer, kom användningen av det gyllene snittet, som helt enkelt skapar balans med specifika mått inom konst och arkitektur. Hos Michelangelo David , det var användningen av triangeltekniken för att skapa sin välbalanserade och proportionerliga David skulptur.

Närbild av David av Michelangelo , 1501-04, i Accademia Gallery, Florens, via Accademia Gallery Guide

Donatellos förståelse var mycket mer begränsad med tanke på att den mänskliga formen först kom tillbaka i rampljuset med den tidiga renässansen, därav varför hans verk är mer kungligt och saknar uttryck. Michelangelo kontrasterar sitt stycke kraftigt, vilket är uppenbart i närbilden av David ansikte. Det finns en intensiv blick av koncentration precis innan han ska gå upp mot Goliat. Hans ögon är mycket uttrycksfulla, och du kan se att Michelangelo har studerat hur ansiktet är tänkt att röra sig på vissa sätt. Mannerismstilen är kraftfull eftersom tittaren med bara en blick kan förstå historien som berättas. Berninis David är väldigt uttrycksfull på detta sätt också.

Berninis David Skulptur: En kulmination av det förflutna

David av Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese, Rom

Bernini s David är spektakulär genom att den är teater-i-stilla. Det exemplifierar användningen av interaktivt drama som ses i många Barockkonst . Den har också den pyramidliknande ramen - till skillnad från renässansens triangel - som kan ses i många barockskulpturer för att säkerställa balansen i hela scenen som avbildas. Till skillnad från föregående David skulpturer som diskuteras, denna är den enda som skapades utanför renässansen. Av de fyra är Michelangelos den enda som korrekt kan jämföras, på grund av Berninis användning av mannerism och grepp om den mänskliga formen.

I boken, Berninis värld , Wallace Robert kommenterar Berninis användning av psykologisk realism, en insisterande på trovärdigheten hos de handlingar och känslor som skildras…; [hans] fysiska realism var lika viktig (Wallace 18) för hans verk överlag. Han ägnade så stor uppmärksamhet åt spänningen i David kropp i aktion att alla som tittar på stycket skulle kunna se musklerna anstränga sig i hans främre ben och krullningen av tårna på hans främre fot när han spänner sig framåt. De tre kända Davids av Donatello, Verrocchio och Michelangelo är utmärkta exempel på självinneslutning. Berninis David 'är... mycket annorlunda' (Wallace 19). Detta stycke går flera steg längre än Michelangelo på grund av Berninis tankeprocess.

Närbild av David av Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese

Han såg inte hur en pojkaktig och avslappnad bild av David att döda Goliat var realistiskt. Istället förmedlade han en David vars kropp är en muskulös ung man och hans beslutsamma och arga uttryck är utseendet på en herde som verkligen har för avsikt att döda sin fiende (Wallace 19). Detta liknar Michelangelos uttryck. Det finns ingen kunglighet i detta stycke, bara rörelse och spänning och styrka. Vad som också är imponerande med Berninis tolkning av David är att det inte bara är interaktivt, utan det får betraktaren att känna sig som om de bara är åskådare i statyns pågående.

Bernini och Michelangelos David skulpturer förmedlade sin uppskattning av kroppen bortom bara manlig till manlig attraktion eller manlig feminisering som med Verrocchio eller Donatello. De hade en uppskattning av den idealform som de gamla grekerna och romarna hade fulländat i deras ögon. Michelangelo och Bernini visade upp kroppen på ett sätt som för länge sedan hade gått förlorat.

Laocoon och hans söner , 1:a århundradet f.Kr., via Musei Vaticani, Vatikanstaten

Laocoon och hans söner från 1:a århundradet f.Kr Hellenistisk period , hade återupptäckts två år efter Michelangelos slutförande av David , som slutade med att bli inspirationen till hans senare verk och grunden för skulpturer som Berninis. Med allt arbete och studier som gjorts framför honom och gått i arv, kan det hävdas att Bernini behärskade detta urgamla hantverk.