En introduktion till Girodet: Från nyklassicism till romantik

Porträtt av Jean-Baptiste Belley av Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1797; med The Spirits of French Heroes Welcomed by Ossian into Odins Paradise av Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1801

Anne-Louis Girodet arbetade inom två konstepoker: den nyklassiska rörelsen och den romantiska rörelsen. Det som förblev konsekvent under hela hans karriär var hans kärlek till det sensuella, mystiska och så småningom sublima. Han var en av de största förespråkarna för den romantiska rörelsen men det var inte där han började. Girodet var en rebell inom det nyklassiska riket och kunde göra sitt verk till något unikt och inspirerade många målare som lärde sig bredvid honom och kom efter.

Den franske konstnären – Girodet

Självporträtt av Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , tidigt 1800-tal, via The State Hermitage Museum, Sankt Petersburg

Girodet föddes 1767 i Montargis, Frankrike till en familj vars liv slutade i tragedi. Under sina yngre år studerade han arkitektur och doppade till och med tån i en militär karriärspår. Det var innan han slutligen gick till Davidsskolan för att skörda en utbildning i måleri på 1780-talet. Hans tidiga verk ärvde Nyklassisk stil , men att vara under Davids ledning gjorde det möjligt för honom att blomstra även i romantiken på grund av Jacques-Louis David inflytande på den romantiska konströrelsen. Girodet blev en av flera förespråkare för den romantiska rörelsen och kan ses som en av de första konstnärerna i den nämnda rörelsen.

Vad är romantik?

Myteri på Medusas flotte av Théodore Géricault, 1818, via Harvard Art Museum, Cambridge

De Romantisk konströrelse efterträdde den neoklassiska konströrelsen, med elever av den store Jacques-Louis David som bar rörelsen till konstens framkant under tiden. Den romantiska rörelsen fokuserade på idén om det sublima: det vackra men ändå skrämmande, naturens och människans dualitet. Konstnärer i rörelsen började forma den nyklassiska konsten till något mer rått och extremt. Romantiken hade ett starkt fokus på naturen, eftersom den representerar den vackra men ändå skrämmande naturen i världen omkring oss.

Théodore Géricaults Medusas flotte är ett nyckelverk inom den romantiska konströrelsen och är en av anledningarna till att naturen blev en av dess fokuspunkter. Inte nog med det, själva målningen var utöver det vanliga för tiden eftersom det var ett fantastiskt verk baserat på en aktuell händelse. Stycket förde ämnet nepotism och dess inneboende frågor till förgrunden för högre social hänsyn.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Sardanapalus död av Eugene Delacroix, 1827-1828, via Philadelphia Museum of Art

Under den romantiska rörelsen, Orientalism kom. Det började pga Napoleon Fransk ockupation i Egypten och de beskrivningar som producerades för allmänheten av livet i Mellanöstern. Det fanns inte bara en fascination för orientens kulturer, utan den användes också som propaganda. Ta till exempel Antoine Jean Gros ’ Napoleon Bonaparte besöker de pestdrabbade i Jaffa . Men Napoleon var faktiskt aldrig i Jaffa, han var annars förlovad någon annanstans.

Orientalismen användes så småningom av konstnärer som Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres och andra för att göra konstverk som kritiserade samhället, utländska ledare och politiker (istället för att skapa verk för att rättfärdiga Napoleons handlingar och regeringstid). Den förvandlade romantiken ytterligare till en rörelse som verkligen exemplifierade människans och naturens skönhet, men också människans skrämmande handlingar och omvärldens förmågor.

Davids skola och dess inflytande

The Oath of Horatii av Jacques-Louis David , 1785, via Toledo Museum of Art

Jacques-Louis David arresterades efter att han hade en del i avrättningen av Louis XVI och Marie Antoinette, då han röstade för deras död. Efter att han äntligen släppts ägnade han sin tid åt undervisning nästa generationer av konstnärer . Dessa inkluderar Girodet, Jean-Auguste-Dominique Ingres , Francois Gerard , Antoine-Jean Gros och andra. Han lärde dem de gamla mästarnas sätt genom en nyklassisk lins och öppnade en dörr till romantiken för många av dem.

The Sleep of Endymion (närbild) av Anne-Louis Girodet de Roussy-Trisson , 1791, via Louvren, Paris

Endymions sömn är ett exempel på hur David påverkade sina elever. Hans undervisning bidrog till att forma en ny era av nyklassicister och framtida romantiker. I Endymions sömn , Girodet skildrar berättelsen om den eoliska sheparden, Endymion, som älskade månen. Det har till och med funnits berättelser om att han var den första astronomen som såg månens rörelse. Det var därför han blev kär i månen eller mångudinnan.

Eros antyder sin kärlek till månen när han ser Endymion glatt täckas av månsken med ett erotiskt sken. Månen försätter Endymion i en evig sömn så att han blir frusen i tiden och månen kan se på honom för alltid.

Det som gjorde denna målning så annorlunda från Davids var Girodets målningars underliggande erotiska natur, mer dynamiska perspektiv och feminina manliga former. Den androgyna formen har målats upp många gånger i konsthistorien, men dess återkomst under den nyklassiska konströrelsen var en handling av olydnad från Davids elever. De tröttnade på den heroiska manliga naken som David hyllade så mycket.

Davids verk var värdiga och fokuserade på allvarliga teman, medan Girodet flirtade med sensualitet och skapade lockande, mystiska verk.

Girodets utveckling: Från nyklassicism till den romantiska rörelsen

Porträtt av Jean-Baptiste Belley av Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , c. 1787-1797, via The Art Institute of Chicago

Girodets utveckling från en nyklassicist till en romantiker var faktiskt extremt subtil. Hans vädjan till det sinnliga men ändå allvarliga och sublima kan ses under de första åren av hans konstnärliga karriär. Girodets Porträtt av Jean-Baptiste Belley var politiskt och socialt laddat, men det blev något flirtigt och elegiskt. Girodet förmedlade redan dualitet i sina verk. Ovanstående teckning gjordes tidigt i hans karriär innan den färdiga målade produkten hängdes i Salongen 1797.

Porträtt av Jean-Baptiste Belley av Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1797, via Fashion Institute of Technology, New York

Stycket är nyklassiskt, men känns ändå romantiskt, vilket uppenbarligen har något att göra med Davids dubbla läror. Belley, en haitisk revolutionär, upprätthåller den kunglighet som förväntas av nyklassisk målning, samtidigt som han ser sorgsen ut på grund av den bortgångne avskaffaren Guillaume-Thomas Raynal. Han visas på målningen i form av en byst i bakgrunden. Belley poserar i en ...nästan kvav mager som förekommer i andra målningar av Girodet och kan ha varit hans favoritställning.

Många har hävdat att detta kunde ha varit en anspelning på hans egen homosexualitet och hans uppskattning av den manliga formen som mer än det historiska idealet. Dessutom målade Girodet, liksom Théodore Géricault, detta verk av egen vilja, och fann att budskapet och dess exponering var viktigt - ett mycket romantiskt sätt att tänka. Med tanke på att Girodet är en av förkämparna för den romantiska rörelsen är detta ingen överraskning.

Mademoiselle Lange som Venus av Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1798, via Web Gallery of Art

Bara ett år efter hans Porträtt av Jean-Baptiste Belley, kom hans Fröken Lange som Venus . Målningen känns nyklassisk, men den anspelar tillbaka på den mystiska och erotiska stil som han använde Sleep of Endymion . Även om det verkar som motsatsen till det tidigare porträttet, så är det inte sant. Allt beror på hur konstnären behandlade sina ämnen. Han målar både som ledstjärnor för sensualitet men också han visar en historia.

Stilmässigt skiljer sig målningarna åt, men de är lika i hur de bär på romantikens anda med en dubbel natur som finns i båda verken. Styckena är sprängfyllda av sublimitet, skönhet och sammanhang.

Mademoiselle Lange som Danaë av Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1799, via Minneapolis Museum of Art

Mademoiselle Lange som Danaë var ett direkt motbevis till Mademoiselle Langes avsmak för originaluppdraget som visas ovan. Dess betydelse är svidande , förmedlar hans avsmak för Mademoiselle Lange samtidigt som hon blottar hennes attribut. Det är som de tidigare målningarna som visar en fin linje mellan nyklassicistisk och romantisk. Men denna målning lutar säkert mer åt den romantiska sidan på grund av dess kritik av ämnet som inte finns i verk från den nyklassicistiska eran.

Den neoklassiska delen ses dock i fokus på grekiska och romerska figurer och myter. Stilen som visas i målningen flirtar också med mjukheten och lättsinnigheten hos Rokoko , som dök upp i tidiga neoklassiska verk. Även om den fortfarande upprätthåller den värdighet som vanligtvis förknippas med bilder av historiska personer. De flesta verk som kom efter detta stycke, förutom hans bystporträtt, lutar åt den romantiska rörelsen.

The Entombment of Atala: En kulmination av den romantiska rörelsen

Atalas gravläggning av Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1808, via Höga museets webbplats

Gravläggningen av Atala är där uppe som ett av Girodets mest välkända verk. Den var baserad på François-Auguste-René, vicomte de Chateaubriands franska romantiska roman Kapitel som kom ut 1801. Det är en berättelse om en kvinna som inte kan balansera sin religiösa plikt att förbli oskuld samtidigt som hon är kär i Atala.

Det är en berättelse om den ädla vilden och kristendomens inverkan på den nya världens ursprungsbefolkning. Kristendomen fördes tillbaka till Frankrike där Kapitel faktiskt spelat en roll i. Stycket är till sin natur romantiskt på grund av sin sublima natur. Flickan valde gud och bröt inte sitt löfte, men hon var tvungen att dö och förlora den hon älskade i processen. Det är uppenbart att Girodet hade ett grepp om vad som gjorde en målning romantisk.

En berättelse om två scener av Girodet

De franska hjältarnas andar välkomnas av Ossian in i Odins paradis av Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1801, via The Art Institute of Chicago

Det finns två exempel som exemplifierar Girodets rum i den romantiska eran och hur den förändringen kom till. Jag har visat några av de mer subtila förändringarna i hans arbete. Han var en av de första konstnärerna som gjorde romantiken till vad den så småningom blev. Hans arbete The Spirits of French Heroes välkomnas av Ossian till Odins paradis är en politisk allegori, den var tänkt att vinna gunst från Napoleon och även fungera som ett stycke baserat på hybris. Den övergripande atmosfären i stycket är romantisk.

Verket anses vara en av föregångarna till den romantiska rörelsen, eftersom det bara började i början av 1800-talet. I själva verket är detta en nyklassisk målning, men den är också romantisk. Det enda som hindrar denna målning från att vara helt romantisk är användningen av Ossianisk mytologi med kombinationen av nyligen fransk historia. Man kan säga att det är det första romantiska verket som Girodet målade.

Sketch för Revolt of Cairo av Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1805-1810, via The Art Institute of Chicago

Revolten i Kairo var Girodets första verk där han avsiktligt arbetade med sublim . Dessutom var det en av de stycken som förde orientalismen till den romantiska rörelsen. Detta inspirerade senare artister som Eugène Delacroix och Théodore Géricault. Hans arbete på denna målning var långt och tråkigt eftersom det var utforskande i naturen. Den beställdes av Napoleon själv. Målningen föreställer underkuvande av egyptiska, mameluker och turkiska soldater som upprorande uppror sig av Napoleons soldater. Det finns inga neoklassiska toner i sikte och det finns ingen jämförelse med Davids skarpsinniga och allvarliga verk. I allt dess kaos och rörelse skulle det kunna jämföras med Sardanapalus död eller Eugène Delacroixs Scener från massakern i Chios .

I slutet av Girodets karriär hade han fulländat vad det innebar att måla något romantiskt, meningsfullt och slagkraftigt.