Hur man samlar digital konst

Installationsvy av Ed Atkins-utställningen på MoMA , 2013, via MoMA, New York

Digital konst eller Ny media Konst är en konstform som fortfarande är i stort sett okänd för många människor och även konstkännare. Visst, det är fortfarande en relativt ny konstform, men den har funnits i flera decennier. Innan vi svarar på frågan om vad som är särdragen med att samla digital konst, här är en annan fråga som ska besvaras först: Vad är digital konst?

Begreppen digital konst eller ny mediekonst antyder det redan: Digital konst är konstverk skapade med ny medieteknik. Detta kan betyda många saker i första hand: videokonst, ljudkonst, internetkonst, cyborgkonst eller bioteknikkonst. Framväxten av denna konstform går tillbaka främst till 1950- och 1960-talen. Under denna period lösgjorde sig många konstnärer mer och mer från konstens klassiska medier (måleri, skulptur etc.) och många konstnärer ville också bryta sig loss från institutionell konst. Den digitala eran gör det möjligt för artister som Namn June Paik att uttrycka sig genom nya medier.

Video-Still från Tidiga TV-experiment av NJP av Nam June Paik och Jud Yalku t, 196, via ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe

Vidare formade vidareutvecklingen av olika teknologier såsom videoteknik på 1960-talet nya konstformer. Denna trend fortsatte senare med utvecklingen av datorer och internet på 1990-talet, och fortsätter till denna dag, och till och med integreringen av DNA-teknik i konst, som Edward Kac genomför det, gör det. Idag fortsätter digital konst att öka i popularitet. Här är några tips om att samla digital konst.

Vad gör digital konst så speciell?

Löken av Marina Abramovic , 1996, via The Julia Stoschek Collection

Huruvida videon fungerar av Nam June Paik och Yoko Ono eller den prestanda konstnär Marina Abramovic , huruvida David Hockney iPad-teckningar, verk av Ed Atkins med deras oförglömliga digitala varelser, eller Eduardo Kacs biotekniska konstnärliga experiment – ​​även detta spontana, lilla urval av konstnärliga positioner inom digital konst visar hur mångsidig den är. Denna mångfald gör det svårt att karakterisera mediekonsten som helhet. Samtidigt är detaljerna för digital kontra traditionell konst relativt lätta att definiera. De senare är också de som starkt påverkar inbytet av digital konst.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Video-stillbild av Ögonblick av Yoko Ono , 1966, via Dailymotion (se hela videon här )

Inte bara är digital konst tillgänglig på ett obegränsat eller obegränsat sätt, helt till skillnad från en målning, som vanligtvis är ett unikt föremål, vilket starkt påverkar konstverkets värde. Digitalt arbete är mycket mindre sårbart för förfalskning och är en helt ny utmaning för både tittare och curatorer. Men hur hanterar du dessa särdrag på konstmarknaden ?

Samla digital konst

Marknaden för digitala konstverk har vuxit stadigt de senaste åren men är fortfarande liten jämfört med handel med traditionella konstformer. Det kan bero på att ny mediekonst inte på något sätt helt har kommit till de stora institutionerna och museerna. Digitala konstverk gör det dock inte nödvändigtvis lätt för samlare i gengäld. När allt kommer omkring är ursprunget till digital konst ibland till och med riktat mot dess marknadsföring. Dessa särdrag måste beaktas vid insamling av digital konst:

Tracey Emins konstverk Du skulle aldrig ha älskat mig så som du gjorde av Tracey Emin , 2014 via White Cube Galleries

Medium

Först och främst, innan man samlar digital konst, är det viktigt att ta itu med egenskaperna hos olika medier av ny mediekonst. Medan videokonst ofta fortfarande har en materialbärare, är internetkonst vanligtvis frikopplad från ett verkligt existerande medium. Medieinstallationer följer till exempel ofta en strikt struktur och består oftast av väldigt olika komponenter som video- och ljudinspelningar, men även skriftliga instruktioner för konstruktion eller mottagning.

Installationsvy av Genesis av Eduardo Kac , 1999, via Sculpture Magazine

Väsentlighet

Till skillnad från en målning målad på en duk eller en skulptur huggen i sten, är digital konst vanligtvis tillfällig eller virtuell. Att leverera digital konst efter att den är inköpt skiljer sig därför något från vad som görs med traditionella medier. För att kunna samla på digital konst och därmed äga den materialiseras den oftast och lagras till exempel på ett USB-minne eller hårddisk och levereras därmed faktiskt. Detta har en fördel: digital konst är mer platsbesparande än någon annan konst.

En annan möjlighet är att ett konstverk kan skickas virtuellt. Fler och fler plattformar som t.ex Upproriskhet erbjuder ett digitalt gränssnitt för att samla digital konst. På dessa plattformar kan samlare köpa digital konst men också lagra den. Detta har en praktisk fördel: de kan komma åt sin konst när som helst och var som helst. På Sedition kan samlare hitta exklusiva konstverk av Yoko Ono , konstnärens ljuskonst Tracey Emin som säljs i digital version på Sedition liksom många olika andra artister.

Zen för TV av Nam June Paik , 1963/81, via MoMA, New York

Upplagor

Att samla konst är intressant för många människor inte bara som en bra investering eller av passion för konst, utan också på grund av dess unika karaktär, som i sin tur starkt påverkar konstens värde. Digital konst, å andra sidan, är en produkt av den tekniska reproducerbarhetens tidsålder som Walter Benjamin beskrev det i sin berömda essä redan 1935. Digital konst eller New Media art är reproducerbar och kan vanligtvis teoretiskt multipliceras i oändlighet.

För att göra sina verk mer exklusiva gör konstnärer därför ofta bara en kopia av sina konstverk eller en viss upplaga.

Störningar John Jonas , 1974, via The Julia Stoschek Collection

Äkthet

Digital konst – och det gäller särskilt internetkonst baserad på programmerad kod – är i allmänhet lättare att förfalska än annan konst. Helt bortsett från att det trots en begränsad upplaga även kan cirkuleras piratkopior, som ofta är väldigt lätta att producera. Ett original är ofta svårt att känna igen i New Media Art. Det är svårt att avgöra varifrån ett digitalt konstverk kommer. Detta gör det desto viktigare att se till att ett äkthetsintyg erhålls vid insamling av digital konst. Utan ett sådant certifikat kan återförsäljningen av ett konstverk vara svårt.

Kontrollera tekniska krav

Medan en konstsamlare för en köpt målning som mest behöver en gratis vägg för att njuta av konstverket, bör samlare av ny mediekonst definitivt uppmärksamma de tekniska krav som krävs för att se konsten. Ofta behövs bara en enkel skärm för att spela upp en video, men ibland behövs en speciell prestanda av en TV eller bildskärm för att spela upp en viss upplösning.

Regnrum av Charles Roussel , 2013, via Domus Magazine

Dessutom har konstnärer ofta en exakt uppfattning om hur och med vilken apparat deras konstverk ska presenteras. Detta är särskilt avgörande för museer och gallerier som presenterar konst för allmänheten och berör främst multimediakonst.

Bevara digital konst

Att köpa digitala konstverk är en sak, att bevara dem är en helt annan, och det skiljer sig också mycket från att bevara traditionell konst. Dessa två processer är viktiga för samlare av digital konst: uppfriskande och migrering.

Uppfriskande

Precis som duk, papper och målarfärg är även digitala konstverk och deras lagringsmedia föremål för en åldringsprocess. Det är därför viktigt att samlare av ny mediekonst backar upp sina konstverk på ett nytt medium då och då. Det är här som digital konst har en avgörande fördel gentemot klassiska konstformer: den är förhållandevis lätt att bevara, den är snabb och billig. Beroende på avtalsvillkoren kan en säkerhetskopia också rädda från en oönskad förlust av ett konstverk.

Den dubbla kroppen av Kibong Rhee Bachelor , 2003 via ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe

Migration

Digital konst är föremål för snabba tekniska förändringar. Så det kan vara så att du köper ett konstverk idag vars format kommer att vara så förlegat om några år att det inte längre går att läsa på konventionella enheter. För att bevara konstverk på ett sätt så att de fortfarande kan ses i framtiden måste de alltid konverteras till ett läsbart format. Denna process kallas migration.

Digital konst eller ny mediekonst bygger på nya teknologier, som i sin tur kräver ett nytt förhållningssätt till konst på många sätt. Att samla digital konst skiljer sig på vissa punkter från klassiskt samlande. Även om det för decennier sedan kanske inte ens var tänkbart att något icke-materiellt, virtuellt eller tillfälligt överhuvudtaget skulle kunna bli ett samlingsobjekt, finns det nu goda möjligheter att utöka din konstsamling med digitala verk.