11 dyraste auktionsresultat inom modern konst under de senaste 5 åren

Les femmes d'Alger (Version 'O') av Pablo Picasso, 1955, via Christie's (vänster); with Rabbit av Jeff Koons, 1986, via Christie's (mitten); och Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) av David Hockney, 1972, via Christie's (höger)

Alla marknader fluktuerar och konsthandeln är inget undantag, men under de senaste fem åren har några av de viktigaste, berömda och dyra moderna konstverken sålts på auktion för monumentala priser. Den här artikeln täcker de elva bästa auktionsresultaten sedan 2015, utforskar varje mästerverk och avslöjar hur det blev så värdefullt.

Vad är modern konst?

Modern Art är en komplex och mångfacetterad kategori, som omfattar ett stort utbud av stilar, från Kubism till Expressionism , Surrealism till Dadaism .

Forskare och konsthistoriker kan argumentera om genrens detaljer, men modern konst är allmänt överens om att hänvisa till konst skapad från mitten av slutet av 19thårhundradet, när effekterna av den industriella revolutionen började märkas djupare, genom mycket av den 20thårhundrade, med en suddig linje mellan Modern och Samtida konstnärer.

Var och en av de tio bästa som undersöktes här skapades under de 20thårhundradet, och några av konstnärerna lever än idag.

elva. Blommande näckrosor (näckrosor) av Claude Monet, 1914

Realiserat pris: 84 687 500 USD

Näckrosor i blom av Claude Monet , 1914, via Christie's

Uppskatta: Okänd
Realiserat pris: USD 84 687 500
Plats och datum: Christie's, New York, 8 maj 2018, del 10
Känd säljare: Estate efter Peggy och David Rockefeller

Om konstverket

Claude Monet kanske inte är den första målaren att tänka på när man tänker på modern konst, men hans framstående verk inom Impressionism (han till och med gav rörelsen dess namn !) gör Monet till en av 1900-talets mest inflytelserika artister. Den parisiske målaren är mest känd för sin magnifika Näckrosor , en serie med 250 oljemålningar som föreställer blommorna som växte runt hans hem kl Giverny .

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Näckrosorna ger en särskilt intim inblick i Monets liv och verk när han förvarade dem i sin studio, sålde bara en och lämnade dem till sin familj efter att han dog; det var inte på flera decennier som dukarna började dyka upp i gallerier över hela Europa, där de uppskattades för den vågade färgen, skuggiga djup och känsla av rörelse som kännetecknar serien.

Auktion av Monets näckrosor på Christie's , New York, 2018, via Architectural Digest, hela videon här

Inte bara hemskt vackert utan också otroligt viktigt för konsthistorien, Monets Näckrosor rutinmässigt samla in enorma summor, både på auktion och privat försäljning. Faktum är att en av de större dukarna, helt enkelt berättigad Näckrosor i blom , köptes 2018 för över 84 miljoner dollar på Christie's 2018.

10. Suprematistisk komposition av Kazimir Malevich, 1916

Realiserat pris: 85 812 500 USD

Suprematistisk komposition av Kazimir Malevich , 1916, via Christie's

Uppskatta: Okänd
Realiserat pris: 85 812 500 USD
Plats och datum: Christie’s, New York, 15 maj 2018, tomt 12A
Känd säljare: Familjen Nahmad
Känd köpare: Brittisk konsthandlare Brett Gorvy

Om konstverket

Den rysk-polske konstnären Kazimir Malevich chockade världen 1915 med en utställning av vågade abstrakta målningar, deras djärva färger och geometriska former som inte liknar något som hittills setts i modern konsts värld. Dessa bitar representerade födelsen av Suprematistisk rörelse , som Malevich definierade som ' den rena känslans företräde i skapande konst .’

Det största mästerverket från dessa tidiga år är hans Suprematistisk komposition , som sammanför rörelse och stillhet, det formella och de sporadiska, upptagna färgerna och slående tomma utrymmen. Malevich ansåg det verkligen som sin krona, inklusive målningen i nästan alla hans framtida utställningar.

Auktion av Malevichs suprematistiska komposition på Christie's , New York, 2018, via Christie's

Passerar genom Museum of Modern Art i New York och Stedelijk Museum i Amsterdam, Suprematistisk komposition återvände så småningom i händerna på Malevichs ättlingar 2008. De sålde den nästan omedelbart till den legendariska Familjen Nahmad , av vilken den noterades på Christie's ett decennium senare. Inköpt för otroliga 85 miljoner dollar av den brittiska konsthandlaren Brett Gorvy, har målningen rekordet för det dyraste ryska konstverket som någonsin sålts.

9. Buffalo II av Robert Rauschenberg, 1964

Realiserat pris: 88 805 000 USD

Buffalo II av Robert Rauschenberg , 1964, via Christie's

Uppskatta: USD 50 000 000–70 000 000
Realiserat pris: USD88 805 000
Plats och datum: Christie’s, New York, 15 maj 2019, del 5B

Om konstverket

Under tidigt 1950-tal, Texas-född konstnär Robert Rauschenberg reste över hela Europa och Nordafrika , uppleva ett brett spektrum av kulturer och experimentera med olika konstformer. I Marocko, till exempel, skapade han collage av högar av kasserat skräp, innan han tog dem tillbaka till Italien där många ställdes ut och såldes på landets viktigaste gallerier.

Sådana formativa experiment kom att förverkligas ett decennium senare i form av hans inflytelserika silkscreen bitar . Genom att kombinera bilder från samtida kultur, naturliga figurer och penseldrag, introducerade dessa mästerverk ett nytt sätt att fånga och förmedla det moderna livets kaos.

Auktion av Rauschenbergs Buffalo II på Christie's, New York, 2019

Rauschenbergs mest kända och definitivt dyraste konstverk är Buffalo II , som han först ställde ut på Venedigbiennalen 1964. Den enorma duken är över åtta fot hög och visar en uppsjö av skenbart olika bilder, inklusive en ihålig kuboid, en stigande sol och ett stort fotografi av John F. Kennedy. Buffalo II fångar inte bara det amerikanska 60-talets tidsanda, utan den överbryggar också klyftan mellan två konstnärliga rörelser: Abstrakt expressionism och Popkonst .

Av denna anledning anses den vara av stort konstnärligt värde och köptes för den monumentala summan av 88 miljoner dollar på Christie’s 2019. Det ryktas att det vinnande budet kom från Walmart-arvingen och konstens beskyddare, Alice Walton.

8. Porträtt av en konstnär (pool med två figurer) av David Hockney, 1972

Realiserat pris: 90 312 500 USD

Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) av David Hockney, 1972, via Christie's

Uppskatta: Okänd
Realiserat pris: 90 321 500 USD
Plats och datum: Christie’s, New York, 15 november 2018, tomt 9C
Känd säljare: brittisk affärsman, Joe Lewis

Om konstverket

Ett återkommande tema i David Hockney 's målningar från 1960- och 1970-talen är poolen, som representerar den spännande vändning hans liv tog efter att ha flyttat från sitt hemland England till soliga Kalifornien.

Porträtt av en konstnär (pool med två figurer) är kanske hans mest kända verk från denna period, och ändå utspelar det sig inte i staterna, utan i södra Frankrike, och visar inte Hockney själv, utan en annan konstnär: Peter Schlesinger, hans tidigare älskare och musa. Den förenklade men livfullt suggestiva stilen som kännetecknar Hockneys målningar exemplifieras i denna målning, som skyr politikens och globala rörelsers värld för en intim retrospektiv blick på ens egna erfarenheter och relationer.

Auktion över Hockneys porträtt av en konstnär (pool med två figurer) på Christie's New York , 2018, via The Conversation

Det har verkligen berört hjärtan (för att inte tala om plånböckerna!) hos världens mest anmärkningsvärda konsthandlare och samlare, inklusive James Astor, David Geffen och Joe Lewis, som ägde målningen vid olika tillfällen i dess historia. Under 2018, Porträtt av en konstnär satte auktionsrekord för en målning av en levande konstnär och sålde för häpnadsväckande 90,3 miljoner dollar på Christie's. Återigen var köparen anonym.

7. Kanin av Jeff Koons, 1986

Realiserat pris: 91 075 000 USD

Kanin av Jeff Koons, 1986 , via Christie's

Uppskatta: USD 50 000 000–70 000 000
Realiserat pris: USD 91 075 000
Plats och datum: Christie’s, New York, 15 maj 2019, del 15B
Känd säljare: Dödsbo till Samuel Irving Newhouse Jr.
Känd köpare: Robert Mnuchin för Steven A. Cohen

Om konstverket

En ikon för 1900-talets konst, Jeff Koons En 3 fot hög metall kaninskulptur suddar ut gränsen mellan arbete och lek. Även om dess ballongliknande konturer och djuriska form naturligtvis väcker minnen från barndomen, är det svala stålet i slutändan solidt och orubbligt. Det har det till och med varit föreslagit av konstnären själv att moroten som hålls i kaninens hand förmedlar en subtil, sexuell dimension till konstverket.

Auktion av Koons kanin på Christie's, New York , 2019, via Business Wire, hela videon här

Det var faktiskt tre avgjutningar av Kanin gjord 1986, varav en vann titeln som dyraste konstverk av en levande konstnär, när den såldes på Christie's 2019 för den häpnadsväckande summan av 91 miljoner dollar.

6. Chop suey av Edward Hopper, 1929

Realiserat pris: 91 875 000 USD

Chop suey av Edward Hopper , 1929, via Christie's

Uppskatta: USD 70 000 000–100 000 000
Realiserat pris: 91 875 000 USD
Plats och datum: Christie’s, New York, 13 november 2018, del 12B
Känd säljare: Dödsbo till Barney A. Ebsworth

Om konstverket

Tidigare på 1900-talet erbjöd den amerikanske målaren Edward Hopper en ny inställning Realism , med fokus på lugna stunder och undviker den djärva hyperdetaljerade stilen hos många av hans samtida. Med sina breda penseldrag, dämpade pall och användning av ljus och skugga skapade Hopper bilder som var mer som minnen eller drömmar än omedelbara vyer av fotografier.

Chop suey anses ofta vara hans största prestation, inte minst på grund av det sensuella bildspråket som kompletterar målningens visuella inverkan. Kvinnan som talar i bakgrunden, tekanna och cigarettrök, skylten utanför fönstret: allt detta bidrar till verkets kraftfullt suggestiva stämning. Det har också varit stor debatt om vem som figurerari målningen representera. Är kvinnan i förgrunden vänd mot sin dubbelgängare? Ska paret i bakgrunden vara Hopper och hans fru?

Auktion av Hopper's Chop Suey på Christie's, New York , 2018, via Medium

Dessa frågor har utan tvekan bidragit till det breda intresset som Chop suey lockade direkt efter att det avslöjats, och som fortsätter att dra beundrare idag. Faktum är att målningen satte rekord som Hoppers dyraste verk, när den såldes på Christie's 2018 för knappt 92 miljoner dollar.

5. Ofrälse av Jean-Michel Basquiat, 1982

Realiserat pris: 110 487 500 USD

Ofrälse av Jean-Michel Basquiat , 1982, via Christie's

Uppskatta: Okänd
Realiserat pris: 110 487 500 USD
Plats och datum: Sotheby's, New York, 18 maj 2017, del 24
Känd säljare: Familjen Spiegel
Känd köpare: japansk konstsamlare, Yusaku Maezawa

Om konstverket

Som en pojke, Jean-Michel Basquiat tillbringade månader på sjukhuset för att återhämta sig från en bilolycka, och tillhålla honom sysselsatt, kom hans mamma med en kopia av Gray's Anatomy till honom. Denna medicinska bok skulle fortsätta att påverka hennes son i hans framtida karriär som konstnär; han hänvisade till det hela tiden när skildrar människans anatomi , från olika ben till skallar.

Huvudet är en av de mest igenkännliga bilderna som dyker upp om och om igen i Basquiats oeuvre, ofta överbryggar klyftan mellan liv och död. Detta exemplifieras av Ofrälse , där livfulla färger och vilda penseldrag kontrasterar mot den sjunkna, dämpade bilden av skallen. Inspirerad av den mest respekterade professionella läroboken, men målad i stil med en urban graffitikonstnär, representerar inget bättre Basquiats nya inställning till konst.

Auktion av Basquiat's Untitled på Christie's, New York , 2017, via Financial Times

Under 2018, Ofrälse presenterades som den enda pjäsen i en Basquiat-utställning , vars framgång visar tjusningen hos både konstnär och konstverk. Som om fler bevis behövdes såldes målningen på Sotheby's två månader senare för otroliga 110 miljoner dollar.

Fyra. Liten flicka med en blomkorg av Pablo Picasso, 1905

Realiserat pris: 115 000 000 USD

Liten flicka med en blomkorg av Pablo Picasso , 1905, via Christie's

Uppskatta: Okänd
Realiserat pris: 115 000 000 USD
Plats och datum: Christie's, New York, 8 maj 2018, del 15
Känd säljare: Estate efter Peggy och David Rockefeller

Om konstverket

Den unga flickan på bilderna är helt naken förutom hårband och ett fint halsband och håller i en korg med blommor. Hennes nakenhet, kalla blick och obekväma ställning får läsaren att ifrågasätta vad hon egentligen säljer. Oavsett om det gäller blomstersäljare eller prostituerad, samlar figuren de skenbart motsatta krafterna av oskuld och omoral, vilket tvingar läsaren att ifrågasätta sina egna antaganden och normer.

Auktion av Picassos flicka med en blommig korg på Christie's, New York , 2018, via The Star, hela videon här

Liten flicka med en blomkorg målades vid en viktig vändpunkt i Pablo Picassos liv, när han övergick från en fattig bohem till en känd och välrespekterad konstnär under loppet av bara två år. Även om det faller in i det arbete som skapats under hans Roseperiod , målningen är mycket mer cool och dyster än mycket av hans samtida produktion. Den hemska känslan som framkallades av bilden hänförde Stein syskon , som köpte liten flicka från det parisiska galleriet till vilket konstnären hade sålt det för endast 75 franc! 113 år senare såldes den ännu en gång, denna gång för det högre priset på 115 miljoner dollar!

3. Liggande naken (på vänster sida) av Amedeo Modigliani, 1917

Realiserat pris: 157 159 000 USD

Liggande naken (på vänster sida) av Amedeo Modigliani , 1917, via Sotheby's

Uppskatta: Okänd
Realiserat pris: 157 159 000 USD
Plats och datum: Sotheby's, New York, 14 maj 2018, del 18

Om konstverket

1917, Amedeo Modigliani erbjöds 15 franc om dagen för att måla en serie nakenbilder, varav fem överlämnade han till sina modeller, som låg draperade i tyg, lutade sig tillbaka på sängar eller vilade på stolar i timmar i sträck, medan konstnären skapade några av de finaste nakenbilderna. någonsin gjort.

Borta är de allegoriska och fysiska slöjorna med vilka nakna kvinnor var halvförklädda i de tidigare århundradenas konst . Istället skildrar Modigliani kvinnor som oförskämt försmäktar i sin nakenhet, utan tvekan inspirerade av hans italienska arv och Renässans konstverk han exponerades för under sin ungdom i Rom, Florens och Venedig.

Liggande naken (på vänster sida) är särskilt anmärkningsvärt på grund av sin storlek – med nästan en och en halv meter bred är det den största målningen som Modigliani någonsin skapat – och dess varaktiga klarhet. Positionen och blicken på den liggande figuren är på en gång inbjudande och förbjudande, vilket skapar tjusning och gäckande i lika hög grad. Drygt 100 år efter att mästerverket gjordes såldes det på Sotheby's för 157 miljoner dollar, vilket visar den tidlösa karaktären av attraktion, intriger och skönhet.

två. Liggande naken av Amedeo Modigliani, 1917-18

Realiserat pris: 170 405 000 USD

Liggande naken av Amedeo Modigliani , 1917-18, via Christie's

Uppskatta: Okänd
Realiserat pris: 170 405 000 USD
Plats och datum: Christie’s, New York, 9 november 2015, tomt 8A
Känd köpare: kinesisk konstsamlare, Liu Yiqian

Om konstverket

Så viktiga är Modiglianis nakenbilder för konsthistorien att de tar både andra och tredje plats för de dyraste konstverken som köpts på auktion under de senaste fem åren. Ännu en liggande naken från 1917, Liggande naken är bland konstnärens mest hyllade målningar. Det är en mycket mer direkt och tydlig inställning till nakengenren och visar återigen den mänskliga formens ära och sexualitet.

Auktion av Modigliani's Laid Nose på Christie's, New York , 2015, via CNN, hela videon här

Som det förra stycket, Liggande naken ställdes ut på Modiglianis första (och sista!) utställning, som stängdes av polisen pga. konstnären hade vågat avbilda kvinnligt kroppshår . Under loppet av det efterföljande århundradet förvandlades stigmatiseringen av Modiglianis nakenbilder till en stor respekt för hans uppfinningsrikedom och konstnärskap. Med denna uppskattning har ett stort ekonomiskt värde kommit: Liggande naken såldes på Christie's 2015 för enorma 170 miljoner dollar. Förutom själva mästerverket fick köparen Liu Yiqian också 1,7 miljoner dollar i belöningar efter att ha gjort transaktionen via sitt American Express-kreditkort!

1. Women of Algiers (Version 'O') av Pablo Picasso, 1955

Realiserat pris: 179 365 000 USD

Women of Algiers (Version 'O') av Pablo Picasso , 1955, via Christie's

Uppskatta: Okänd
Realiserat pris: 179 365 000 USD
Plats och datum: Christie’s, New York, 11 maj 2015, tomt 8A
Känd säljare: Libby Howie för anonym saudiarabisk samlare
Känd köpare: Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani , medlem av den qatariska kungafamiljen

Om konstverket

Topplatsen för modern konsts senaste auktionsrekord intas av 1900-talets mest ikoniska konstnär, Pablo Picasso . Inspirerad av Eugene Delacroix ’s målning från 1834 Kvinnorna i Alger i sin lägenhet , hans Kvinnor från Alger omfattar 15 målningar märkta 'A' till 'O' och färdigställda från 1954 till 1955. Även om varje version är mycket uppskattad, och många finns i mycket framstående samlingar, både offentliga och privata, är Version O den absolut mest kända.

Målningen förkroppsligar Picassos Kubism när det är som bäst, bryter ner formerna och utrymmena i Delacroix verk och använder slående färger för att förstärka effekten av det nya, geometriska tillvägagångssättet. Det var en av fem versioner som behölls av Victor och Sally Ganz , inflytelserika konstsamlare och de första ägarna av Kvinnor från Alger , och såldes på auktion i deras egendomsförsäljning 1997, där den köptes för 31,9 miljoner dollar.

Auktion av Picassos The Women of Algiers (Version 'O') på Christie's, New York , 2015, via Christie's

Mindre än 20 år senare dök den upp på Christie's en andra gång, där den uppnådde ett rekordpris för alla målningar som såldes på auktion och nådde nästan 180 miljoner dollar. Köparen var Qatars tidigare premiärminister, Sheikh Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, vars snabbt ökande konstsamling kröntes av detta otroliga mästerverk.

Modern konst auktioner i sammanfattning

Dessa elva mästerverk är inte bara den dyraste auktionsförsäljningen för modern konst under de senaste fem åren, utan representerar också några av de viktigaste och mest inflytelserika konstnärerna under det gångna och föregående århundradet. Deras arbete ger ovärderlig inblick i hur bildkonsten har utvecklats, med kreatörer som förnyar sig utifrån sina föregångares exempel, samt använder sina plattformar för att uttrycka sociala, politiska och konstnärliga åsikter.