Hur påverkade sociala rörelser och aktivism mode?

Genom åren har modehistoria använts som ett kraftfullt verktyg av många aktivistgrupper. Mode och aktivism blandades alltid ihop, vilket ledde till sociala och politiska förändringar. Vissa kläder har gett visuell valuta till sociala rörelser från det förflutna och i dag. Den gemensamma nämnaren i dessa rörelser har alltid varit det budskap som aktivisterna skulle vilja förmedla.

Social rörelse i Frankrike under det sena 1700-talet: Sans-Culottes

Triumph of Marat av Louis-Léopold Boilly , 1794, via Lille Palace of Fine Arts, Lille

Den franske revolutionären vanliga människor i 1700-talets Frankrike, arbetarklassen i den tredje staten, fick namnet sans-culottes, vilket betyder utan ridbyxor . Begreppet sans-culottes syftade på de populistiska revolutionärernas lågklassstatus eftersom de bar långa, hellånga byxor istället för de aristokratiska byxorna över strumpor.

Som svar på deras dåliga livskvalitet under den gamla regimen , använde de mode för att identifiera sig som en grupp som stod upp för sina rättigheter och kämpade mot monarkin under franska revolutionen . Som en symbol för sin kamp för lika erkännande och distinktion skapade sans-culottes en civil uniform, bestående av löst sittande pjäser. Detta var ett firande av de nya yttrandefriheter, socialt, politiskt och ekonomiskt som den franska revolutionen lovade.

En ode till rörelsen för kvinnors rösträtt

Suffragettedemonstration i London , 1908, via University of Surrey

I början av 1900-talet rörelse för kvinnors rösträtt uppstod i USA och Storbritannien, som ett försök för kvinnor att kräva sin rösträtt i valet. Detta ledde till att 5 000 kvinnor 1913 marscherade upp i Washington, D.C., och krävde omröstningen.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Mode, feminism , och politik var alltid intrasslad. Suffragetter kunde använda mode som ett politiskt och kampanjverktyg, vilket vid en tidpunkt var innovativt. De använde den för att förespråka sin sak och betonade ett feminint utseende. Modestilar blev mycket lämpliga för budskapet som de försökte förmedla. De bröt från traditionella förväntningar och valde istället att framställa sig som starka och självständiga kvinnor.

Från de stora viktorianska klänningarna till mer bekväma, strömlinjeformade outfits, ändrade Women's Suffrage Movement kvinnors kläder. Fram till dess stämplade det sociala patriarkatet kvinnor, vilket fick dem att bära vad män ansåg vara attraktiva. Kvinnor började bära byxor som de inte skulle ha på sig, lyfter fram en ny era av kvinnors platser i samhället .

Litterära suffragetter i New York , ca. 1913, via Wall Street Journal

De supertighta viktorianska korsetterna hade ersatts med lösare stilar som tillät mer rörelsefrihet. Den skräddarsydda kostymen såväl som den breda kjol-och-blus-looken förknippades med suffragetter eftersom den förmedlar både praktisk och respektabilitet. De introducerade tre identifierande färger att bära till evenemang: lila för lojalitet och värdighet, vit för renhet och gult för dygd.

I Storbritannien ersattes gult med grönt för att beteckna hopp, och medlemmarna uppmanades att göra det bära färgerna som en plikt och ett privilegium. Från och med då skulle suffragetter ofta bära lila och guld (eller grönt) som ett skärp över en vit klänning för att indikera deras kvinnlighet och individualitet. Så småningom ledde Suffrage sociala rörelsen till en ny bemyndigande bild av kvinnor som var relaterad till amerikanska första vågens feminism .

Minikjolar och andra vågens feministiska rörelse

Mary Quant och hennes Ginger-grupp med tjejer i Manchester , foto av Howard Walker, 1966, via Victoria and Albert Museum, London

Under 1960-talet skedde en kraftig ökning av feministisk makt inträffade på mode med utseendet på den berömda minikjolen. Så, feminismen är kopplad till en av de viktigaste perioderna i modehistorien. Minikjolen tolkades som en form av politisk aktivism, som ett sätt att göra uppror. Kvinnors ständiga besvikelse för det patriarkala systemet, från röstning till diskriminering på anställning, fick dem att bära kjolar med kortare fåll som ett tecken på kvinnors frigörelse.

På 1960-talet protesterade kvinnor för att avstigmatisera minikjolar. Mary Quant var en revolutionerande modedesigner som hade en stor inverkan på modehistorien . Hon fick kredit för att designa den första minikjolen, vilket speglar den nuvarande önskan om en förändring.

Från den snäva korsetten på 1950-talet till 60-talets befrielse uttrycktes oberoende och sexuell frihet genom minikjolen. Kvinnor började bära minikjolar och klänningar med längder över knäet. År 1966 nåddes minikjolen i mitten av låret och formade bilden av en kraftfull, modern, sorglös kvinna.

Modehistoria och Black Panthers Movement

Black Panther-medlemmar av Jack Manning, 1969, via The Guardian

Från mitten av 1960-talet till 1970-talet var svarta amerikaner anses ligga i botten av den sociala hierarkin, vilket driver dem att bekämpa orättvisor och diskriminering. Runt 1966 grundade Bobby Seale och Huey P. Newton Black Panthers Party för att bekämpa rasdiskriminering.

De försökte skicka ett budskap om svart stolthet och befrielse genom sina modeval också. Den totala svarta looken var partiets uttalande uniform. Detta var mycket omstörtande för traditionell militär klädsel. Den bestod av en svart skinnjacka, svarta byxor, mörka solglasögon och en svart basker – som blev den ikoniska symbolen för Black Power. Denna uniform hade betydelse och hjälpte till att manifestera etos Black is Beautiful.

Black Panthers: Vanguard of the Revolution, med tillstånd av Pirkle Jones och Ruth-Marion, via University of Santa Cruz, Kalifornien

För att återta kontrollen över sina organiserande beväpnade patruller följde Black Panthers klädda i sina uniformer polisen när de patrullerade runt i svarta samhällen. På 1970-talet var nästan två tredjedelar av partiet består av kvinnor . De främjade ett sätt att omdefiniera skönhetsstandarderna för afroamerikanska kvinnor, som länge hade följt normerna för vita skönhet. I den andan lämnade de sitt hår naturligt, i en afro för att uttrycka sin solidaritet. Denna modeaktivism var ett kraftfullt sätt att implementera afrikanska element i det amerikanska samhället och samtidigt göra rörelsen tillgänglig för alla anhängare.

Hippies och Anti-Vietnam War Movement

En kvinnlig demonstrant erbjuder en blomma till militärpolisen av S.Sgt. Albert R. Simpson, 1967, via Riksarkivet

Den sociala rörelsen mot Vietnamkriget på 1960-talet blev känd som en av de viktigaste sociala rörelserna i historien. En fras som avslutade hippierörelsens filosofi under den tiden var Älska, inte kriga slogan. Den tidens unga amerikanska generation, kallade hippies, hjälpte till att sprida budskap från den sociala antikrigsmotkulturen. På ett sätt blev detta krig det största målet för den upproriska ungdomen. Men hippierna motsatte sig inte bara kriget utan de förespråkade också ett gemensamt liv i en tid då kommunismen var landets ideologiska fiende.

Anti-Vietnamkrigsdemonstranter utanför U.S. Capitol av Wally McNamee/Corbis, 1971, via Teen Vogue

Uttryckt genom kläder, hippiekultur och individualitet säkrade sig en viktig plats i modehistoria. Som en symbol för den icke-våldsmässiga ideologin, hippies klädda i färgglada kläder, byxor med klockbotten, tie-dye-mönster, paisleytryck och svarta armband. Kläder och mode var en stor del av Hippies självidentifiering.

Dessa klädesplagg och utseendet symboliserar liv, kärlek, fred såväl som deras ogillande för kriget och utkastet. Bärandet av svarta armband representerade sörjande över sorgen efter en familjevän, kamrat eller gruppmedlem som dog i Vietnamkriget . Dessutom representerade byxor med klockbotten ett trots mot samhällets normer. Hippies främjade naturliga skönhetsstandarder, med långt hår stylat med blommor. Trots att Vietnamkriget inte slutade förrän 1975 fick antikrigsrörelsen hundratals unga amerikaner att delta i en icke-våldsam social rörelse som främjade motstånd mot krig.

Protestlogotypens T-shirt i den miljösociala rörelsen

Katharine Hamnett och Margaret Thatche r, 1984, via BBC

Tillbaka på 80-talet svarade modehistoria och miljöpolitik på dagens politik. Det var 1984 när britterna modedesignern Katharine Hamnett var inbjuden till Londons modevecka med premiärminister Margaret Thatcher. Även om Hamnett inte planerade att gå eftersom hon föraktade stänkpolitik, dök hon så småningom upp i en slogan-t-shirt som hon hade gjort i allra sista minuten.

Logotypen på t-shirten angav att 58% inte vill ha Pershing som en protest till installation av amerikanska kärnvapenmissiler i U.K. Idén med protest-t-shirten härrörde från Thatchers beslut att tillåta amerikanska Pershing-atommissiler att stationeras i Storbritannien trots att majoriteten av allmänheten är emot. Hamnett täckte först över sin jacka och bestämde sig för att öppna upp den när hon skakade Thatchers hand. Målet bakom detta var att väcka allmänheten och till och med skapa lite action. Själva sloganen har i de flesta gånger ett syfte att uppfylla.

Aktivism, politik och modehistoria har alla spelat en stor roll i utvecklingen av världens viktigaste sociala rörelser. Demonstranter av alla slag klär sig ofta för att matcha deras politiska tänkesätt. Mode fortsätter att vara ett verktyg för marginaliserade samhällen. Proteströrelser och sociala rörelser använde kläder på unika sätt, inklusive svarta armband och klockbottnar för anti-Vietnamkrigsrörelsen, minikjolar för kvinnornas befrielserörelse, basker och uniformer för Black Panthers-rörelsen. I var och en av dessa sociala rörelser, människor uttryckt uppror mot samhällets traditioner, normer och regler. Kläder är en viktig symbol för en kollektiv identitet, därför kan mode främja känslor av stolthet och gemenskap, ta itu med rasojämlikhet, ifrågasätta könsbinärer eller helt enkelt sätta de nya reglerna och visa ett nytt perspektiv.