Postmodern konst definierad i 8 ikoniska verk

Marilyn Diptyk av Andy Warhol, 1962,via Tate, London (vänster); med Självporträtt av Andy Warhol , 1986,via Christie's (mitten); och Rosa Pantern av Jeff Koons , 1988, via MoMA, New York (höger)

Postmodern konst ersattmodernismoch ledde vägen till samtida konst . Det dök upp i mitten av 1900-talet och varade fram till de tidiga åren. Som med varje period i konsthistorien är det inte lätt att ge en mycket tydlig definition av postmodernism. Men några återkommande attribut kännetecknar denna konststil.

Vad är postmodern konst?

Två författare har varit avgörande för att etablera termen 'postmodernism', som definierar den postmoderna konstens natur. En var Charles Jencks med sin uppsats Uppkomsten av postmodern arkitektur (1975). Och för det andra Jean-Fraçois Lyotard med sin text Tillståndet Postmodernism (1979). Även om dessa skrifter har myntat termen postmodernism, måste det återigen understrykas vid denna punkt att postmodern konst inte kan begränsas till en enda stil eller teori. Snarare anses många konstformer som postmodern konst. Dessa inkluderar Popkonst , Konceptuell konst , Neo-expressionism , Feministisk konst ,eller konsten att Unga brittiska konstnärer runt 1990.

Klipp stycke av Yoko Ono , 1964,via The Lonely Palette

Postmodern konst: kritik, skepticism, ironi

Jean-Francois Lyotard och andra teoretiker definierade följande egenskaper för postmodern konst: Först och främst anses konströrelsen vara en rörelse som förkastade modernism sin orubbliga tro på framsteg, som bragts i vanrykte av den totalitära politiken på 1900-talet. Den andra viktiga egenskapen är tvivel om existensen av en objektivt begriplig verklighet. Därför kallas ett nyckelbegrepp inom postmodern konst pluralitet. Enligt postmoderna idéer är all kunskap och all perception föremål för relativitet. Detta uttrycktes i konsten genom kritik, skepsis och ironi. För många konstnärer, den franske filosofens skrifter Jacques Lacan byggde en viktig filosofisk grund. Låt oss nu ta en titt på 8 ikoniska exempel på postmodern konst.

1. Andy Warhol – Marilyn Diptych (1962) An Emblem of Early Postmodern Art

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Arbetet Marilyn Diptyk från 1962 är ett silkscreen av popkonstnären Andy Warhol . Diptyken består av en vänster och en höger panel som visar en gång i färg och en gång i svartvitt porträttet av konstnären Marilyn Monroe. Porträttet av Marilyn Monroe är ett pressfotografi från 1950-talet, som Warhol använde här ett tiotal år senare för sin konst.

Marilyn Diptyk av Andy Warhol , 1962,via Tate, London

Konstverket Marilyn Diptyk (1962) kan av olika anledningar beskrivas som postmodern konst. Andy Warhol leker här med en estetik som är typisk för reklambranschen och som också blev typisk för Warhols konst. Konstverket och Warhols teknik påminner oss också om tidningstryck. Med allt detta i sin diptyk utmanade konstnären den klassiska representationsformen som var känd från modern konst.

Vidare kan upprepningen av porträttet inom diptyken läsas som en ironisk kommentar till såväl den ökande massproduktionen som till autenticiteten i konsten. Andy Warhols ifrågasatte ofta den traditionella idén om högkonst i sina tryck och målningar. Hans konstverk kan ses som ett lekfullt svar på denna fråga.

2. Roy Lichtenstein – Whaam! (1963)

Roy Lichtenstein ’s pang! är en storformatsmålning som består av två delar. Målningen påminner till sin form om en serie, eftersom både motiven och pratbubblorna och onomatopein i bilden härrör från en serieseries estetik. Visserligen skiljer sig denna estetik fundamentalt från konstverket av Andy Warhol som presenterades ovan.

Likväl kan Lichtensteins konstverk också betraktas som postmodernt eftersom det löser upp gränserna mellan högkultur och popkultur. Till skillnad från Warhol konfronterar Lichtenstein här den klassiska metoden att måla med motiv som inte fanns tidigare i modern konst.

pang! av Roy Lichtenstein , 1963,via Tate, London

Verkets sammansättning pang! kommer från en panel skapad av serietecknaren Irv Novick. Det här är en del av komiken All-American Men of War (1962). Inom postmodern konst fanns också en återkommande diskussion om de två världskrig som människor fick uppleva under 1900-talet. Roy Lichtensteins verk är inte en tydlig konfrontation med andra världskriget. Valet av motiv och presentationen av det i popestetiken kan dock tolkas som en ironisk kommentar till krigsförhärligande.

3. Joseph Kosuth – One And Three Chairs (1965)

Joseph Kosuth är en berömd konceptkonstnär. Hans arbete En och tre stolar är från 1965 och är ungefär ett praktexempel på konceptuell konst. Verket är en form av konstnärlig granskning av Platons filosofi och en återspegling av Platons allegori om grottan . I denna allegori representerar idén om ett objekt den högsta av alla verkligheter.

En och tre stolar av Joseph Kosuth, 1965, via MoMA, New York

Med sitt arbete En och tre stolar , Joseph Kosuth reagerade också på moderna konstnärers antagande att ett konstverk alltid måste vara ett objekt. För Kosuth står idén över konstverket som objekt. I det här sammanhanget, En och tre stolar kan också läsas som en kritisk kommentar till idén om en universell sanning.

4. Carolee Schneemann - Interior Scroll (1975)

Med performance som ny konstform utmanade många konstnärer på 1950- och 1960-talen förhållandet mellan konstverk och betraktare. Performance artist Carolee Schneeman gjorde detta på ett radikalt sätt. I hennes framträdande Interiör Scroll , klädde artisten av sig inför publik. Hon läste sedan naken ur sin bok Cézanne, hon var en stor målare (1967). Sedan målade Snowman hennes kropp och efter ett tag drog hon långsamt ut en pappersremsa ur slidan. Hon läste sedan upp texten som stod skriven på pappersremsan.

Interiör Scroll av Carolee Schneemann , 1975, via Tate, London

Uppenbarligen är Carolee Schneemanns föreställning här riktad mot alla klassiska idéer om konst och högkultur, som fortfarande fanns i mitten av 1900-talet. Föreställningen är en feministisk handling som ifrågasätter den kvinnliga kroppens betydelse och klassiska (re-)presentation. Med framförandet av Schneemanns bok om konstnären Cézanne ger Carolee Schneemann också öppet ett sidoslag åt modernismen här, som Paul Cézanne var en viktig gestalt i modern måleri.

5. Cindy Sherman – Untitled Film Still #21 (1978)

Namnlös filmstillbild #21 av Cindy Sherman 1978, via MoMA, New York

Detta svartvita fotografi är en del av Cindy Shermans Namnlös filmstillbilder serie, som konstnären skapade mellan 1977 och 1980. Det vi ser här är en kvinnlig filmhjältinna, en ung karriärkvinna, i kostym och med hatt. I henne Filmstillbilder utan titel, Cindy Sherman har porträtterat ett antal stereotypa kvinnliga karaktärer: vampen, offret, älskaren, karriärkvinnan, etc.

De fotografi serie dyker upp i den här listan över postmoderna konstverk av en anledning: Shermans fotografier handlar om fragmenterad, postmodern identitet. Cindy Sherman representerar denna fragmenterade identitet då hon själv alltid är fotograf och fotografiobjekt på samma gång. Fotografiernas motiv kan också läsas som en kritisk kommentar till 1950-talets kvinnliga filmrullar.

6. Gilbert & George – Gordon's Makes Us Drunk (1972)

Gordon's Makes Us Drunk av Gilbert & George , 1972, via Tate, London

Detta verk av konstnärsparet Gilbert & George är ett exempel på en postmodern konst som särskilt kännetecknas av sin ironi. I den här kortfilmen, som från början påminde om en reklamfilm, ses Gilbert & George inte göra något annat än att dricka den bästa ginen på 1970-talet (som Gordon's Gin var känd vid den här tiden). Artisternas uttryckslöshet i videon samt den strikta och spänningsfria handlingen och det upprepade uttalandet Gordon’s makes us very full skapar ett absurt filmstycke. I sitt arbete gör Gilbert & George uppenbarligen narr av reklambranschen men också över traditionella föreställningar om identitet och elitistiskt beteende.

7. Guerilla Girls – Måste kvinnor vara nakna för att komma in i Met. Museum? (1989)

Måste kvinnor vara nakna för att komma in i Met. Museum? av Guerilla Girls , 1989, via Tate, London

Den andra vågen av feminism faller också in i postmodernismens era. Många kvinnliga konstnärer och även konstnärsgrupper som t.ex Gerillatjejer har införlivat sina politiska åsikter och kampen för fler kvinnors rättigheter i verk av postmodern konst. Med sitt grafiska arbete Måste kvinnor vara nakna för att komma in i Met. Museum? (1989) kritiserade Guerilla Girls tydligt konstinstitutioner. De uppmärksammade självklart att kvinnor som (nakna) motiv är ett välkommet inslag på stora och välrenommerade museer, men som konstnärer har de svårt att komma in i dessa hus med sina egna verk.

8. Damien Hirst – The Physical Imposibility of Death In The Mind Of Someone Living (1991)

Den fysiska omöjligheten av döden i sinnet på någon som lever av Damien Hirst , 1991, via Fineartmultiple

Damien Hirst ’s Dödens fysiska omöjligheter i någon som lever (1991) är också känd som Hajen. Anledningen till detta är innehållet i detta konstverk, som är en tigerhaj i formaldehyd. Konstnären Damien Hirst var en del av den sk Unga brittiska konstnärer , som blev kända för sina provocerande och dessutom chockerande konstverk. I detta konstverk konfronterar Damien Hirst åskådarna av hans konstverk med deras egen död, som manifesteras i tigerhajen.

En anteckning om postmodern konst

Detta urval av postmodern konst bör få dig att förstå vad termen postmodernism betyder. Urvalet visar dock också att postmodern konst är ett svårfångat begrepp. Postmodern konst kan ha oändliga variationer, eftersom avvikelsen från normen blev något i stil med 'programmet' för denna konst på den tiden.