The Female Gaze: Berthe Morisots 10 mest anmärkningsvärda kvinnomålningar

Viktig historiker inom filmteori Laura Mulvey definierade den manliga blicken i sin framstående essä Visuell njutning och narrativ film , publicerad första gången 1975. Mulvey konstaterar att könsmaktsasymmetri är en kontrollerande kraft i film och konstruerad för den manliga betraktarens nöje, vilket är djupt rotat i patriarkala ideologier och diskurser. Denna princip om att kvinnor porträtteras till förmån för den manliga publiken antogs sedan av feministiska konsthistoriker som började propagera för den kvinnliga blicken. Den kvinnliga blicken visar kvinnor som ses av andra kvinnor (och vissa män): inte som sexualiserade eller idealiserade objekt utan som intressanta subjekt. Kraften i den kvinnliga blicken kan med rätta ses i Berthe Morisots verk.

I sina målningar porträtterade Berthe Morisot kvinnor i alla skeden av deras liv. Som kvinna själv hade hon ett intimt perspektiv på kvinnors vardag i Paris. Morisots målningar visar kvinnor som de ses av andra kvinnor, och kapslar därmed in essensen av den kvinnliga blicken. Den här artikeln avslöjar allt du behöver veta om Berthe Morisots målningar av kvinnor genom att titta på tio av hennes viktigaste mästerverk.

1. Starta nära hemmet: Berthe Morisots familj

Konstnärens mor och syster av Berthe Morisot , 1869-70, via The National Gallery of Art, Washington DC

Berthe Morisot föddes i Paris 1841 i en övermedelklassfamilj: hennes far var en före detta arkitekt och en högt rankad tjänsteman, och hennes mor en avlägsen släkting till Rokoko målare Jean-Honoré Fragonard. Berthe och hennes syster Edma uppmuntrades i sin kärlek till konst; deras föräldrar byggde en ateljé åt dem och introducerade dem för viktiga målare. De studerade också hos den respekterade landskapsmålarenCamille Corot.

En av Berthe Morisots tidigaste målningar visar Morisots mor och syster Edma i deras överdådiga vardagsrum. Hennes mamma läser och Edma tittar på henne med en kärleksfull blick. Målningen gjordes när Edma, i väntan på sitt första barns födelse, stannade hos familjen vintern 1869-70. Eftersom den målades av en kvinnlig familjemedlem, Konstnärens mor och syster ses genom konstnärens blick och visar därför dessa kvinnor mycket tillfreds. Ingendera kvinnan återvänder betraktarens blick; istället släpps betraktaren in i sin privata värld.

2. Mödrar

Vaggan av Berthe Morisot , 1872, via Jstor Dagligen

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Denna målning av en mor och ett barn visades på Första impressionistiska utställningen 1874 . Den dök upp vid sidan av manliga samtidas verk som t.ex Paul Cezanne , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , och Edgar Degas .

En kvinna sitter på en stol, böjd över en spjälsäng, i vilken en bebis sover. Det är Morisots syster Edma med sitt lilla barn. Både Edma och Berthe utbildade sig till konstnärer, men Edma gav upp målningen när hon blev mamma.

Färgen vit dominerar duken, men genom den vita färgen lyser andra nyanser igenom. Mamman står i centrum med sitt kastanjebruna hår och sin mörkblå klänning. Hon tittar på sin bebis med en blandning av kärlek och trötthet. Hennes blick visar såväl njutningen som svårigheterna med att vara mamma. Berthe Morisot, en mamma själv till dottern Julie, skulle ha vetat detta väl. Men hon gillade inte att gestalta sig själv i rollen som mamma av rädsla för att inte bli tagen på allvar som professionell artist.

3. The Female Gaze: Female Friendships

I Bois de Boulogne av Berthe Morisot, 1870-talet

Morisot fångade inte bara kvinnor i deras borgerliga hem, hon skildrade också det moderna parisiska livet i parker och trädgårdar. Istället för att titta på dessa kvinnor låter den kvinnliga blicken betraktaren se genom deras ögon och föreställa sig hur det är att vara som dem.

Denna målning ställdes ut på den femte impressionistiska utställningen tillsammans med en annan målning av Morisot, Sommarens dag (nu på National Gallery, London) . Morisot bodde nära Bois de Boulogne där Napoleon III och landskapsarkitekten Adolphe Alphand under 1850-talet hade förvandlat Bois från en formell park till ett naturligt skogsområde designat för att tilltala stadens invånare. Scenen, som kombinerar borgerlig fritid med den välskötta landsbygden, är typisk för impressionistiska målningar. Men eftersom Berthe Morisot framför allt var en porträttmålare bestämde hon sig för att fokusera på de två kvinnorna och deras relation.

4. Kvinnor som går ut: parisare

Kvinna med en fläkt av Berthe Morisot , 1876, via The New York Times

Berthe Morisot målade kvinnor hela sitt liv. Många av hennes målningar föreställer Morisots familj eller vänner i området Passy i Paris, där hon bodde från 1850-talet till 1895. Hon målade ofta figuren känd som parisisk : en chic, urban, sofistikerad kvinna klädd i det senaste modet, som representerar Paris modernitet.

Färgskalan i Kvinna med en fläkt är mörk, men det finns några ljusa inslag i det rosa i kvinnans ansikte och det gula i håret och solfjädern. Kvinnan är klädd för att gå ut, kanske på teater. DeAmerikanska konstnären Mary Cassatt, som bodde i Paris tillsammans med de andra impressionisterna, gjorde också flera målningar av kvinnor inne på teatern.

5. Kvinnor som går ut: intima scener hemma

Kvinna vid hennes toalett av Berthe Morisot , 1875-80, via Art Institute Chicago

Berthe Morisot målade också kvinnor innan de skulle ut, inblandade i toalettens intima handling. Som kvinna själv kunde Morisot komma åt dessa mycket privata ögonblick i kvinnors hem och skildrar dem genom den kvinnliga blicken. Kvinnans rygg är till betraktaren, vilket gör att vi kan bli en del av hennes värld snarare än att se på henne som ett begärsobjekt.

Färgskalan är i första hand vit, men den vita blandas med olika andra färger som i Vaggan . Målningen visar den lösare stilen som har kommit att definiera Morisot. Penseldragen är dynamiska och spontana och verket har en oavslutad kvalitet. Morisot trodde att målning borde sträva efter att fånga något som passerar, och denna korta inblick i kvinnans sovrum gör just det.

6. Berthe Morisot: Threshold Spaces

Kvinna och barn på balkongen av Berthe Morisot , 1872, via Christie's

I Kvinna och barn på en balkong , en kvinna och hennes dotter står bakom ett räcke och tittar ut över Paris. Mammans svarta klänning och hennes fashionabla huvudstycke står i kontrast till dotterns enkla, vita klänning. Denna målning illustrerar ett annat viktigt tema i Berthe Morisots målningar: separationen mellan det offentliga och privata livet. Morisot var fascinerad av mellanrum: verandor, balkonger och fönster. Det gjorde det också möjligt för henne att kombinera inomhus- och utomhusmiljöer.

Kvinnor porträtterades ofta bakom en balkong med utsikt över staden. Vid Berthe Morisots tid var det inte meningen att kvinnor skulle vandra på gatorna ensamma som Charles Baudelaires berömda figur av sittvagn , observera stadslivet. Istället fanns en kvinnas värld främst i hemmet och trädgården.

7. Arbetande kvinnor: Barnomsorg

Den våta sjuksköterskan av Berthe Morisot ,1879, via The Paris Review

Mer ovanliga var Berthe Morisots skildringar av arbetande kvinnor. Hustjänare har porträtterats i konsten tidigare, men de flesta av hemarbetarna Morisot målade var kvinnor anställda i hennes eget hushåll. Dessa målningar visade Morisots status som en arbetande professionell kvinna som anställde andra för att utföra hushållsarbete – något mycket sällsynt på hennes tid. Eftersom Morisot kände dessa kvinnor personligen, gjorde hennes kvinnliga blick dem som individer snarare än bara som tjänare åt någon annan. I Den våta sjuksköterskan, Morisot visar sin egen dotter som tas om hand av en annan kvinna. Våtsköterskans arbete gav i sin tur Morisot den tid som behövdes för att skapa denna målning.

Berthe Morisot var mycket originell, inte bara i ämnet utan också i stilen. Denna målning visar också hur Morisot tog impressionismen längre in i en djärvare, friare stil. Penseldragen som skapar löven i bakgrunden och sköterskans klänning är breda och har ett oavslutat utseende. Barnet återges genom några rader och smälter nästan in i sköterskan, som i sin tur smälter in i hennes omgivning. Detta visar återigen Morisots kvinnliga blick, och betonar kvinnans viktiga roll snarare än att framhäva hennes individuella drag.

8. Arbetande kvinnor: tvätterskor

Hängning av tvätten för att torka av Berthe Morisot , 1875, via National Gallery of Art, Washington DC

Berthe Morisot målade även andra arbetande kvinnor, till exempel tvätterskor. Arbetare av lägre klass ansågs inte ofta värdiga nog att bli föremål för målningar. Här ses dock kvinnor hänga tvätten på fälten utanför Paris. Linnet är träffande målat som stänk av vitt. Denna målning föreställer inte kvinnorna på nära håll; den visar dem mitt i ett landskap och belyser gemenskapsaspekten av att hänga tvätt.

Målningen är en typisk impressionistisk bild i sin landskapsmiljö såväl som i hanteringen av färg. Konturerna hålls vaga och dunkar av ljus pastellfärg används för att indikera figurer, föremål och natur. Den pastorala miljön som avbildas av Morisot liknar fälten målade av hennes samtida som Claude Monet , med sitt vävande gräs, pittoreska hus och böljande kullar.

9. Berthe Morisots dotter Julie

Ung flicka med docka av Berthe Morisot , 1884, via Det nya kriteriet

1874 gifte sig Berthe Morisot med Eugène Manet, bror till hennes vän Édouard Manet. De fick sin dotter Julie 1878, det enda året som Morisot inte deltog i den årliga impressionistiska utställningen. Morisot målade Julie i alla skeden av hennes liv, från hennes första månader som bebis och in Den våta sjuksköterskan till en självsäker, elegant ung vuxen. Hon porträtterade också Eugène med Julie, läste för henne i trädgården eller lekte med henne. Sådana scener av en far som tog hand om sina barn var mycket ovanliga men visar en modern man som såg sin frus talanger och var mycket glad över att prioritera sin frus karriär.

I Ung Flicka Med Dockan , Julie sitter på en stoppad fauteuil och klamrar sig fast vid sin docka. Hon är klädd i en mörk klänning och hennes svarta strumpbyxor har starka svarta konturer. Julie återvänder självsäkert vår blick, till synes lugn med att vara modell för sin mamma. Efter Morisots död tog Julie hand om sin mors arv fram till sin egen död 1966.

10. Berthe Morisot Själv

Självporträtt vid staffliet av Berthe Morisot , 1885, via Marmottan Monet Museum, Paris

Detta är det enda självporträtt som Morisot målade, vid 44 års ålder. Hennes hår är redan grått, hållet tillbaka i en bulle. Färgerna på porträttet är starka: röda blommor på hennes ljusbruna blus, en svart halsduk runt halsen. Hennes överkropp är avbildad i profil, men hennes huvud vänds mot betraktaren och återvänder med tillförsikt vår blick. Penseln är vild och full av rörelse, och porträttet har en känsla av att vara oavslutat.

Berthe Morisot dog av lunginflammation 1895, femtiofyra år gammal. Även med hennes otroliga konstnärliga produktion nämnde hennes dödsattest henne som arbetslös, och hennes gravsten säger, Berthe Morisot, änka efter Eugène Manet .

Tack vare forskning och skrivande av feministiska konsthistoriker, mest framträdande Professor Griselda Pollock , Morisot har nu en fast plats i historien. Under 2018 och 2019 visades den internationella turnerande utställningen Berthe Morisot: Woman Impressionist kl. National Museum of Fine Arts i Quebec , Kanada, den Dallas Museum of Art , den Barnes Foundation , Philadelphia och Musée d'Orsay i Paris.

Det verkar som om Berthe Morisot under 2000-talet äntligen har fått henne rätt som en av impressionismens största målare och möjligen en av de största målarna i konsthistorien. Hon ger oss ett kvinnligt perspektiv som sällan tidigare setts i konsten: en kvinnlig blick full av förståelse och medkänsla för sina subjekt. Hon är en kvinnlighetsmålare som ingen annan.