Vad är Sfumato i konsten? (4 viktiga exempel)
Konsttermen sfumato (ungefär översatt som 'gått upp i rök' eller 'bleknat bort') syftar på mjuka, rökiga visuella effekter som suddar ut kanterna på människor och föremål, så att de smälter samman sömlöst med sin omgivning. Det var en populär teknik som dök upp under Italiensk renässans period, och termen används oftast av konsthistoriker för att hänvisa till konsten i denna tidsperiod. En av de ledande utövarna av sfumato var Leonardo Da Vinci , som målade medvetet ’utan linjer’ för att skapa sina gåtfulla, stämningsfulla konstverk. En annan ledare inom sfumatomålning var Giorgione , vars grubblande konstverk visar figurer som verkar smälta in i utrymmet runt dem.
1. Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503
Ingen diskussion om sfumato skulle vara komplett utan en hänvisning till den florentinska renässansmålaren Leonardo da Vinci, pionjären som först använde sig av denna rökiga, atmosfäriska teknik. Medan han använde sig av sfumato-tekniken i nästan alla sina mest kända konstverk Mona Lisa, målad 1503, är ett av de finaste exemplen, som visar upp konstnärens behärskning av mjuka, disiga effekter och den fullständiga suddigheten av konturer och kanter. Vi ser Da Vinci är skuggad tydligast på spel i hennes hud, eftersom ljus och skugga är noggrant modellerade över hennes ansikte och händer för att ge henne både skulpturellt djup och en gåtfull, mystisk egenskap.
2. Giorgione, Porträtt av en ung man, 1504
Den florentinska renässansmålaren Giorgione var en samtida med Da Vinci , och han anammade också en liknande sfumato-stil, som delikat blandade toner tillsammans för att skapa effekten av mjukt, disigt ljus, tillsammans med chiaroscuro effekter . I Porträtt av en ung man, 1504, Giorgione skildrar en ung manlig sitter med stor känslighet, iakttar hans tysta, kontemplativa uttryck med omsorg. Vi ser i detta konstverk hur Giorgione målar den subtila moduleringen av toner över den unge mannens ansikte och hur hans hud smälter samman med hans tjocka, mörkbruna hår. I bakgrunden faller ljuset över ena halvan av målningen och går ner till helt svart till vänster.
3. Antonio da Correggio, Nativity (den heliga natten), 1529-30
Högrenässansmästare Antonio da Correggio var en annan utövare av sfumato, som vävde in det i en mängd olika ämnen. Under hela 16 th talet Correggio utvecklade ett starkt rykte för att skapa de mest magiska, atmosfäriska ljuseffekterna genom att använda ett allt mer komplext språk av sfumato. I Nativity (även känd som The Holy Night, eller La Notte), 1529-30, ser vi Correggio när han är som bäst, fångar den glödande aura av ljus som utgår från Maria och Jesus i centrum, medan ljuset gradvis smälter utåt i den intima scenen av tillbedjande herdar och änglar bortom, vars kroppar i sin tur smälter samman med mörknade skuggor av natten bortom.
4. Raphael, Porträtt av Bindo Altoviti, 1515
Den italienske renässansmålaren Raphael var ett annat fan av sfumato-tekniken. I motsats till andra Renässans sfumato-artister var Raphaels verk klarare och ljusare, med lysande blixtar av livfulla färger. Men vi ser ofta i händerna och ansiktena på hans motiv subtila, mjuka övergångar av ljus till mörker, för att fånga de rundade, böljande formerna av mänsklig hud. I hans Porträtt av Bindo Altoviti, 1515, Raphael målar en ung man med huvudet i trekvartsvy, fångad som om han tittar över en axel.
I denna mjukt upplysta målning ägnar Raphael särskild uppmärksamhet åt ljuseffekterna som kommer in från vänster, och observerar hur den fångar upp markerade områden i den unge mannens ansikte och faller gradvis in i områden med mjuk grå skugga runt ögonhålan och under hans haka. Precis som många sfumatomålare förmedlar Raphael en atmosfär av lätthet, lugn och tyst mystik med dessa mjuka, noggrant blandade ljuseffekter.