15 fakta om Anthony van Dyck: En man som kände många ansikten

Den blå pojken, porträtt av Jonathan Buttall av Thomas Gainsborough, 1770, via The Huntington Library, San Marino (vänster);med Sir Anthony van Dyck av Sir Anthony van Dyck , 1640, via National Portrait Gallery, London (mitten); och Margaret Lemon av Anthony van Dyck, 1638, via The Frick Collection, New York (höger)

Anthony van Dyck var en berömd målare under 1600-talets era, allmänt känd som Barock period. Han föddes den 22 mars 1599 i Antwerpen och var den sjunde av tolv barn. Hans far var sidenhandlare och hans mamma var en skicklig broderare. Van Dyck blev snabbt en av de mest kända artisterna från Flandern (dagens Belgien), bakom Peter Paul Rubens . Han bodde och arbetade i Flandern, Italien och England, där han blev den officiella hovmålaren åt Charles I. Medan Van Dyck var mycket produktiv, är han mest känd för sina porträtt, som nu visas i samlingar över hela världen.

15. Anthony Van Dycks karriär tog fart i ung ålder

Självporträtt av Anthony van Dyck , 1620-21, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Liksom andra, Anthony van Dycks konstkarriären började i ung ålder . Han visade tidigt intresse för konst och vid tio års ålder var han lärling hos Hendrik van Balen . Efter att ha studerat med Van Balen, Van Dyck etablerade sin egen studio när han var tonåring . Någon gång efter etableringen av sin första studio träffade Van Dyck Peter Paul Rubens. Van Dyck valde att ge upp sin egen studio för att vara Rubens chefsassistent. Vid arton års ålder fick han inträde i Antwerpens Guild of Saint Luke, ett skrå för mästare. På grund av sina stora framgångar vid en så ung ålder, fick han smeknamnet Mozart av målning. Efter att redan ha skapat sig ett namn i Flandern valde han att resa till England 1620. Han blev snabbt hovmålare för kung Karl I. Han reste och studerade i Italien och återvände ofta till England, hans karriärs epicentrum.

14. Liksom många artister i sin tid, var han en kvinna

Margaret Lemon av Anthony van Dyck , 1638, Privat samling, via The Frick Collection, New York

Det borde inte komma som någon överraskning att en begåvad (och attraktiv) man som Anthony van Dyck skulle ha en flock beundrare. Under Van Dycks livstid hade han en mängd olika älskarinnor innan hans slutliga äktenskap med aristokraten Mary Ruthven . På grund av sin resa mellan London och Flandern hade han sannolikt en överlappning av flera relationer. En av hans mest kända älskarinnor var Margaret Lemon . Liksom Van Dyck hade hennes efternamn flera stavningar. Lemon blev troligen Van Dycks älskarinna under 1630-talet fram till hans äktenskap med Ruthven 1640. Vissa såg henne som farlig på grund av hennes svartsjuka och ägandefullhet över konstnären. Baserat på påståendena var Van Dyck och Lemons förhållande tumultartat. Men hon och Van Dyck hade båda flera älskare i London. Citrons liv är okänd(eller någon annan älskarinnas liv) före eller efter hennes engagemang med Van Dyck.

13. Han studerade under Peter Paul Rubens

Honeysuckle Bower av Peter Paul Rubens , 1609, via Alte Pinakothek, München

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

I barocksamhället var det inte ovanligt att gå i lärling under mästerkonstnärer för att finslipa och förfina konstnärliga färdigheter. Vid Anthony van Dycks tonåren hade han redan sin egen studio. Peter Paul Rubens erbjöd honom senare möjligheten att gå med i hans studio. Van Dyck valde att kassera sin studio för möjlighet att arbeta med Rubens som assistent-cum-samarbetspartner . Detta beslut gjorde det möjligt för Van Dyck att fortsätta utveckla sina färdigheter, anta frodiga, livfulla färger och talang för porträtt. Hans utbildning under Rubens gav honom betydande fördelar inom konstvärlden, vilket gav honom verktygen att utmärka sig och kopplingarna till att bli en konstnär i världsklass. Han fick en inbjudan att besöka domstolen av kung James I i England. Efteråt valde han att fortsätta utveckla sitt hantverk i Italien i sex år. När han återvände till Antwerpen etablerade han återigen en studio som blomstrade och blev en värdig motståndare till Rubens.

12. Anthony Van Dyck och hans samtida Diego Velasquez

Självporträtt av Diego Velazquez , 1640, via Museum of Fine Arts i Valencia

Anthony van Dycks liv hade många likheter med den berömda spanska målaren Diego Velazquez . Båda målarna föddes samma år. Medan Velázquez tillbringade större delen av sin karriär i Spanien och Van Dyck var mer nomad, speglar deras karriärer varandra. Dessa två var båda hovmålare; Van Dyck till James I av England (och senare Charles I av England ) och Velázquez till kung Filip IV av Spanien. Varje målare började sin konstkarriär ung och fann sig arbeta inom de kungliga hoven på 1620-talet. Både herrar arbetade tillsammans med Peter Paul Rubens . De båda reste och hittade inspiration i italiensk konst, inköp och studerade olika verk. Van Dyck blev riddare 1632, Velázquez blev riddare 1658. Van Dyck målningar och Velázquez målningar uppvisar båda uttrycksfulla stilar som senare banade vägar för 1800-talets impressionism . Varje målare gjorde betydande bidrag till måleriets framtid.

11. Hans namn har flera stavningar och variationer

Självporträtt av Anthony van Dyck , cirka 1632-36, privat samling av hertigen av Westminster

Även om namnet Anthony van Dyck är allmänt accepterat, har denna artist en olika sätt som hans namn stavas . Vissa stavningar är anpassningar för andra språk. Några intressanta varianter inkluderar Anthony van Dijk, Antonio Wandik, Anttonio Vandique, Bandeique och Anthonius van Dyck. Med tanke på hans framgångar över hela Europa är det lätt att se varför hans namn skulle ha variationer med rötter i andra språk. Men hans namn har hundratals variationer när det gäller stavning och troligt uttal.

10. Hans årliga hovmålarlön motsvarar nästan 50 000 USD idag

Charles I at the Hunt av Anthony van Dyck, 1635, via Musée du Louvren, Paris

Som hovmålare med många rika kunder kommer det inte som någon chock att Anthony van Dyck var en ekonomiskt framgångsrik målare. När Van Dyck återvände till London 1632, adlade Charles I honom och gav en pension för att vara en av hovets målare. Hans pension var £200, vilket motsvarar cirka $47 850,33 amerikanska dollar idag , beroende på växelkurser och inflation. Det behöver inte sägas att han togs väl om hand av kung Karl I.

9. Hans framgång sträckte sig över tre länder: Flandern, Italien och England

Charles I och Henrietta Maria med sina två äldsta barn, prins Charles och prinsessan Mary av Anthony van Dyck , 1632, i Windsor Castle, via The Royal Collection Trust

Anthony van Dycks konstkarriär blomstrade i flera länder som många barockkonstnärer. Han etablerade sin karriär i unga år i Antwerpen, Flandern (dagens Belgien). År 1621, han reste till Italien och stannade där i sex år . Han arbetade främst i Genua och studerade arbetet med Tizian , samt lära sig stilen hos italienska barockkonstnärer. Under denna tid utvecklade han sin signaturstil att måla fullängdsporträtt. Efter 1627 återvände han till Antwerpen i fem år och fortsatte att måla aristokratiska figurer. 1630 var han hovmålare för ärkehertiginnan Isabella Clara Eugenia. Van Dyck fick senare inbjudan av Charles I av England att vara hans främsta hovmålare . I England fortsatte Van Dyck att skapa målningar för kungen och flera medlemmar av adeln . Även om han gjorde flera resor till Antwerpen, var Van Dycks huvudsakliga praktikplats London, fram till hans död 1641.

8. Han hade två döttrar

Mary, Lady van Dyck, född Ruthven av Anthony van Dyck , 1640, via Pradomuseet, Madrid

Anthony van Dyck hade ofta flera relationer med kvinnor, som många framgångsrika artister. Han hade främst relationer på sina två platser med stor framgång: Antwerpen och London. Han reste ofta fram och tillbaka mellan de två och stannade på båda ställena i månader eller år i taget. Det finns vissa spekulationer om varför han lämnade Antwerpen för London: han impregnerade en av sina många älskare. På sin dödsbädd erkände han äntligen sin oäkta dotter Maria-Theresia. Van Dyck fortsatte att ha flera prover under hela sin karriär fram till sitt äktenskap med Mary Ruthven 1640. Vid denna tidpunkt var Van Dyck ungefär 41 år gammal och i vikande hälsa. Som tur var kunde han överleva tillräckligt länge för att bevittna födelsen av sin dotter Justiniana den 1 december 1641. Åtta dagar senare dog Van Dyck 42 år gammal. Justiniana och Maria-Theresa är de enda erkända barnen till Van Dyck.

7. Hans talang och närvaro återupptog konsten i England

Charles I (1600-1649) av Anthony van Dyck , 1635, i Windsor Castle, via The Royal Collection Trust

När man tänker på barockkonst är England inte det första landet som tänker på. Detta är ett resultat av protestantisk reformation och inrättandet av Kyrkan av England förbi Kung Henrik VIII . Generellt sett var protestantismen emot den överflöd som barockkonsten och samhället speglade. Till skillnad från andra samfund inom kristendomen och protestantismen, innehåller den anglikanska valören principer och egenskaper hos katolska och protestantiska läror. Englands konst blev stillastående och starkt influerad av nordeuropeiska konstnärer från medeltiden och renässansen, bl.a. Hans Holbein den yngre . Med ankomsten av flamländska konstnärer som Anthony van Dyck gick konsten i England äntligen in i det 17thårhundrade. Van Dycks verk omarbetat engelska porträtt , som hade varit styv och oföränderlig från Tudor och Jacobean stilar. Van Dycks bidrag till engelsk konst lämnade ett intryck som kan hittas i senare epoker av brittisk konst fram till 1900-talet.

6. Hans flera kända följare

Den blå pojken, porträtt av Jonathan Buttall av Thomas Gainsborough , 1770, via The Huntington Library, San Marino

Anthony van Dycks stilistiska val påverkade utan tvekan hela porträttgenren. Porträtt i England under sjuttonhundratalet var mycket lönsamt; Van Dycks verk lade grunden för porträtternas betydelse och efterfrågan. Van Dycks målningar hade distinkta drag: detaljerade händer, långa fingrar och verklighetstrogna ansikten. Inrättandet av Royal Academy of Arts kan spåras till Van Dyck genom hans anhängare. Sir Joshua Reynolds , en av Storbritanniens ledande porträttfotografer, etablerade Royal Academy of Arts. En av Reynolds samtida, Thomas Gainsborough, var en annan ivrig anhängare av Van Dyck. Båda dessa män var Van Dycks konstnärliga arvtagare som formade och hämtade sina verk från Van Dycks verk. Andra viktiga konstnärer som följde Van Dyck inkluderar engelsk konstnär och arkitekt Joseph Gandy och holländsk målare Adriaen Hanneman .

5. Van Dycks Studio kallades The Beauty Shop

Porträtt av Mary Hill , Lady Killigrew av Anthony van Dyck , 1638, via Tate, London

Förutom Anthony van Dycks framgångsrika karriär som hovmålare upprätthöll han en effektiv och lönsam studio. Hans studio i London var smeknamnet skönhetsbutiken ,där olika individer av betydelse inom England frekventerade. Till skillnad från tidigare porträttfotografer, Van Dyck avstod från att drastiskt förändra sina sitters utseende att smickra dem. Även om detta beslut ledde till kritik, formade dessa val porträtt för de kommande 150 åren. Skönhetssalongen var en väloljad maskin som producerade porträtt på ett metaforiskt löpande band. Hans Sittarna satt och skissade i ungefär en timme , skapa en grundläggande mock-up av porträttet. En assistent blåste sedan upp skissen på duk och färdigställdes delvis av Van Dyck. Han målade huvudet och justerade detaljerna i porträttet.

4. Beyond Art, Van Dyck var en influensare av utseende och mode

Genoesisk adelsdam av Anthony van Dyck , 1625-27, via The Frick Collection, New York

Anthony van Dycks valet i kostymerna för hans barnvakter var troligen påverkat av hans föräldrars yrken inom textilområdet. Den flamländska barockkonsten känns lätt igen genom det enkla men ändå utsmyckade och utsmyckade kostymer av ämnena. Detta betonade deras rikedom, sociala status, kunglighet och individualitet. Van Dyck får kredit som en av de första att klä sina barnvakter så romantiskt . Hans beslut i vad hans barnskötare bar var inflytelserika och effektfulla, och lämnade ett bestående intryck för kommande epoker. Förutom kläderna han valde att måla var han en sorts fashionista. Han bar enkla, löst sittande kläder som var snygga men inte alltför pråliga. Hans mest betydelsefulla utseende som fortfarande ses på trenden idag är hans berömda mustasch- och skäggkombination. Denna look, som så gärna kallas Van Dyke, ses fortfarande idag på olika manliga kändisar och andra män över hela världen.

3. Hans grav försvann i en eld

Minnesmärke över St. Paul's Cathedral av Macdonald Gill och Mervyn MacCartney , 1913, in Minnesmärken och monument av Lawrence Weaver, via Internet Archive

Anthony van Dyck dog den 9 december 1641, ungefär en vecka efter födelsen av hans enda legitima barn. Nära slutet av hans liv blev det allt svårare att arbeta i England på grund av den fortsatta politiska turbulensen. Denna konflikt orsakade osäkerhet i Van Dycks liv, eftersom han förlitade sig starkt på aristokraterna som inkomstkälla. När han återvände till England var han allvarligt sjuk. Trots att han var katolik var hans grav inne St. Paul's Cathedral i London , en anglikansk kyrka. Tyvärr, hans sista viloplats försvann 1666 pågrund av Great Fire of London . Den gamla katedralen innehöll gravar av nästan 30 betydande individer. Planer för den nya katedralen började två år senare och blev inte färdig förrän 1711. Installationen av ett minnesmärke för att erkänna och fira livet för de som begravdes i den gamla katedralen inträffade 1913.

2. Trots Van Dycks framgång är det lite känt om honom

Självporträtt av Anthony van Dyck , 1622-23, via Eremitagemuseet, Sankt Petersburg

Märkligt nog finns det lite biografisk information om Anthony van Dyck. Även om det finns vissa specifika detaljer om hans liv, är det långt ifrån lika omfattande som hans samtida. Han kanske inte var lika kortlynt, typ Bernini och Caravaggio . Med tanke på hans betydande inflytande inom konsten är det högst ovanligt att så många detaljer i hans personliga liv är okända. Medan konsthistoria var ett nyskapat koncept, först startat av Giorgio Vasari , det är onormalt att det är så lite. Bristen på stipendium har ständigt orsakat problem när man tillskriver och studerar hans verk. Eftersom det finns få stipendier eller officiella kataloger över hans verk, stöter man ofta på problem med att dokumentera hans konst, såväl som att fastställa hans författarskap på ett verk.

1. Det finns ingen officiell räkning av Anthony Van Dycks färdigställda konstverk

Infanta Isabella Clara Eugenia av Anthony van Dyck , 1628-33, i The Walker Art Gallery, Liverpool, via Art UK

Till skillnad från liknande konstnärer på den tiden finns det ingen officiell räkning på Anthony van Dycks målningar. Konsensus är att han målade någonstans runt 200 målningar, den exakta mängden är oklart. Vissa tror att han målade ungefär 500 porträtt. Med tanke på hans betydande inflytande på genren porträtt och konst kan det ofta vara svårt att avgöra hans författarskap. Under det senaste decenniet upptäckte man faktiskt att minst två målningar var Van Dycks. 2012, ett porträtt av Drottning Henrietta Maria som Saint Catherine tillskrevs offentligt Van Dyck i BBC:s succéprogram Fake eller Fortune , en show som utforskar konstverkens härkomst och konnoisseurskap för att fastställa värdet och historien för olika verk. På senare tid, a porträtt av Infanta Isabella Clara Eugenia på Liverpools Walker Art Gallery identifierades som en original Van Dyck.