6 konstnärer som skildrade traumatiska och brutala upplevelser från första världskriget

I slutet av första världskriget gick miljontals soldater förlorade på slagfältet, och sättet på samhällen relaterade till den militära konflikten förändrades. Många tyska konstnärer och intellektuella, som Otto Dix och George Grosz, anmälde sig frivilligt till tjänst, inspirerade av vad de såg. De fångade effekterna av första världskriget. Dessa konstnärer var förenade i sin tro att konst kunde vara ett politiskt vapen, vilket visade kriget med största klarhet. Djärva, nya, avantgardistiska rörelser som expressionism, dadaism, konstruktivism, Bauhaus och New Objectivity uppstod under denna turbulenta period.

Ny objektivitet i Weimarrepubliken efter första världskriget

Dr Mayer-Hermann av Otto Dix , Berlin 1926, via MoMa, New York

Från 1919 till 1933 i Tyskland ägnade sig före detta soldater åt att presentera krigets sanna natur i en rörelse som heter Ny objektivitet , eller 'Ny objektivitet .’ Rörelsen tog sitt namn efter utställningen Ny objektivitet hölls i Mannheim 1925. Denna utställning undersökte post- Expressionistisk verk av olika konstnärer inklusive George Grosz och Otto Dix, två av de största realist nittonhundratalets målare. I sina verk skildrade de livfullt Tysklands korruption efter dess nederlag i kriget. Denna rörelse försökte objektivt visa kriget utan någon propaganda. Det slutade i huvudsak 1933 med Weimarrepublikens fall, som styrde fram till maktuppgången i nazist Parti 1933.

Solförmörkelse av George Grosz , 1926, via The Heckscher Museum of Art, New York

De flesta av artisterna förknippade med New Objectivity tjänstgjorde i den tyska armén under första världskriget. Till skillnad från abstrakt inslag av Expressionism , företrädare för Ny objektivitet rörelse presenterade en osentimental realism för att ta itu med samtida kultur. Även om olika stilistiska tillvägagångssätt fortfarande var uppenbara, fokuserade alla dessa konstnärer på en objektiv syn på livet, och skildrade en påtaglig verklighet. Många konstnärer uttryckte sina idéer om konst, angående den riktning som det tyska samhället tog under åren efter första världskriget. I termer av idéer anammade de realism, med ett nytt bildspråk, inklusive en nostalgisk återgång till porträtt. Varje konstnär hade sin egen syn på objektivitet.

Max Beckman, en krigsveteran från första världskriget

Familjebild av Max Beckmann , Frankfurt 1920, via MoMA, New York

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

En av de mest respekterade tyska konstnärerna på 1920- och 1930-talen – Max Beckmann . Tillsammans med George Grosz och Otto Dix anses han vara en av den nya objektivitetens viktigaste konstnärer. Han utförde olika konstverk under och efter första världskriget, inklusive Family Picture (1920). Han var volontär för ambulansföraren, vilket gjorde honom så splittrad på grund av det han såg hända. Genom sina målningar uttryckte Max Beckmann Europas plågor och Weimarrepublikens dekadenta glamour.

Max Beckmann målade den här bilden av sin familj strax efter första världskrigets slut. I mitten täcker hans svärmor, Ida Tube, sitt ansikte i förtvivlan, medan de andra kvinnorna också är vilsna i sin melankoli. Konstnären dyker upp sittande i soffan och väntar på att hans första fru ska sluta prima framför spegeln. Han har fångat känslan av dysterheten i det förestående kriget, i och utanför huset.

George Grosz, en framstående tysk konstnär och politisk satiriker

Begravningen tillägnad Oskar Panizza av George Grosz , 1917-1918, via Staatsgalerie Stuttgart

George Grosz var en serietecknare och en målare, med ett starkt rebelliskt stråk. Han värvades till armén och han var starkt påverkad av sin krigstidserfarenhet. Att ha en kronisk fysisk störning fick honom att lämna armén inom kort. Under sin tidiga karriär var han influerad av expressionism och futurism, han gick också med Berlins Dada-rörelse och var också förknippad med New Objectivity-rörelsen. Ett typiskt exempel på New Objectivity-rörelsen är hans Funeral: Tribute to Oskar Panizza.

Denna målning har kaotiska, överlappande figurer i en nattscen. Grosz tillägnade detta konstverk till sin vän Oskar Panizza, en målare som vägrade utkastet och som följaktligen placerades på ett galningshem tills han kom till besinning. I den nedre vänstra delen finns en ledande figur, en präst som viftar med det vita korset. Men mittpunkten i målningen är en svart kista med ett gulligt skelett. Det här är Grosz' syn på första världskriget och hans frustration mot det tyska samhället.

Otto Dix, den store realistiska målaren

Självporträtt av Otto Dix , 1912, via Detroit Institute of Arts

En annan stor tysk konstnär, känd för sin anmärkningsvärda skildring av första världskriget, var Otto Dix . Son till en gjuteri, en pojke från arbetarklassen, tjänstgjorde han i den tyska armén under första världskriget. När kriget bröt ut hade han entusiastiskt anmält sig för att kämpa. Hösten 1915 tilldelades han ett fältartilleriregemente i Dresden. Dix började snart flytta ifrån Dadaist mot en mer samhällskritisk form av realism. Han var djupt påverkad av krigets syner och hans traumatiska upplevelser skulle dyka upp i många av hans verk. Hans syn på kriget var helt annorlunda än andra artisters. Otto Dix ville vara objektiv men han var skakad över vad han såg hända med det tyska samhället.

Der Krieg ''Krigets triptyk av Otto Dix , 1929–1932, via Galerie Neue Meister, Dresden

'Kriget' är en av de mest kända skildringarna av krigets fasor under 1900-talet. Dix började måla denna målning 1929, tio år efter första världskriget. Under dessa år hade han tid att ta till sig verkligheten av vad han gick igenom i dess sanna perspektiv. Till vänster om målningen marscherar tyska soldater iväg till striden, medan i mitten finns en scen av manglade kroppar och förstörda byggnader. Till höger föreställer han sig själv rädda en skadad medsoldat. Under triptyken finns en horisontell pjäs med en liggande soldat som förmodligen sover i evighet. Det är uppenbart att kriget djupt påverkade Otto Dix, som individ och konstnär.

Ernst Ludwig Kirchner, grundaren av brorörelsen

Självporträtt som soldat av Ernst Ludwig Kirchner , 1915, via Allen Memorial Art Museum, Oberlin College

Den lysande målaren Ernst Ludwig Kirchner var en av grundarna av Die Brücke (Bron), en tysk expressionistisk rörelse. Gruppen hade för avsikt att skapa en länk mellan klassiska motiv från det förflutna till det nuvarande avantgardet. I början av första världskriget 1914 anmälde sig Kirchner frivilligt som lastbilschaufför, men han förklarades snart olämplig för militären på grund av sina psykologiska sammanbrott. Även om han faktiskt aldrig kämpade i kriget, såg han några av grymheterna under första världskriget och införlivade dem i sina verk.

I sin målning 'Självporträtt som soldat' från 1915 skildrar han sin upplevelse av första världskriget. Kirchner ses klädd som en soldat i uniform, i sin ateljé med en amputerad blodig arm och en androgyn naken figur bakom sig. Den avhuggna handen är inte en bokstavlig skada utan en metafor som innebar att han skadades som konstnär, vilket representerar hans oförmåga att måla. Målningen dokumenterar konstnärens rädsla för att kriget skulle förstöra hans kreativa krafter. I ett bredare sammanhang symboliserar det reaktionen från artisterna från den generationen som led fysiska och psykiska skador på grund av första världskriget.

Rudolf Schlichter och Röda gruppen i Berlin

Blind Power av Rudolf Schlichter , 1932/37, via Berlinische Galerie, Berlin

Liksom många tyska konstnärer i sin generation var Rudolf Schlichter en politiskt engagerad konstnär. Han utvecklades med kretsarna av kommunistiska och revolutionära intellektuella, först anammade dadaismen och senare New Objectivity. Bland andra tyska konstnärer som deltog i första världskriget var Schlichter starkt präglad av sina erfarenheter under denna period. Konsten blev hans vapen i den politiska kampen mot överklassen och militarismen. Hans favoritteman var skildringar av staden, gatuscener, subkulturen av den intellektuella bohème och underjorden, porträtt och erotiska scener.

Målningen Blind Power visar en krigare som håller en hammare och ett svärd medan han marscherar mot en avgrund. Mytiska bestar har satt sina tänder i hans nakna överkropp. 1932 målade Schlichter först Blind Power, under en period då han var nära förknippad med Ernst Jünger och nationalsocialisterna. Men i 1937 års version omtolkade han målningens betydelse som motstånd och anklagelse mot den nationalsocialistiska regimen.

Christian Schad, konstnärlig abstraktion efter första världskriget

Självporträtt av Christian Schad , 1927, via Tate Modern, London

Christian Schadvar en av konstnärerna i denna stil som fångade de känslor, socioekonomiska förändringar och sexuell frihet som fyllde Tyskland efter första världskriget. Även om han inte ingick i Mannheim-utställningen 1925 av New Objectivity, är han starkt förknippad med denna rörelse. Hans liv är kopplat till centra för det europeiska avantgardet: Zürich, Genève, Rom, Wien och Berlin . 1920 började den tyske konstnären Christian Schad måla i stil med New Objectivity. Innan han engagerade sig i New Objectivity hade Schad varit associerad med Dada. Bland de populära teman som han skildrade var nakna kvinnor, könsorgan, låga klänningar, genomskinliga kläder samt sexuella aktiviteter.

Tyska konstnärer på den tiden försökte fånga det sociala livet efter första världskriget i all dess grymma verklighet. Med hans Självporträtt av 1927, Schad skildrar denna kalla verklighet , och avvisar de förvrängningar som användes av expressionistiska konstnärer före honom för att representera känslomässiga tillstånd. Han beskriver exakt den sexuella friheten i Berlins moderna samhälle genom att sätta sig själv framför och titta direkt på betraktaren, medan en passiv kvinnlig naken ligger bakom honom.

Operation av Christian Schad , 1929, via Lenbachhaus Galerie, München

1927 avslutade Christian Schad sitt välkända konstverk, ’Operationen.’ Appendixoperationen är ett atypiskt ämne för 1920-talet, bland alla porträtt och nakenbilder. Schads intresse för detta medicinska tema väcktes av ett möte med en kirurg i Berlin. Schad placerar bilagan som handlingens centrum i mitten av målningen. Han porträtterar en patient på ett bord, omgiven av läkare och sjuksköterskor när kirurgiska instrument ligger ovanpå hans bål. Trots den blodiga röda färgen på operationer är det enda blodet rodnaden i mitten av patientens kropp och ett par blodiga bomullspinnar. Vit färg dominerar i extremt fint målade varma och svala nyanser.