6 stora kvinnliga artister som länge varit okända

Suzanne Valadon målar via Nuvo Magazine

Från Renässans till idag , det har funnits många stora kvinnliga artister som har tänjt kreativa gränser. Men de har alltför ofta blivit förbisedda och överskuggade av sina manliga motsvarigheter, som fått en ojämn ryktbarhet för sina verk. Många av dessa kvinnliga artister har just nu fått sitt sedan länge välförtjänta erkännande och berömmelse för sina bidrag till den kreativa världen.

'Varför har det inte funnits några stora kvinnliga artister?'

I hennes berömda essä, Varför har det inte funnits några stora kvinnliga artister? (1971) författaren Linda Nochlin frågar: Tänk om Picasso hade fötts som flicka? Skulle senor Ruiz ha ägnat lika mycket uppmärksamhet eller stimulerat lika mycket ambitioner för prestation i en liten Pablita? Nochlins förslag är: Nej. Författaren förklarar: [I]n verkligheten, som vi alla vet, är saker som de är och som de har varit, inom konsten som på hundra andra områden, hämmande, förtryckande och nedslående för alla de, bland dem kvinnor, som inte hade turen att födas vita, helst medelklass, och framför allt som man.

Bara i kölvattnet av en andra feministiska rörelsen i slutet av 1900-talet,seriösa ansträngningar har börjat för att ge kvinnorna från tidigare århundraden den uppmärksamhet de förtjänar. En blick på de senaste decenniernas konsthistoria visar att det på intet sätt är så att det inte fanns några stora kvinnliga konstnärer – men de fick ofta ingen uppmärksamhet under större delen av sitt liv. I den här artikeln presenterar vi dig för 6 stora kvinnliga artister som först blev kända för en bred allmänhet mycket sent i livet.

1. Caterina Van Hemessen (1528 – 1588)

Självporträtt av Caterina van Hemessen , 1548, iOffentlig konstsamling, Basel,via Web Gallery of Art, Washington D.C. (vänster); med De Kristi klagan av Caterina van Hemessen , 1548, via Rockoxhuis Museum, Antwerpen (höger)

Särskilt under de tidiga moderna århundradena kunde man få intrycket att det bara fanns män som hade en gåva att måla. Konstnären Caterina van Hemessen visar att det också fanns stora kvinnliga konstnärer på 1500-talet. Hon var den yngsta flamländsk renässanskonstnär och är mest känd för sina porträtt av kvinnor i småformat. Vissa religiösa motiv är också kända för att ha varit från van Hemessen. Dessa två exempel från arbetet med Renässanskonstnär visa att hennes verk inte på något sätt var sämre än hennes samtidas.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

2. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Jael och Sisera av Artemisia Gentileschi , 1620, via Christie's

Under hennes livstid, den italienska målaren Artemisia Gentileschi var en av de viktigaste Barockmålare av hennes tid. Efter hennes död föll dock konstnärens omfattande och imponerande verk för tillfället i glömska. 1916 publicerade konsthistorikern Roberto Longhi en avhandling om far och dotter Gentileschi, som bidrog till hennes återupptäckt. På 1960-talet, i kölvattnet av feministiska rörelser, väckte hon äntligen mer uppmärksamhet. Den feministiska konstnären Judy Chicago dedikerade en av de 39 dukningen för stora kvinnliga konstnärer till Artemisia Gentileschi i sitt arbete Middagsfesten .

Judith halshugger Holofernes av Artemisia Gentileschi , 1612/13, via Christie's

Ur dagens perspektiv är det inte konstigt Artemisia Gentileschi blev en konstnärlig legend för feminister . För sin tid levde barockkonstnären ett utomordentligt emanciperat liv. Hon var inte bara den första kvinnan som kunde studera vid Florentine Academy of Fine Arts, utan senare separerade hon också från sin man och bodde ensam med sina barn. Det som är ganska normalt idag var (nästan) omöjligt för kvinnor som lever i 17thårhundrade. Också i konstnärens motiv framträder särskilt starka kvinnor. Detta gäller även hennes verk Judith halshugger Holofernes och Jael och Sisera .

3. Alma Thomas (1891-1978)

Porträtt och Vårblommor av Alma Thomas , 1969, via Culture Type

själ thomas , född Alma Woodsey Thomas, är känd för sina färgglada målningar, som fängslar med en rytmisk och formellt stark ductus. Wall Street Journal beskrev Alma Thomas 2016 som en tidigare underskattad konstnär som på senare tid är erkänd för sina sprudlande verk. Om konst sa Alma Thomas 1970: Skapande konst är för alla tider och är därför oberoende av tid. Det är av alla åldrar, i varje land, och om vi med detta menar den skapande andan i människan som producerar en bild eller en staty är gemensam för hela den civiliserade världen, oberoende av ålder, ras och nationalitet. Detta uttalande av konstnären är fortfarande sant idag.

En fantastisk solnedgång av Alma Thomas , 1970, via Christie's

själ thomas studerade konst vid Howard University i Washington och undervisade därefter i ämnet i många år. Som professionell konstnär uppmärksammades hon inte förrän på 1960-talet, då hon var omkring 70 år. Alma Thomas hade en utställning endast en gång under sin livstid, 1972 på Whitney Museum of Art. Med denna utställning var konstnären den första afroamerikanen som hade en separatutställning på Whitney Museum. Senare visades Alma Thomas verk upprepade gånger i Vita huset. USA:s förre president Barack Obama sägs vara ett stort fan av artisten.

4. Carmen Herrera (född 1915)

Carmen Herrera på jobbet, som sett i Alison Klayman-dokumentären The 100 Years Show fotograferad av Erik Madigan Heck , 2015/16, via Gallery Magazine

Den kubansk-amerikanske målaren av betongkonst Carmen Herrera är idag stolta 105 år gammal. Hennes målningar präglas av tydliga linjer och former. Herrera studerade först arkitektur. Efter att hon flyttat till New York med sin tysk-amerikanska make Jesse Loewenthal tog hon lektioner på Arts Students League. Under resor till Paris blev Carmen Herrera bekant med konsten att Kazimir Malevich och Piet Mondrian som hade stor påverkan på henne. Senare träffade hon även artister som Yves Klein.

En stad av Carmen Herrera , 1948 via Gallery Magazine

Medan Carmen Herrera var väl kopplad i konstnärskretsar och alltid kunde räkna med sin mans stöd, var hon tvungen att vara 89 år gammal tills hon sålde sin första målning. Det var 2004, samma år som MoMA fick kännedom om den kubanska artisten. 2017 hade hon en stor retrospektiv, Carmen Herrera: Lines of Sight , på Whitney Museum of American Art. En anledning till det sena erkännandet av Carmen Herrera var hennes kön: Konsthandlare som Rose Fried sägs ha avvisat konstnären för att hon var kvinna. Dessutom har Carmen Herreras konkreta konst alltid brutit med de klassiska idéerna hos en kvinnlig konstnär från Latinamerika.

5. Hilma Af Klint (1862 – 1944)

Porträtt av Hilma av Klint , omkring 1900, via Guggenheim Museum, New York

Medan artister som Piet Mondrian eller Wassily Kandinsky är bland de mest kända och mest omsatta artisterna idag, namnet Hilma av Klint hade länge inte varit känt för många. Idag är dock den svenska konstnären Hilma af Klint känd som en av de tidigaste och viktigaste abstrakta konstnärerna och stora kvinnliga konstnärerna i världen.

Vuxen ålder av Hilma af Klint , 1907, via Hjärta & Konst

Under sin livstid skapade Hilma af Klint cirka 1000 målningar, akvareller och skisser. Många av hennes verk var starkt influerade av komplexa andliga idéer. Till skillnad från många andra stora kvinnliga artister beror Hilma af Klints sena berömmelse främst på hennes egna insatser. Eftersom hon antog att en bred allmänhet under hennes livstid inte skulle kunna förstå hennes komplexa verk, ordnade hon i sitt testamente att hennes verk skulle visas för en större publik tidigast 20 år efter hennes död.

Grupp X, nr 1 altartavla av Hilma af Klint , 1915 via Guggenheim Museum, New York

Faktum är att Hilma af Klint hade rätt: När hennes verk först erbjöds Moderna Museet i Stockholm 1970, avslogs donationen till en början. Det tog ytterligare tio år innan förståelsen för det konsthistoriska värdet av Hilma af Klints målningar var helt etablerad.

6. Mira Schendel (1919 – 1988)

Mira Schendel porträtt , via Gallery Surface

Mira Schendel är idag känd som en av de viktigaste konstnärerna från Latinamerika. Konstnären föddes i Schweiz och levde ett händelserikt liv tills hon emigrerade till Brasilien 1949, där hon återuppfann den europeiska modernismen under efterkrigstiden. Mira Schendels verk präglas av hennes teckningar på rispapper. Konstnären var dock också verksam som målare, skulptör och poet.

Ofrälse av Mira Schendel , 1965, via Daros Latinamerica Collection, Zürich

Schendel föddes i Zürich i en familj av judiskt ursprung och döptes och växte upp som katolik i Italien. När Schendel studerade filosofi i Milano 1938, förföljdes Schendel för sin familjs judiska arv. Tvingad att avstå från sina studier och medborgarskap sökte Schendel asyl i Jugoslavien innan hon passerade genom Schweiz och Österrike och till slut flyttade till Brasilien. Medan Mira Schendel redan var känd i Brasilien och delar av Latinamerika under sin livstid, var det bara en retrospektiv på Tate Modern 2013 som väckte henne internationell uppmärksamhet.

Ofrälse av Mira Schendel , 1963, via Tate, London

Mer om stora kvinnliga artister

Presentationen av dessa sex stora kvinnliga konstnärer, som har fått internationell uppmärksamhet först sent i livet, visar att det inte finns någon brist på kvinnliga talanger i konsthistorien. Det är inte nödvändigt att betona att detta bara är ett urval av stora kvinnliga konstnärer från tidigare århundraden, listan är långt ifrån komplett.